做生活的艺术家

王群芳

【摘 要】 作为中国传统戏剧的重要组成部分，闽剧有着它独特的艺术魅力。无论是闽剧的唱腔或演绎，还是闽剧的服饰或舞台布景，都有独一无二之处，给人以美的享受。本文主要从闽剧教育方面来探讨学生美育教育的一些问题，以期可以让学生通过了解学习闽剧的魅力进而提高自己的美术素养。

【关键词】 闽剧教育；审美教育；实践与认知

美育，又叫做美感教育。就是通过培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生具备理想上的美、情操上的美、品格之美以及素养之美。而闽剧中所展现的剧情美、意蕴美、声腔美和韵味美都完全值得学生来欣赏。通过品味闽剧之美，注重美术课程和闽剧艺術的紧密结合，来培养自己的审美素养，使学生可以在戏曲元素中发现美、寻找美，从而提升审美意识和审美能力，达到传承与传播闽剧文化。

一、结合闽剧的人设引导学生发现剧情美

一个好剧本，大的方面应该包括鲜明突出的人物性格、合理完整的故事情节，小的方面还应该包括细节描写，像故事、人物、题材、空间、时间等，然后是情节、场景等细节。只有具备了这些，才是一场好戏得以产生的基础。而好的故事情节中，必定会有性格鲜明的人物主角的各种活动，或好或坏，他们的所有表演都表现着一种人物精神，表达着一种感情。人物主角所拥有的感情以及鲜明性格特征就是赋予他的人物设定，即人设。因此，了解人物设定对于学生来讲很有意义，学生应结合人物设定去欣赏闽剧，才更能发现闽剧的剧情美。

在闽剧中，有许许多多的故事被改编成戏剧演唱，例如《兰花赋》《林则徐充军》《天鹅宴》等。例如《兰花赋》，它是根据闽剧传统剧目《斩浦林》和《闹灯会》改编而成的，主要讲述了几个官员面对金钱的诱惑和自身的利益，而走上不同的的道路。故事的主角是福建巡抚严子轩，他是一个两袖清风、公正廉明的好父母官，与其他那些横行霸道的贪官污吏有天壤之别，还曾许下誓言愿以兰花为榜样，永远公正廉明，守身如兰。开始的剧情是赋予主角这样一个公正廉明的人物设定，使得人们很敬佩这个福建巡抚。然而随着剧情的发展，主角性格慢慢有了改变。严子轩的岳父与妻子却没能拒绝了金钱的诱惑，他的岳父在掌管库银时亏空了两万两银子，给严子轩带来了巨大麻烦。为了能在半月内填补齐亏空的银子，严子轩的妻子和岳父没有经过他的同意就私自挪用了金条，事后逼迫他不得不承认。也是因为严子轩对家人的责任感比较强，又不忍妻子和岳父因此而成为监下囚，竟然就违背了本心，做出了违背当初誓言的事情。这里是人物性格的一个转折点，但是随着故事的发展，人物性格又一次发生了改变。后来，严子轩可能受不了内心的自责与煎熬，在结束了长泰一案，将各种利益集团的不法成员绳之以法后，也在这里结束了自己的做官生涯，他为自己穿上了囚服，并要求好友祝知府将他送去京城请罪。戏曲的剧情一波三折、引人入胜，从开始严子轩的守身如兰到最后的脱官衣请罪，形成了一个完整的剧情结构，发生、发展、高潮和结局都应有尽有，使观众从人物的性格一次次转变进而了解剧情的发展与剧情的美丽，同时也让人赞叹严子轩的高尚品质，弘扬了可贵的精神。但剧情情节紧凑，以真实故事改编，使观看者产生情感上的共鸣。

二、结合闽剧的故事演绎引导学生发现意蕴美

意蕴是作品当中所渗透出来的理性内涵，例如某个作品中所表现出来的一种风骨，表现出来的人生的某种精义，或者某种主旨，亦或是内心所萌生的一种感觉。品读一篇文学作品最重要的是欣赏其表达方式、了解其内涵，而欣赏闽剧亦是如此。闽剧文化非常全面地展现了福建人民在生活中的一些人生观、道德观和世界观，以及这里的人们自古以来所信仰的一些神灵观，还有他们为人处事的态度与方法，非常全面地表现了中国福建的优秀文化历史。在对学生进行闽剧教育时，教师要认真引导学生仔细观察闽剧演员的多种表现，注重学生对闽剧意蕴的理解，体会人物内心世界，从而更好地进行闽剧学习。戏剧演员的精湛演技与演绎包括动作、表情、心理等表现，因此，教师可以从这几方面切入。

再以《兰花赋》为例，在戏曲的一开头就讲述了严子轩同两位志同道合的兄弟（祝威铭和施伯仁）在京郊外兰花圃义结金兰并且花前盟誓、明志。有这样一个片段，就是严子轩与施伯仁同怀赤诚之心致仕，严子轩因为他家人的缘故最终堕落，而施伯仁却因为一直正直行事被害身亡。严子轩因此内心深受震动，下定决心去进京请罪。严子轩在施伯仁的牌位前涕声泪下地回忆他们俩的往事，夸赞施伯仁的空谷幽兰与一尘不染，痛恨自己的所作所为，无法面对施伯仁的羞愧之心。表演这段的时候，演员步履艰难，唱一句就哭泣不止，一声一声泣，一叩一叩双泪淋，面部表情非常的悲痛。在给施伯仁的牌位下跪磕头忏悔之后，严子轩决定摘下乌纱帽，并去京城请罪。演员的步履艰难、涕泗横流都深刻表现了严子轩当时对自己的悲痛悔恨之心，以及他对施伯仁的愧疚之情，演员的下跪磕头，面部表情，肢体动作又加重了这种情感的表达，渲染出了严子轩的幡然醒悟、悔不当初、悬崖勒马的内心情感。让学生了解主角的内心情感，可以进一步体会戏剧的主旨与内涵。

三、结合闽剧丰富的唱腔引导学生发现声腔美

任何戏曲的起源可能都是为了丰富百姓的生活，为人们带来一些欢乐，而最主要的作用就是倾听，一演唱的方式表现出来，让各个阶层，官员或农民，能否识字的人都可以通过聆听戏曲的演唱来丰富生活，了解其主旨内涵。而闽剧经过了几百年的发展，在戏曲的唱腔上已经独具一格，非常具有艺术价值。闽剧的唱腔作为闽剧的重要一部分，是非常值得学生学习的，教师应该在平时的教学当中结合闽剧的唱腔引导学生发现闽剧的声腔美，更加深入地了解闽剧内涵。

闽剧唱腔的旋律多以单声部的线性运动为主，但在乐器、音色的改变和戏曲节奏旋律自身的变化上却是十分丰富。闽剧的唱腔也是随着时代的发展而变化的，例如，以前条件不好的时候，演员经常都是用本嗓唱戏的，这样的演唱效果就没有使用无声话筒那样稳定。使用了无声话筒以后，演员的唱腔就分成了真音、假音、高音和低音等。演员真假声的运用，使得戏曲表演的声音穿透力强，具有很强的感染力，易使观众产生共鸣情绪。

四、结合闽剧的服饰、色彩、姿势、头饰、舞台布置发现闽剧韵味美

现在闽剧的服饰、色彩、姿势、头饰、舞台布置都特别的精美，在学习闽剧时，还应该关注到这几点，让学生通过观察闽剧的服饰、舞台布置和道具等来体会闽剧独特的韵味。

闽剧的服装在今年来有了极大改变，以前因为灯光的缘故，演员穿上色彩亮丽的服装也会被灯光照射成白色，所以大多以暗色系为主。而现在，因为突破了灯光的限制，服装的颜色也变得丰富起来。会根据不同角色、人物年龄、性别等配以不同的配饰，像云肩、项链、丝带等，是演员看起来光鲜亮丽。在闽剧表演中，通常普通老年人穿白、黄、灰等杂色的服装；文丑一般穿生衣，头戴君子巾；书童会戴环帽或者在头顶用紫色或红色头绳扎辫子；官衣一般是蓝、青两种颜色，在胸背部有绣纹；黄色则是皇室的专用颜色。这些服装都极具特点也符合角色性格，也具有极高的美术鉴赏价值，是闽剧的重要一部分。学生应该具备基础的知识，当看到某一角色时，通过辨识演员身上的服饰样式、颜色、头饰等可以判断出该演员所演角色的性质。

在舞台布置方面，道具和灯光也运用得越来越丰富。从最初简陋的道具到现在的电脑编程，立体布景，使闽剧演出的效果提升到了很高的水平，宫殿、大厅、水景、火景、城景等都俱能展现出来。像天幕布景、软布布景，可以使得剧情所需环境与布置道具浑然一体，增加真实性与感染力。在灯光方面，运用多光源、多角度的照射，同时在灯光的强度和色彩上都进行了探索，灯光的明暗变化渲染出了戏剧的情绪气氛，结合多种的新材料制作布景，使闽剧有了别样的审美情趣，这为闽剧的成功表演做出贡献。教师在进行这方面的教育时注重引导学生细心观察的能力。学生在观看时，应该细细品味，在故事的发展过程中观察背景道具、灯光明暗等，以此来品味人物内心活动，推测故事情节走向。

在平时的闽剧教育中，通过以上几点来要求学生，引导学生，可以提高学生对闽剧的鉴赏能力，同时也增强了学生对美感的感知能力，在闽剧教育与美术方面共同进步，成为一个生活的艺术家。

【参考文献】

[1]刘彦君.从人物出发——看闽剧《兰花赋》[J].福建艺术，2014（5）.

[2]陈红.福清闽剧的艺术特征与文化内涵[J].湖北第二师范学院学报，2013.