美国社会文化视域下迪士尼动画发展研究

蒋 翠

(河套学院，内蒙古 巴彦淖尔 015000)

一、引 言

20世纪初，沃华特·迪士尼开始关注动画短片创作并建立动画制作公司，近一个世纪以来，迪士尼公司已经发展成为美国大型跨国公司，所营业务也从动画电影拓展到了主题公园、娱乐节目、电子游戏、动画周边等，皮克斯动画工作室、试金石电影公司、惊奇漫画公司等均为迪士尼旗下的公司。虽然迪士尼公司发展至今已拓展了多项业务，但其发展的重心依然落在了动画电影的制作和发行之上。无论是从动画制作的精良程度，还是对动画电影发展营销的投入，迪士尼公司在世界范围内均首屈一指，成为业界楷模，研究迪士尼动画的发展也将对我国本土动画电影的创作及动画电影产业的运营起到积极的借鉴价值。本文将从初创期的社会文化背景与先驱发展、转型期的社会文化背景与创新推动、成熟期的社会文化背景与文化传播三个不同的阶段对美国社会文化视域下迪士尼动画的发展进行研究。

二、初创期的社会文化背景与先驱发展

20世纪初，爱迪生发明了摄影机，为电影的拍摄和制作提供了最为基础性的技术支撑，在电影产生初期，一部院线放映的影片在正式播放前均由动画短片来热场，这些动画短片多以动物的夸张形象和滑稽动作为看点，在为观众带来轻松、幽默的审美体验的过程中，动画片也进入了公众的视野，获得了越来越多观众的喜爱。在动画短片作为暖场片的过程中，一些美国动画制作者从中发现了商机，其中迪士尼公司乃至美国动画的灵魂人物沃华特·迪士尼堪为其中先驱。在创立迪士尼公司之前，沃华特·迪士尼已投入到动画短片的创作中，几经波折后的沃华特·迪士尼创造了米老鼠这个家喻户晓的动画形象，其影响力之广堪称世界动画历史上的“奇迹”。1928年，由沃华特·迪士尼主创的动画短片《威利号汽船》上映，而活泼、幽默、智慧的米老鼠就是其中的主角，米老鼠活泼幽默的个性符合20世纪二三十年代美国民众对健康形象的喜爱，同时也符合美国社会乐观向上、幽默生活的价值观念。正因如此，“米老鼠”系列的动画短片创作延续了整个20世纪30年代，成为该时期迪士尼动画的支柱。

20世纪30年代后期，迪士尼动画没有沉浸在“米老鼠”的荣耀中故步自封，而是再次紧扣时代脉搏，推出了一部名为《白雪公主与七个小矮人》的动画长片，这部时长为40分钟的动画长片在创作过程中超出预算三倍有余，一度受到了业界的质疑，但其上映后不仅获得了美国观众的追捧，还真正拉开了世界动画电影的发展序幕。《白雪公主与七个小矮人》之所以能够开辟动画电影独立上映的新纪元，其根本原因在于迪士尼公司对大众审美发展脉搏的准确把握，随着“米老鼠”形象的深入人心，动画电影颠覆了以往仅供娱乐的儿童片定义，越来越多的美国成年人开始喜欢动画电影，对于《白雪公主与七个小矮人》而言，将耳熟能详的童话故事完整地搬上银幕满足了不同年龄层观众的怀旧情结。凭借这部影片，迪士尼公司也一跃成为上市公司，其动画电影的影响力也不断拓展到海外。在《白雪公主与七个小矮人》后，迪士尼公司接连推出了动画长片《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿斑比》等作品，值得一提的是《小鹿斑比》上映于被“二战”侵袭之初的美国，珍珠港的炮火改变了美国在战争中的旁观者身份，一度使美国民众陷入了危机、怀疑之中，讲述失去亲人、坚强生存并重新起航故事的《小鹿斑比》在一定程度上驱散了美国民众内心的迷惘和失落，使观众即便是在战火中也愿意走进电影院享受这部影片所传递的励志情结和爱的力量。无论是上映时万人空巷的《白雪公主与七个小矮人》，还是战火中热映的《小鹿斑比》，都是社会文化和集体精神的产物，这些影片反映并迎合了那个时代美国民众的审美需求。从这两部大获成功的动画长片开始，迪士尼公司把握了时代性和故事性这两个动画电影制作和发展的关键点并一直延续至今。此外，《爱丽丝梦游仙境》《仙履奇缘》《睡美人》等具有童话色彩的作品也开辟了童话与动画紧密相连的叙事传统。

在“二战”期间，迪士尼公司在军方的要求与注资中开始拍摄具有宣传、鼓动意味的动画电影，这不仅使迪士尼公司在整个美国电影产业低迷时期保持着一定的发展，还开创了一种动画电影的新鲜表达方式，即真人与动画相结合的真人动画电影。20世纪40年代，迪士尼公司推出了两部真人动画电影《南方之歌》《悠情伴我心》，在这两部影片中，迪士尼公司均以恬静的美国田园生活为背景，讲述了不同题材的温情故事，真人与动画相融合的表现方式也使观众耳目一新，新鲜形式包裹的温情故事使《南方之歌》和《悠情伴我心》在战争时期取得了不俗的成绩。在迪士尼公司的初创时期，从动画短片到动画长片的发展以及动画叙事的不断进步使迪士尼无疑成为世界动画电影的先驱，第一部全部对白动画片《威利号汽船》、第一部宽银幕动画片《小姐与流氓》、第一部使用动画摄制机拍摄的动画片《幻想曲》、第一部动画长片《白雪公主》、第一部彩色动画片《花和树》等具有开创性的作品无不被历史所铭记。

三、转型期的社会文化背景与创新推动

在经历了早期发展后，迪士尼公司已经在世界动画电影制作领域奠定了至高无上的地位，但在沃华特·迪士尼卸任后，迪士尼公司虽然也推出了《斑点狗》《石中剑》《森林王子》《小熊维尼历险记》等知名度较高的动画作品，但这些作品叙事上的传统性却逐渐难以适应社会文化的变迁，迪士尼公司动画制作的转型迫在眉睫。20世纪80年代，迪士尼公司的新任领导者带来了迪士尼动画的全面革新，从动画师、制作团队到动画叙事模式、表现方式都展开了大规模的创新，在创新推动下出品了动画电影《美女与野兽》《小美人鱼》《阿拉丁神灯》。《小美人鱼》在延续童话风格的同时融入了打破传统的思维方式和令人耳目一新的画面体验，相比于沃华特·迪士尼时代的动画电影观众来说，物质生活更加丰富时期的观众审美品位也不断提升，原本故事情节单一、结局一眼既定的童话故事已无法博得观众的眼球，人们更渴望看到的是走下神坛的现实背景下的爱情传奇，而改编自童话故事又未囿于其中的《小美人鱼》就很好地满足了时代的需求和观众的需要。《美女与野兽》《阿拉丁神灯》更是在打破传统现实主义叙事的同时，引入了皮克斯公司的CAPS 电脑动画制作技术，在视觉体验层面刷新了观众的感官体验，其中《美女与野兽》荣获美国金球奖最佳音乐喜剧电影奖。在20世纪八九十年代的创作中，迪士尼公司在影片题材和表现手法上持续创新，推出了名震海内外的动画影片《狮子王》、开启“总动员”系列的作品《玩具总动员》、具有异域文化特色的作品《花木兰》等，其中《狮子王》被认为是2D动画最成功的代表作品，荣获美国金球奖喜剧类最佳影片奖、安妮奖最佳动画电影奖及奥斯卡最佳配乐奖等；《花木兰》则以中国历史人物为原型，讲述了一个迎合了新时代女性自我意识觉醒和美国追梦情结的故事，成为美国动画成功进驻中国乃至东亚市场的代表作品，更为重要的是这部影片也使迪士尼公司更加注重异域文化的吸纳与运用以及在他国文化中求同存异的发展。

随着科学技术和信息化手段的不断应用，动画电影进入了3D时代，20世纪末《玩具总动员》开启了迪士尼“总动员”系列，新世纪以来的迪士尼动画的“总动员”系列进一步壮大，《汽车总动员》《美食总动员》《赛车总动员》《海底总动员》以及《玩具总动员》的续集都采用了3D技术，在为观众带来更加高端的审美体验的同时，将虚拟的动画人物借助拟人化的方式体现在现实生活的叙事中，在追求自我、守护情感的主题言说下呼唤后现代社会个体所遗失的美好，带给物质生活日益丰富、精神交流日益疏远的现代社会以热烈的冲击。此外，《跳跳虎历险记》《小姐与流氓》《钟楼怪人》《星际宝贝》《熊的传说》《泰山》等迪士尼动画作品也取得了可观的票房收入。纵观迪士尼动画转型发展时期的创作，“精”与“新”是其在不断更新的社会文化中制胜的“法宝”，从对童话改编传统的延续到不同题材的奇幻故事言说，从高度拟人化的动物动画到立足现实生活的动画故事片创作，迪士尼公司都在精益求精的基础上不断求新求变。事实证明，只有坚持“精”与“新”才能不断适应日新月异的时代潮流和不断刷新的动画观众审美趣味，从而在艺术领域和电影市场之中立于不败之地，迪士尼公司在其发展过程中始终坚守的核心品质“精”与“新”，也为中国动画的创作与发展提供了有益的经验。

四、成熟期的社会文化背景与文化传播

近年来迪士尼动画电影的发展已经进入成熟期，《飞屋环游记》《怪兽电力公司》《公主与青蛙》《勇敢传说》《超能陆战队》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》等影片不断刷新动画影片的全球票房纪录，在延续着丰富的故事性和不断革新的技术性传统的同时，近年来的迪士尼动画电影更加注重社会文化的传播，正如迪士尼公司一直以来坚持的动画创作原则“让每一个人欢笑”一样，迪士尼的动画电影紧扣大众审美脉搏，以润物无声的方式传递着催人奋进、给人温暖的“欢笑”。

早在美国独立之初，《独立宣言》中就将人与人之间的平等置于至高无上的地位，平等主义的价值观也成为美国社会文化的基础性构成，这种文化观念在许多迪士尼动画电影中均有体现。如在《公主与青蛙》中，新奥尔良的巫师将王子变成了丑陋的青蛙，只有得到公主的吻才能破解诅咒，情急之下王子找到了黑人女孩儿迪亚娜，并恳求迪亚娜帮助自己恢复王子之身。影片以传统童话故事的方式开场，却并没有按照观众的审美预期延续情节。影片中善良的迪亚娜亲吻了青蛙，不仅青蛙没能变成王子，连迪亚娜也变成了青蛙，但这并不影响两颗善良的心走到一起，与王子和公主的故事相似的是，青蛙王子和迪亚娜最终也过上了幸福的生活。影片在对经典童话动画作品的戏仿中体现出了真爱面前人人平等的美好意蕴。在展现平等这一美国社会文化核心思想的同时，迪士尼动画电影还致力于“美国梦”的传播。建立在平等主义基础上的“美国梦”具有浓厚的乐观主义色彩和励志价值，比如在热映的动画影片《疯狂动物城》中，生活在动物城之外的兔子小镇的兔子始终怀抱着动物城的“警察梦”，无论是小镇女孩儿的身份，还是食草动物的身份，都成为朱迪实现这一梦想的巨大阻碍，但弱小的朱迪却从未放弃过梦想。通过日复一日的艰苦训练，朱迪成功地突破了兔子的体能极限，达到了动物城警察的入选标准，并凭借勇敢而正义的举动戳穿了动物城高层的阴谋，化解了动物城食肉动物与食草动物之间的矛盾与隔阂，真正成为受人认可和尊敬的兔子警察。在社会竞争日益激烈、生活节奏逐渐加快的当今社会，平等竞争、大胆追梦的主题无疑道出了许多观众的心声，充满励志色彩的动画影片所带来的不仅仅是视觉层面的“欢乐”，更是愉悦心灵的力量。

尊重社会文化并致力文化传播的迪士尼动画对我国动画电影的发展具有借鉴作用，只有认知时代发展情况、民众审美变化才能保持动画电影对观众的吸引力，也只有符合社会文化背景下精益求精的制作和民族特点的挖掘才能实现真正的文化传播。