《田垄之上》的质朴清新

文 ：为 之 图 ：黄 沐

蓝天白云，远山青黛，野花小草，一畦畦葱绿的禾苗……幕起，映入眼帘的便是一幅质朴清新的乡村图景。由衡阳市歌舞剧团有限责任公司创排的民族歌剧《田垄之上》，作为第六届湖南艺术节新创大型舞台剧目，于2018年10月22日在湖南株洲神农大剧院首演。

这是一部集中湖南本土力量创作的作品。编剧冯之，作曲陈经荣、欧阳展之，导演陶先露。这几位主创都已经六七十岁了，年龄加起来有两百多岁。然而，就是这样一支“夕阳红”队伍，却做出了一部充满活力的“朝阳”作品。之所以这样说，是因为这部作品虽然是乡村题材，关注点却放在了二三十岁的青年人身上。讲的是一位在国外名牌大学读书的青年陈若水，毕业之后自愿回国投身新农村建设，与农村青年何青莲携手做乡村创客，带领田龙村的青年农民发展山茶油产业链，不仅实现自己的人生价值，也推动和振兴了乡村经济的发展。

衡阳曾经是中国歌剧创作演出的重镇，创作、移植过几十部歌剧、音乐剧作品。这些作品中，有很多都是现实题材。可见，现实题材一直是衡阳艺术创作中的焦点。但是，现实题材想要做好却不容易。而其根本的难点，恐怕还在于选材上。乡村、扶贫的题材说起来容易，但是做出特色来却很难，稍不留神，就容易落入模式化的窠臼。

应该说，歌剧《田垄之上》主创团队抓住海归自愿来到乡村拓展事业的视角确实非常独特新颖，最重要的是，这个故事还并非作者杜撰，而是有生活原型基础的。虽然取材于真人真事，但是创作中却并没有局限在原型的真实当中。剧作者充分发挥想象，力图通过基于生活的戏剧事件设计，塑造出全新的、具有个体典型同时又能引起观众共鸣的人物。

选材是艺术作品最马虎不得的环节，好比一座高楼的地基，地基做扎实，在此基础上才有可能盖起令人艳羡的大厦。歌剧《田垄之上》首次亮相，就站在湖南省艺术节这样的高起点、高平台上，并且还取得了不错的成绩。不能不说，这部歌剧别具特点的题材选择，为它最终取得良好的成绩加了分。

总体而言，本剧的戏剧设置、故事脉络、人物塑造都是完整的。音乐风格也具有非常浓郁的乡土气息，衡阳花鼓、岳北山歌等地方音乐元素都在剧中得以运用和体现。

演员中除了女主角何青莲是外请的，其余的均是衡阳市歌舞剧团的演员。男主角陈若水由该团青年演员罗汉饰演，女主角由原空军政治部文工团青年演员刘君饰演。在目前人物设置上，何青莲的戏份比重似乎更大一些，尤其是第二场，基本上以何青莲的戏为主，其中几首大的唱段刘君完成得不错。其他演员的状态也都很好。这部歌剧中，除了声乐演员，还有曲艺和戏曲演员加盟。饰演陈若水母亲的江春燕，是衡阳丝弦传承人，台风很是端庄。饰演喜鹊嫂的演员李红，是衡阳花鼓戏省级代表性传承人，看得出，她松弛、谐谑的表演风格正来自其深厚的戏曲功底。中国民族歌剧在发展的过程中，有诸多方面是借鉴和学习了传统戏曲，喜鹊嫂的演唱和表演能备受观众的欢迎和喜爱，说明中国戏曲确实是取之不尽的宝藏，应当好好利用。

参加这部歌剧演出的演员们大都很年轻，虽然在歌剧表演的经验上还需要进一步提升，但是恰恰是这种青涩反而在舞台上体现出一种不矫饰的质朴，与剧情和人物有了气质上的吻合。导演因地制宜，根据剧团演员力量，编排出很多段富有戏剧效果的舞蹈段落，与歌剧剧情相融合，推动戏剧的发展。比如第一场那段“摩托舞”，几对男女配对，简单的肢体动作，就把年轻人驾着摩托的形态活灵活现地表现出来。

虽然是乡村题材，但是如今的乡村也是充满时尚气息的。陈若水与何青莲的相识就是通过网络。而在舞台上如何体现虚拟空间，在这一点上，导演的舞台调度处理也给人留下比较深的印象。通过多媒体投影、光影的变幻，将存在于不同空间的两个人，置于一个戏剧空间当中，既实现了剧情设置的要求，也增加了舞台视觉的科技感。

在首演结束后的研讨会上，几位主创分别谈了各自的创作心得，专家们也对首轮演出中发现的不足和问题也都提出了进一步改进的建议、想法和规划。正是在研讨会上，得知了衡阳歌舞剧团有限责任公司目前所处的艰难处境。因为转企改制，剧团的生存一直依靠商演，这次为了排歌剧《田垄之上》，不得不放弃或暂停各种商演活动。他们克服了各种诸如资金、人才、物资奇缺的诸多困难，齐心协力，全力以赴地完成了这部歌剧作品。对于曾经在歌剧海洋中乘风破浪的衡阳市歌舞剧团而言，大家苦中作乐、全心全意地做这部歌剧，不仅是为了有一部高品质的艺术作品，更是为了圆一个中断很久的歌剧梦想。而梦想，恰恰是通向成功的彩虹桥。