浙江乡土建筑与工匠技艺创新研究——以万松书院石刻技艺为例

柏 凤 徐莹莹 李 宇 曾晓敏 浙江理工大学艺术与设计学院 杭州 310018

万松书院的历时约有1200年，其前身是座寺庙，名报恩寺，建于唐贞元年间。明弘治十一年时，万松书院被改建，直到清末，万松书院逐渐由盛转衰直至荒废，1999年，社会各界开始对万松书院进行复建，并于2002年建成且向游人开放，使用至今。

本人将从万松书院石刻的构图形式、装饰题材以及雕刻技法这三个方面对石刻技艺进行分析。

一、石刻的构图形式方面

在石刻工艺中，构图是非常重要的。一幅精湛的建筑石刻作品，其在构图上往往要考虑诸多因素，如：画面的远近、物体的虚实、图面的疏密、构图的大小、画面的均衡等等因素都要考虑其中，并且还要做到内容丰富、形式多样、题材突出、并且具有强烈的节奏感和韵律感。浙江乡土建筑石刻的构图形式大致可分为以下三类：分别是透视式构图、对称式构图和组合式构图。透视式构图，是指将主体物排列在画面的同一条底线上的透视构图方法，强调在物象之间寻找变化，丰富石刻构图的节奏与韵律。对称式构图，是运用最为广泛的的一种构图形式，其原则是左右对称，或上下均衡，被运用于塑造庄重严肃的建筑氛围。组合式构图，其特点是不受局限，可根据实际操作，打破既定的时间、空间，发挥较为自由。

万松书院中的石刻形象，使用最多的通常是对称式构图，对称均衡的构图形式使其气势浑宏。万松书院的建筑石刻，风格品秀娟丽，通过静=精致的石刻技艺将局部的雕饰完美的统一在整体建筑美的和谐之中，线条轻盈，如行云流水，细腻精致。如图1。

二、石刻的装饰题材方面

浙江的乡土建筑石刻内容题材上，形式多种多样，人物情节、花鸟禽兽、山水风景、讲堂故事、神话传说以及各种生活场景等等题材被广泛应用。什么类型的地方，需要雕刻什么类型题材，十分讲究，深刻的体现了浙江建筑石刻的精湛技艺和文化的深厚底蕴。

浙江乡土建筑所采用的装饰题材大致可分为以下三种：分别是吉祥寓意题材、山水风景题材、故事情节题材。其中万松书院中运用较多的是前两种题材。万松书院的品字牌坊，共有三座牌坊，呈“品”形式排列组合，宏伟凝重、蔚为壮观，是万松书院的标志性建筑。三座牌坊都是三间四柱石坊，顶为歇山顶，每个牌坊的两边都堆砌着龙首鱼尾的“鱼化龙”造型，意寓着万松书院的学子们只要认真学习，兢兢业业，通过科举考试（越过龙门），就可以脱胎换骨，成为人中龙凤，大有作为。除此之外三座石坊上还有“狮子滚绣球”、“鲤鱼跳龙门”、“二龙戏珠”、“丹凤朝阳”以及其他具有吉祥寓意的祥瑞图案。寓意成功、吉祥、幸福的装饰题材是石刻中最常见的。

再往下看，每座牌坊的四个立柱，前后皆有抱鼓石，上面刻饰着波浪纹。柱础上最常见的除了波浪纹，还有鱼纹、云纹等等。

万松书院中除了造势的寓意装饰题材之外，还有很多故事情节题材的装饰石刻，每副石刻的内容都取自于学子在书院中学习的故事，书院中还有很多像这种题材的石刻壁画，带领后人了解历史。

三、石刻的雕刻技法方面

石刻技艺，有着悠久的历史，它是在石材上采用雕塑艺术中的雕刻技法进行雕刻。浙江的建筑石刻运用到多种雕刻技法，如圆雕、浮雕、透雕、平雕和线刻等等，其中圆雕、浮雕及透雕被运用的极为广泛。

圆雕是一种立体雕刻，雕刻难度很大，因为其可以从各个角度进行欣赏，因此石刻工匠在进行雕刻时，要全方位进行雕刻，上下、前后、左右都要顾及，这便使得工匠师傅们具有极高的造诣，不仅需要具备娴熟的技巧，还需要具备立体的思维方式以及高度的审美。

浮雕是建筑石刻中最常用到的一种雕刻技法，它最直接的表现便是使物像凸起，因而具有立体感，使石刻与建筑空间相呼应，它可以通过透视，将主题形象衬托出来，并且可对主题形象的背景进行加工刻画，使其更丰富饱满。因此浮雕石刻在题材的选择上更为多样，并且在构图形式上也更为多元化多，在建筑的运用中自然也就比较广泛。

透雕亦称镂雕，指的是把石材在进行刻制时，中没有表现出来的部分部分使其镂空，从而使雕刻的对象更加的清晰。透雕技艺，对于石材质量的要求非常高，所选用的石料必须经过严加挑选，要采用质细性纯的石料，尤其是镂空的部分，绝对不允许质量出现问题，否组便会特别容易断裂。在进行雕刻时。工匠们所使用的工具，都是特制的刀具，为不同的尺度、不同的题材量身打造工具。透雕石刻在浙江的建筑中出现的比较多。如图1中所示，“二龙戏珠”的镂雕栩栩如生，技艺精湛，十分精美。

无论是圆雕、浮雕还是透雕，其表现出高超的技艺，都体现了万松书院石刻技艺的精湛，同时也映射出了浙江当代建筑石刻的艺术精神和审美倾向，有着厚重的乡土文化价值。

结 语

现在的万松书院的建筑石雕装饰是书院创办后所镌刻，石雕装饰画与建筑严丝合缝，并成为建筑结构的一部分。通过对万松书院的石刻技艺的探究，可以从中看出建筑石刻在建筑中是不可分割的一部分，石刻在为建筑增加审美、文化等要素方面发挥着巨大作用。