浅谈声乐教学中歌唱心理调控能力的培养

王艳娜

摘 要：声乐学习是一个复杂的过程，良好的歌唱心理对歌唱学习者有着重大的意义，本文从歌唱心理与生理调控之间的关系入手，在声乐教学中培养学生歌唱心理调控能力方面阐述了笔者的观点。

关键词：歌唱心理 调控 歌唱状态 培养

声乐是一门综合艺术，是通过人的思想感情利用声学上的各种技能而获得的。一首歌曲的好听程度，除了生理和技术上的因素影响外，最主要的就是心理因素的影响。歌唱时人的心理素质或心理状态的好坏，对其歌唱的学习与训练将起着十分重要的作用，正如我国先秦学者荀子所云：“心居中虚，以治五官。”因此，要把歌唱心理调控能力的培养作为一个重要的环节纳入到声乐教学中。那么在声乐教学中应该如何来培养学生歌唱心理的调控能力，从而达到最佳的歌唱状态，在笔者看来有以下几点：[1]

一、要养成良好的歌唱心态

心态，在心理学中称之为心境状态，“是一种比较微弱而在较长时间里持续存在的情绪状态”。人的任何心理活动都伴随着情绪状态，分为积极和消极两种情绪状态。歌唱是充沛的体力与智力的结合，不是一朝一夕就能做好的，失败在所难免，所以歌唱心态只能是积极向上的，良好的，无论唱得好与坏都只能保持这种心态，胜不骄，败不馁，义无反顾地唱下去，相信歌唱发声方法并不神秘，通过努力学习可以成功，且要树立“业精与勤”的思想， 这一点施教者在教学过程中应让学生明白。[2]

二、加强舞台实践，培养自信心

好的表演是在自信心的前提下而展示的结果，而舞台实践是提高歌唱者自信心最好的办法，例如参加小型的汇报或演出，能够在舞台上体会和驾驭自己的能力，特别是在一些带有娱乐性的场合进行表演，较为快乐松弛的环境以及轻松的气氛会缓解表演者的紧张情绪。一般在上台前，要先把自己的心情稳定，在心理默唱一下要演唱时的歌曲，体会自己练声练唱时的感觉，这样的松弛有利于发音器官的生理技能自由活动，而不会因心理紧张造成僵化、呆滞的状态，以致破坏声音自然流畅的表现。在舞台上演唱时，要把注意力和兴趣投放到表演的过程中去，把他们当作朋友，要感到是在用歌声向他们倾诉一种情感，传达一种艺术境界，这样心情就会放松自如，演唱时就能始终处于可控状态。

三、注重情绪的培养

注重学生情绪的培养，激发其学习声乐的积极性，也是培养学生调控歌唱心理的重要方面。正如托尔斯泰所说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师要根据一个“情”字，以情绪牵动和激发学生的情。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱都会送出情感的信息。教师要以积极的情绪感染学生，以免影响干扰正常的声乐教学情绪状态。声乐教师面带笑容，亲切自然，满怀信心地出现在学生面前，给学生留下好的印象，会使学生心情开朗，满怀喜悦准备学习和练习。再发挥榜样作用，以自己的人格魅力征服学生，使学生感受到教师的真诚，从而强化声乐教学的作用，使教与学有机的融合在一起。

四、加强注意力调控

注意力是歌唱表演者必须具备的心理素质，在声乐技术教学过程中，用各种方法使学生发声时对技术注意力的合理的集中与分配，也是调动学生心理因素为歌唱服务的方法之一。学生在学习过程中，常常会出现注意了这方面因素而忽略了另一方面因素的现象，结果还是完成不了正确的歌唱发声，譬如歌唱者在歌唱表演时还在考虑声音位置如何安放，气息如何运用等技巧，就会使表演“走神”，跳出了所应该表现的规定的情与景，使歌声失去了情感的真实性，变得苍白乏味，毫无艺术价值，发声中对各个因素的“控制能力”实际是歌唱者合理的集中与分配注意力的能力。歌唱发声技术中各方面的因素，均不是孤立的完成正确的歌唱发声的，而是以一种所有因素的互相配合一致的运动来实现的。因此作为施教者要时时刻刻注意调配学生的注意力，使之投入到正确的歌唱状态中。

五、培养学生对声乐技巧会心地把握

俗话说：“艺高人胆大”，只有真正掌握了精湛的歌唱技艺，做到心中有“底”，演唱时才会充满自信，镇定自若。要想做到心中有底，在平时的歌唱训练中，施教者必须对各个技术环节严格要求。遵循科学发声，并把它灵活运用于歌唱各个技术环节的训练中，会心地理解与把握，持之以恒地训练，才能使歌唱发声技巧无论在各种情形下都能运用自如，最终才能在心理上彻底摆脱技术的羁绊，把自己超脱于纯技术的层面上去追求一种艺术创造的气氛，这才是歌者应该有的歌唱状态。

六、注重情感调控

唱家云“气生于情而融于声。”是指歌唱的气息是由情而生的，情感不仅能控制空气的吸入与呼出的深浅、强弱程度，同时还能使这种由情而生的气息随情感的介入融化于发生共鸣之中去，使声音具有深气息的支持力。全身心的感情投入，忘我的歌唱往往使歌唱产生的心理障碍悄然减少甚至消失，往往会使歌唱大获成功。感情调控是歌唱生理机能调节的心理基础，是精神与物质高度统一的必然途径。

那么歌唱情感应该如何来调控呢？歌唱情感是通过歌唱者的亲身体验和间接体验而获得的。首先要明确理解歌曲内容所要表达的情感。要想引起歌唱者内心的情感共鸣就要深入理解歌曲内含的生动情感，使之处于情绪饱满，感情充沛的狀态之中，并且很容易诱使发声机体趋向协调的兴奋状态，不至于陷入机械僵硬的发声状态之中。其次应注重平时情感体验的培养。情感体验越丰富、越深刻演唱就能越真挚，感染力就越强烈，教师可让学生唱些不同情感的歌曲，比如表达喜怒哀乐等不同情感的曲子，加强学生对歌曲具体情感的感受，有了平日丰富的情感体验，再加上自身的生活体验，在表现歌曲情感时，就能很好的唤起自身情感，要融入并更准确地表达歌曲的情感就容易多了。

结语

实践证明只有技术掌握的好，心理调控能力好，才能让自己在歌唱中充分发挥出水平。由此可见良好的控制能力以及心理调节在歌唱艺术中是非常重要的，这就要求我们施教者在平时声乐教学中把二者有机的结合起来，引导学生很好地调控歌唱心理，从而完成声乐的艺术创造。

参考文献

[1]张飞龙主编.音乐研究与教学探论[M].上海音乐学院出版社，2005.

[2]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.