浅议木版年画在平面设计中的传承与应用研究

陈彦卿

【摘 要】本文旨在以木版年画为研究内容，立足于现代平面设计的发展，以传统文化为本，阐述木版年画这种民间传统艺术在平面设计中应用的传承与应用研究。一是阐述木版年画在现代平面设计中应用的必然性与可行性；二是列举阐述木版年画在现代平面设计中的实际应用。第二部分木版年画在平面设计中的运用，是本文的重点阐述部分，主要探讨了木版年画在平面设计中常见的几种应用形式，强调了平面设计对传统的继承与创新问题。最后，采用案例分析了杨家埠木版年画在现代平面设计中的实际案例，分别从根植传统，着眼现代和传承文化，勇于创新两个方面，希望承载着传统文化的木版年画能在平面设计中有更多精彩应用。

【关键词】木版年画；平面设计；传承文化

中图分类号：J218 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0127-02

一、木版年画在现代平面设计中应用的必然性与可行性

在现代千变万化的世界艺术格局当中，现代平面艺术想要站稳脚跟，必须要具备中国民族独有的特性，才能屹立不倒。木版年画必须要具备两大主要特性：包含了中华传统文化特征与人文主义精神，而且因其在独立性发展上的探索，也给平面设计多元化传承创新迎来了新的道路。它能够反映中华民族的优秀文化和独特魅力，符合平面艺术民族化的艺术潮流，如图1 [明]年画《一团和气》，其民族精神传承具有必然性。

在如今，状态饱满并极具创造力是平面艺术必须要具备的特点，在木版年画中，为了让其表现特殊的艺术特色，就必须得从形态和艺术表现力方面着手，才能发挥最大的特性。平面设计能够融合木版年画的艺术语言，传达木版年画的艺术特征，木版年画多元化艺术传承具有可行性。

二、木版年画在现代平面设计中的实际应用

（一）实际应用概述

木版年画必须要得到文化上的认可才能在平面设计的艺术中传承。我们研究木版年画的艺术特点和主要用途的运用上不难发现其和平面设计中招贴设计的一些特点相似。为此我们可以得出，古代的中国文化中木版年画充当的是现代海报艺术的角色，为中华的繁荣昌盛起到了传播作用。在现代的视觉传达视角下，其艺术形式完全可以将现代平面设计文化特征与古代的木版年画民族性特征相互融合，来满足当代人群的艺术需求。

山东潍坊杨家埠是木版年画的发源地，中国奥运吉祥物“福娃”（图2）的设计就选用了其艺术元素。而且在颜色上也是选择了当地比较常用的颜色，奥运福娃被赋予了：红、橙、黑、蓝、绿这五种颜色，都是比较喜庆的颜色，给人带来欢快感。在福娃的造型也完全融合木版年画设计的特有特征，奥运福娃的外形是一些中华吉祥的动物形态，极具喜感，向全世界人民传达了中华民族寓意吉祥的美好愿景。

可以茶余饭后讨论时一说的是，在福娃形象设计中，在印刷时也巧妙地运用了木版年画中的色版印刷错位技艺：不再是常规的颜色填充手法，在填充时颜料比福娃的轮廓形象要超出一些。这样做的原因是为了让福娃更具民间艺术的形象，民族味十足。在福娃吉祥物设计当中，完美地运用了木版年畫的高超技艺，使其多元化艺术得到了最好的传承，也使木版年画在当今的社会以新的形式继续蓬勃地发展。

另外，在书籍装帧设计中的木版年画也被大量引用。现代书籍装帧时要想保持民族性特征，就必须吸收和借鉴木版年画独有的艺术形式，从构图上、造型上、色彩对比上做文章。木版年画所传达的民族精神也是书籍装帧保持民族性特征的一个重要精神源泉。

随着时代的变迁，民间艺术如果想要经久不衰地传承下去，就必须要挖掘其潜在的深层精神文化结构和开发新的艺术发展模式。木版年画的艺术精髓可运用到现代平面艺术作品的创作中展现给世界，为了更好地发展，木版年画必须从实际出发，将其精神内涵完美融入现实艺术中来，才能满足社会的需求。新的艺术形式都可以为木版年画的传承拓宽视野并受益于其中，木版年画在平面设计中的艺术渗透具有深远的意义[1]。

（二）以杨家埠木版年画在现代平面设计中的实际应用为例

山东年画为我国著名的年画品种之一，集中产于潍坊寒亭以南的杨家埠，亦称“杨家埠年画”，约始于明代中后期，至清末达到鼎盛。潍坊年画造型饱满，形式多样，炕头画最具特色。印制以木版套色为主，仅在一些大型人物及娃娃的面部点上胭脂，稍加烘托，既质朴明朗，又雅致柔丽，具有浓郁的乡土气息（图3）。

杨家埠木版年画，以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而名扬中外。其年画历史久远，据杨氏现有的实物和追溯族谱可查的明隆庆二年复迁西埠村至今已经有四百多年历史，杨家埠木版年画和天津杨柳青、苏州桃花坞并称我国著名的三大民间年画。最早杨家埠民间木版年画主要是以刻印神像年画为主，是为了满足当地民众信佛的需求，其绘刻技艺精湛，栩栩如生。为了迎合信徒的需要，主要以刻画一些具有神话色彩的人物为主，有《玉皇大帝》、《王母娘娘》、《太上老君》等等；在绘刻方面，一部分取法于宗教木刻画，如《三代宗亲》《神茶郁垒门神》等；一部分取法于小说、戏曲、科技书籍插图，如《三国演义》《水浒》《二月二》等。随着几百年的传承和发扬，杨家埠木版年画也繁衍出多种多样的艺术表现形式，除了寓意吉祥美好等题材之外，还有很多以实用为目的，服务于人们的现实生活的形式。现如今，杨家埠民俗艺术已成为促进国际间文化交流、发展地域经济的纽带。

1.根植传统，着眼现代。在现代，提升创造能力和与发扬个性化这两大特点一直是现代平面设计艺术的主要组成部分。“突破创新的成功往往来自于思考后的灵智飞跃，对于设计师来说，认清自身艺术修养所处的境界和自身艺术创造力的极限。”民俗艺术来自生活的创造，学习民俗艺术的创作方法，总结老一辈艺人的创作经验，才能给自身创造无穷的创造灵感来源。

为了设计出新的创造形式，从杨家埠木版年画的创作特点和现代平面设计艺术的创造方法上大体相似，因此设计师将两种表现形式相互结合，形成独特的艺术创作形式。例如，在对第十一届全运会会徽的设计上，从民间年画“四喜人”中找到创意灵感，加以提炼，并对民俗艺术里夸张的色彩深入推敲、归纳，融合到全运会的色彩设计中。该设计突破了往届设计一味以数字变形为主的创意，植根传统、着眼现代，以会徽为核心开发的一系列形象设计成为大型活动设计方案的经典之作（图4）。

2.传承文化，勇于创新。在现代平面设计创作中，必须依靠科学的创作方法才能对民俗符号进行提取。创新需要科学方法的支持，不是简单的粘贴复制这么简单。创新顾名思义就是创造出一个新的艺术形式，运用杨家埠木版年画艺术就是要通过科学、合理的创作呈现出传统与现代并举、民族与世界融合的创意设计作品。

为了寻求创意的渊源，必须从传统的题材与现代的装饰风格中着手，进而展现出多元化的木版年画的艺术表现形式，才能体现平面设计的价值，也是体现民俗艺术与设计艺术的现实意义的关键所在。从设计艺术的角度来看，设计作品必须实现最大的价值才能有设计的意义。文化创意产业在我国的发展为现代平面设计事业提供了更广阔的空间，在国内，文化创意产业存在生搬硬套、急功近利的现象。我们遵循中国的发展规划、遵循传承中华传统文文化的美德，致力于将传统文化进行更有利的传播和弘扬。

三、结语

从20世纪80年代开始，我国设计行业受到了新技术和新媒体极大的冲击，尤其是在平面设计的设计方法和途径上存在着颠覆性的变化，电脑、网络的兴起和发展代替了之前手工设计与制作的方法，其设计图案、色彩、构成越来越多元化。我国具有悠久的历史，在文化方面也颇为丰富。在此深厚文化的基础上深入挖掘并研究我国特色传统文化形式，把文化内涵和艺术修养融入到平面设计中就是一大成功。现代社会的大力发展，国际交流的程度越来越深，如何让平面设计达到国际水平，已是设计界设计作品不得不考虑的问题。民族的即是世界的，通过民族的交流与融合，多种文化在设计中继承和发展，更容易体现作品地域文化特征。北京奥运会标志设计充分体现了独特的形式和我国特有的文化与历史渊源，用民族特色语言表现出平面设计作品更具国际化。总结其在平面设计中的应用方法，并结合笔者对杨家埠木版年画实际案例的分析，呼吁青年一代设计师大胆尝试和实践，着眼现代和传承文化，勇于创新两个方面，希望承载着传统文化木版年画能在平面设计中有更多精彩应用。希望对我国木版年画在平面设计中的应用起到一些推动作用。

参考文献：

[1]郭佳丽.论木版年画在绘画、平面设计中的艺术渗透[J].2013（2）.