浅谈戏曲艺术的发展历程

翟秀琴

(安徽省泗州戏剧团 安徽 蚌埠 233000）

在两千多年的发展进程中，中国戏曲不断吸收文学、美术、音乐、舞蹈等姊妹艺术的成分，成为一门包容广泛、具有鲜明民族特色的综合性艺术。

一、唐代的歌舞戏与参军戏——中国戏曲的雏形

在唐代，音乐发展为“二十八调”。大曲是流行于唐代的表演歌舞的乐曲形式，基本上是一个曲调，运用旋律与节奏的变化，分成三部分而组成的乐曲，例如有名的《霓裳羽衣曲》、《绿腰》等。大曲的结构很像是由散板、慢板、中板转入快板的变奏形式，可以有十几遍或几十遍，总是一样的曲子的变化，因而又是单曲体式的。发展到后来，可以配上故事来歌唱，例如宋杂剧中的《莺莺六幺》就是因以大曲来演奏崔鸾鸾的故事而得名。唐代的另一种歌舞“转踏”，采用引子一诗一词一尾声的结构，为后来的南北合套与组织曲牌等方法开辟了道路。

唐代的另一种歌舞“转踏”，采用引子一诗一词一尾声的结构，为后来的南北合套与组织曲牌等方法开辟了道路。

唐代的另一类戏剧样式“参军戏”是在优人表演艺术的基础上发展起来的。演出时，通过参军与苍鹘这两个角色的互相问答和即兴表演，产生滑稽讽刺的效果，类似于今天的相声。

二、宋元南戏——中国戏曲艺术形式的确立

北宋时期，在主要的商业城市中出现了各种伎艺集中的常设演出场所，即“瓦舍”和“勾栏”，为不同的艺术相互交流学习和戏曲艺术的全面综合提供了条件。由于有了固定的演出场所，许多艺人可以长期在这里卖艺，以此作为自己的职业，于是便出现了职业艺人。可以说，瓦舍和勾栏是表演艺术的摇篮。在进一步继承古优与参军戏的基础上，杂剧和院本逐渐发展起来，成为南北剧坛的两朵奇葩。

三、元杂剧——中国戏曲史上的第一个繁荣期

元杂剧作为一代进步的戏剧文学，也必然要受到这个朝代政治、经济、社会等因素的影响，因此元杂剧比之前代的文学艺术表现出更为鲜明的斗争性和人民性。

元杂剧的发展大致分为两个时期：前期即从金朝灭亡到元统一中国的元成宗大德年间；后期则是从14世纪初到元朝灭亡（约1301-1368）。前期是元杂剧的繁盛时期，以大都为中心涌现出大量名家、名作。白朴的《墙头马上》，马致远的《汉宫秋》，杨显之的《潇湘夜雨》等等都是这一时期的代表作品。后期的成就总的来说不及前期，比较突出的作家有郑光袓、乔吉、宫天挺、杨梓、秦简夫等。在中国戏曲史上，关汉卿、王实甫、白朴和郑光祖并称为“元曲四大家”。

四、明清传奇——中国戏曲史上的第二个繁荣期

昆山腔的发展与兴盛，是我国戏剧史上一件值得注意的大事。昆山腔产生于元末明初，从明代嘉靖年间到清代康熙末年，盛行200多年，因源于江苏昆山而得名。从诞生之初，昆山腔就得到文人的关注，其中顾坚和魏良辅是贡献最大的两个人。

明末清初，昆腔传奇一度呈现出极盛的局面，出现了很多优秀作品，成了继宋元南戏和元杂剧之后，出现的又一次戏剧文学创作髙潮。比如李玉的《清忠谱》揭露魏忠贤对东林党人的迫害，塑造了市民阶层的英雄形象；洪昇的《长生殿》批评封建社会的政治腐败，探讨爱情与义务之间的矛盾,而孔尚任的《桃花扇》则表达了作者对明王朝覆灭的反思，抒发强烈的爱国思想。这些作品尽管存在着一些历史的局限性，但无论从思想上还是艺术上来说，都是我国戏曲史上的珍贵遗产。

五、地方戏的形成——中国戏曲的转型期

清代地方戏曲总称为花部乱弹戏。这些戏的作者多是接近戏曲班社的下层文人和戏曲艺人，他们所撰写的剧本刊刻印行的机会很少，很多剧本都是依靠艺人们的传抄笔录或口传心授保存下来的。

六、京剧的形成

从清朝初年开始的“花雅之争”，既是雅部昆曲与花部剧种的一次竞争，也是各种声腔艺术的融合，京剧就是在这一过程中形成的。京剧的孕育、形成大约在1790年到1840年左右，大体上经历了三个阶段：徽班进京、徽汉合流、代表人物的出现与剧种的确立。

七、现当代戏曲发展

（一）京剧的发展与振兴。从1917年到1937年，统戏不断加工、翻新。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。从1937年到1949年，在革命抗日根据地编演了大量新历史剧和现代戏。“文革”结束以后，通过恢复传统戏、创作新编历史剧和现代戏，新时期的剧目建设取得了丰硕的成果。20世纪90年代以来，党和国家领导人对于以京剧为代表的民族艺术给予了高度的重视。

（二）地方戏的发展。20世纪初，一批新兴地方戏吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。1984年，戏剧梅花奖开始设立，这是为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动，对于青年演员刻苦从艺、勇攀高峰，提高自身表演水平起到了积极的推动作用。

戏曲是中国戏剧艺术的主要形式，它有着悠久的历史和深厚的传统，走过了漫长而曲折的发展道路。