四川博物院藏珐琅器略述

珐琅色泽艳丽，色彩丰富，主要用于金属器皿的表面装饰，是一种特殊的釉料。它是以硅、铅丹、硼砂、长石、石英等矿物原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧化物，经焙烧研磨而成的粉末状彩料。用珐琅进行装饰的器皿称作珐琅器。根据胎体质地的不同，珐琅器一般可分为金胎珐琅、银胎珐琅、铜胎珐琅、瓷胎珐琅、玻璃胎珐琅、紫砂胎珐琅等不同种类。根据制作工艺的不同，珐琅器又大致可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅等多种。四川博物院所藏银、铜、玻璃等胎质的珐琅器百余件，包含掐丝、錾胎、彩绘等多种技法。其中，掐丝珐琅和画珐琅的数量最多。

一、掐丝珐琅器

珐琅器多为手工制品，工艺极其复杂，以掐丝珐琅器为例，需要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等上百道工序。在金属胎珐琅器中，由于铜与珐琅的结合相对容易，且铜料价格相对低廉，因此铜胎珐琅最为多见。铜胎掐丝珐琅在明代景泰年间得到史无前例的发展，且外饰釉料以蓝色为主，因此铜胎掐丝珐琅又被称作“景泰蓝”。四川博物院珍藏的掐丝珐琅器也以铜胎为主，尤其以故宫拨交的最为精美。

清乾隆款铜胎掐丝珐琅勾莲纹文具一组，包括墨床（图一）、水盂（图二）、笔架（图三）三件，均以蓝釉为地，彩饰缠枝莲纹，底座鎏金并錾刻卷草纹，底心阴刻双方框“乾隆年制”楷书款（图四）。墨床长6.6、宽4.2、高2.2厘米，为规整长方体式，底座下有四足，棱边鎏金。墨床又称墨架、墨台等，因其形状常如床，故名。用于搁置墨锭。水盂口径2.1、底径4.5、高5.3厘米，鎏金唇口，腹部为瓜棱式，主体纹饰勾莲纹，颈部饰变形覆莲纹，胫部饰如意云头纹，配有铜勺，用于取水研墨。笔架长8.5、宽3.5、高 5.3厘米，呈山峰状，又名“笔山”，底座下有四足，胫部饰如意云头纹一周，两峰之间搁置毛笔。此组文具造型精美，掐丝工整流畅，填涂蓝、红、黄、白等传统珐琅釉料，纯正艳丽，与鎏金装饰相互映衬，光彩夺目。

图四 “乾隆年制”款

图五 清乾隆 铜胎掐丝珐琅勾莲纹瓶

图六 清乾隆 铜胎掐丝珐琅勾莲纹炉

图七 清乾隆 铜胎掐丝珐琅勾莲纹盒

图八 “乾隆年制”“慈”款

图九 “乾隆年制”“履”款

图十 “乾隆年制”“使”款

图十一 清 珐琅花瓶

图十二 “慎德堂制”款

图十三 近代 日本珐琅花瓶

清乾隆铜胎掐丝珐琅勾莲纹香具一组，通常为瓶（图五）、炉（图六）、盒（图七）三式成套出现，一般还配有箸、铲等用具。箸用于夹香料，铲用于翻动炉中香灰，瓶则用来收纳箸和铲，炉为焚香之用，盒盛放香木或香饼[1]。该瓶高12.8、口径2.4、底径4.3厘米。唇口，直颈，鼓腹，圈足，口、足镀金。底阴刻楷书款识“乾隆年制”“慈”（图八）。炉高10、口径9.4、底径11厘米。双冲耳，折边口，短直颈，扁圆腹，三足，口、足及环耳边线镀金。底阴刻楷书款识“乾隆年制”“履”（图九）。盒高4.1、口径7、足径4.2厘米。馒头形，口稍大，圈足，口、足镀金。底阴刻楷书款识“乾隆年制”“使”（图十）。款识中的“慈”“履”“使”三字出自《千字文》，因“字无重复，且众人习熟，易于检觅”，所以“科场号舍、文卷及民间质库计簿，皆以其字编次为识”[2]。以《千字文》字序为器物款识并不多见，乾隆时期烧造的小型珐琅器精品常以此为款识，且同组制作的款识形式一致。此组香具虽锈蚀严重，其形制、纹饰、釉色等处仍显现出昔日的光彩。

二、画珐琅器

画珐琅的技艺在康熙时期由欧洲珐琅艺人传入中国，与掐丝珐琅工艺不同的是，画珐琅需先在胎体上涂一层白釉，入窑烧结后，再在其平滑的表面上彩绘珐琅图案，焙烧后成型。铜胎画珐琅是画珐琅中最早出现的品种，其工艺上与掐丝珐琅有相通之处，装饰上又具有瓷器的色彩。画珐琅在清宫诞生之初，便是在皇帝的亲自主导下，由造办处工匠、宫廷画师及欧洲画珐琅艺人等人力、物力、财力共同参与完成的艺术品。除少量用于赏赐功臣、馈赠外宾以外，画珐琅大都作清宫陈设、典藏之用。

清代珐琅花瓶（图十一），高31.4、口径8.9、底径10.5厘米。瓶为铜胎，撇口，长颈，溜肩，圆腹，腹下渐收，圈足，白釉底书红彩“慎德堂制”楷书款（图十二）。口沿及圈足露胎，颈部淡绿彩为地，彩饰勾莲纹，腹部白地绘五子闹春图，辅助纹饰为如意头纹及双弦纹。“慎德堂”在康熙时期的瓷器上便曾作为堂名款出现[3]，但常见慎德堂款器物以道光居多，光绪、民国时期仍有仿制。据《慎德堂与慎德堂款瓷器》[4]一文，红彩楷书慎德堂瓷器款识是出于道光皇帝的御旨。其所引道光十一年档案载：“七月十九日员外郎贻兴太监赵全来说，太监沈魁交御笔文本二件，一件道光辛卯，一件慎德堂制。铜镀金钟盘一件，传旨，照文本在钟盘上镌刻，得时填蓝，钦此。”此则材料所说的“铜镀金钟盘”及“填蓝”表明，“慎德堂制”款识在铜胎珐琅器物上也有出现，且为道光御书。就此件花瓶的纹饰构图及主题而言，与道光时期的粉彩瓷器多有相似，虽无明确证据表明此件花瓶为道光御制，但也属于画珐琅中的精品之作。

三、七宝烧

七宝烧是日本的金属珐琅，诞生于16世纪末，在19世纪末至20世纪初达到鼎盛。其烧造工艺源于对中国景泰蓝的仿制，具有胎骨轻薄、釉料细腻、色泽艳丽、线条纤细、纹样典雅等特点。七宝烧得名于制作过程中使用了包括金、银、琉璃、砗磲、玛瑙等多种珍贵材料，是佛经中被奉为七宝的物质。七宝烧具有鲜明的民族特色，常作为日本国礼相赠。

四川博物院珍藏的七宝烧数量较少，以花瓶为主。近代日本珐琅花瓶（图十三），高92、口径22、底径23.4厘米，铜胎，敞口，束颈，宽肩深腹，下稍敛，足稍大，蓝釉地，彩绘飞鸽、花卉。近代七宝烧花瓶（图十四），高18.4、口径5.8、底径5.8厘米，铜胎，盘口，短束颈，折肩、瓜棱腹，腹下渐收，圈足。黑釉地，四面开光，开光内以蓝釉或绿釉为地，彩绘孔雀、鸳鸯、蝴蝶、家燕和花卉。这两件七宝烧花瓶都属于掐丝珐琅工艺，不同的是，它们所用的丝为更加纤细的银丝，釉料是透明釉，图案主要集中于同一面表现，特色鲜明。

图十四 近代 七宝烧花瓶

[1]关于香具瓶、炉、盒的功用另有一说：炉为烧香之用，瓶为储香之用，盒为盛放香粉之用。《故宫博物院藏文物珍品大系·文玩》，上海科学技术出版社，2001年，第292-293页。

[2]（清）陆以湉：《冷庐杂识》，中华书局，1984年，第387页。

[3]沙伟：《北京故宫博物院藏清道光“慎德堂制”款瓷器》，《东方收藏》2015年第9期，第57-61页。

[4]赵聪月：《慎德堂与慎德堂款瓷器》，《故宫博物院院刊》2010年第2期，第113-129+160页。