影视编剧的核心素养剖析

汪少明 余 浩

(黄冈师范学院，湖北 黄冈 438000)

中国已是世界第二大电影票仓，拥有的银幕数全球最多，正逐渐缩小与美国电影实力的差距。电视剧年生产量在1.5万集左右，四百部上下。维持影视的良好态势，不断繁荣兴盛，迈向影视强国，需要编剧在内的全体创作队伍群体发力。培养强大的剧作队伍，筑牢扎实的剧本基础，是提高中国电影品质和核心竞争力的前提。

剧本是影视艺术之本。著名编剧王兴东认为，编剧是原创内容从无到有的探险者，是食桑吐丝酿造故事的创始人。学者贾磊磊指出，剧作的最终目的不是单纯地为了在纸面上完成一部文学作品，而是为在银幕上呈现的艺术形象提供切实可行的“施工蓝图”，通过文字把影视艺术的故事性、动作性和画面感提示给创作群体，这是影视剧作极其重要的职能。编剧创作的故事情节和文学形象是发展影视产业的基石，剧本的优劣在很大程度上决定着影视片的成败。从这个角度上讲，研究编剧的素养能力，培养优秀的编剧颇有意义。

核心素养是个体应具备的适应终身发展和社会发展所必备的知识技能、态度情感品格和关键能力的总和。21世纪的核心素养是与信息时代相联系的人类解决复杂问题和适应不可预测情境的高级能力和人性能力。世界经济合作与发展组织(OECD)确立了三类核心素养:一是交互使用工具的能力，具体包括交互使用语言、符号和文本的能力，交互使用知识和信息的能力，交互使用技术的能力。二是在异质群体中有效互动的能力，具体包括与他人建立良好关系的能力、合作能力、管理并化解冲突的能力。三是自主行动的能力，具体包括适应宏大情境的行动能力，形成并执行人生规划和个人项目的能力，维护权利、兴趣、范围和需要的能力。认为专家思维和复杂交往是核心素养的核心。本文以中外的优秀编剧为研究对象，考察六个关键点，包括他们的职业态度、专业技能、创造能力、恒心毅力等素养及内涵。参与编剧的影视片多次在国内外电影、电视节中获得过奖项，或作品风格鲜明，独树一帜，或票房、收视率名列前茅者才称之为优秀的影视编剧。

影视编剧的构成成分也很复杂，主要有三类：一是作家式编剧，既进行文学创作，也为影视改编、编剧。二是导演型编剧，或称作者型导演，将自己原创或改编的剧本拍摄成影视。三是专业型编剧，以策划、创作、改编影视剧本为主。

编剧作为创作的主体，具有强烈的创作动因和多重人格。既要激情地拥抱生活、热爱创作，也要理智地冷静布局、精心谋篇；既要入乎其内，真诚体验生活，也要出乎其外，艺术再造世界。既能运用形象思维去塑造人物、铺展情节，也能运用逻辑思维缜密地安排结构、演绎故事。既要整体布局结构，也要重微观推敲细节；既要配置好人物关系，也要顶替角色换位思考：既要有远见卓识，也要有艺术呈现、审美表达；既要独立创作，追求思想高度，也要尊重观众，雅俗共赏。本文论证成功编剧的多重素养维度，便于编剧的选拔聘任、绩效考核、自我提升和职业发展。

一、编创故事能力

萨姆·肯说过：人类是会讲故事的动物。我们就是通过叙事、神话来把握世界的。……我们渴求那些将我们所能把握的东西加以戏剧化的故事。美国前电影艺术和科学学院主席希德·甘尼斯认为：尽管电影艺术、电影制作技术一直在不断变化，但“讲故事”的原则没有变。从古希腊时代起人们就一直在“讲故事”，电影还是要遵循“讲故事”的原则，还是要讲究如何能打动观众，要依靠讲故事的技巧牵动人们的喜怒哀乐。优秀的剧作家善于编创故事，使无序的世界变得有因果、合逻辑，使繁复斑驳的生活具有整体感。剧本通过生动鲜明的角色、真挚动人的情感、独特新式的结构、精彩曲折的情节、新奇的对白、精妙的动作、表意的细节来吸引观众，为导演的二度创作奠定坚实的基础。当下，中国电影的制作更热衷于把资金投向高颜值的明星、炫目奇特的数字特效，依靠跟风复制、圈粉拉动、制造话题、强化营销来博人眼球，却缺乏引人的故事情节。尽管影视成片与原剧作有些差异，还有奇观的场景、出色的表演、变奏的剪辑、美妙的音乐等视听元素综合影响着观众。然而泥沙地基难以筑起高楼大厦，薄弱的剧情也难成就佳作精品。在紧张繁忙的拍摄现场，导演、演员都难以静心专注设计角色，雕琢细节。好的电影须经过编剧的精编巧织，呕心打磨，布局结构，制造悬念，设计伏笔，驾驭复杂的人物关系或多条线索叙事，安排情节点、人物弧线、动作线、事件引发，使其富有逻辑、条理清晰、新奇有趣，而不是生硬勉强MTV式的零散随意或意念化的影像拼接组合。中外电影不乏脍炙人口的故事，如《一江春水向东流》《霸王别姬》《阿甘正传》，故事引人入胜，绝不沉闷枯燥、拖沓缓慢、无聊乏味。

中国第四代导演注重散文化、写实主义电影风格，第五代导演推崇淡化情节、隐喻化的影像造型风格，第六代导演确立边缘人的言说方式，在一定程度上都弱化叙事，致使中国电影在走向世界时遭遇障碍，出现小奖不断，大奖很少的尴尬局面。

编一个好故事是编剧应尽之责，中国的编剧或改编者不仅要善于写自己喜爱的题材、熟悉的生活、炽烈的情感，还要接受委托创作，写好命题作文，讲好中国故事，传播真善美。中国有悠久的文化，重大历史事件层出不穷，伟人、先贤、将帅、名人、英模灿若星汉，有必要借助影视作品传播。好故事能有效维护意识形态安全，也让观众易于接受，这需要编剧增加故事强度，熟练掌握叙事技巧，弘扬主旋律、传递正能量。

二、形象思维力

影视以画面和声音为媒介来叙事传情表意。优秀的剧作家应具备良好的形象思维力，善于用视听思维来表达，用文字语言提供生动形象的画面感，使其作品具有可拍性。

影视编剧所写的内容必须是能够被形象呈现出来的。著名的第四代导演丁荫楠曾告诫：要提醒编剧注意的就是造型与声音的思维，“造型先行进入剧作”，编剧必须具备造型意识。停留在文学思维、诗的思维，以至于戏剧的思维，都不足以完成电影剧本的创作。所谓“造型是导演的事”，这是一个极为陈旧的论调。不懂造型思维的电影编剧是很没有前途的。艺术理论家曾庆瑞指出，文学剧本就要求剧作文学家充满蒙太奇的艺术思维，满脑袋都应该是画面，是彩色的连续的活动的画面，一切文字的戏剧情景描述、情怀抒发和艺术感悟的阐释都应该能够转化为画面，而不能只是供案头阅读的文本。一切画面和画面的组合都要注意遵循严格和缜密的“语法”以求叙事清晰和流畅，都要在“修辞”上下功夫，用最佳的画面表达求得叙事的深刻和生动。

散文、议论文和富含哲理抒情类的诗歌等大多难以改编成为影视的原因也就在于其过于言情抽象。影视剧本需要将主题思想、主观意念转化为具体可感的视听形象，注重角色的服饰、发型、表情、动作、细节等造型，人物对刺激后的反应，选择场面和渲染环境气氛。

人物、角色形象的塑造少些直接介绍，而要多用动作、表情、外貌、妆饰和对话来展现。少些心理活动和议论、评论性的语言，力避夹叙夹议、抒情感怀的方式。景物描写尽可能语言简洁，不能虚泛、抽象、晦涩。影视剧本回避写触觉、味觉、嗅觉等视听以外的内容；忌模糊、含混的心理或情绪语言。类似于“春天，踩着湿淋淋的步子走来”“郁闷、纠结、压抑、惆怅”“一直被人愚弄、欺骗的感觉溢满了他的心胸，一股愤怒的意念涌上了他的脑际”等都不适宜出现在剧本中，最多是一种情绪状态的提示。

影视要表达思想主旨，但直奔主题、硬植意念的剧本则毫无艺术旨趣。影视不是政论文，抽象思想也难用影像表达。著名导演、蒙太奇论倡导者爱森斯坦在1922年完成杰作《十月》后，计划拍摄两部巨著，希望将马克思的《资本论》和乔伊斯的《尤利西斯》搬上银幕，但此后近20年时间里未能如愿完成拍摄任务，究其原因还是理念化的东西太多。2008年，德国导演亚历山大·克鲁格完成了《来自古典意识形态的消息，马克思—爱森斯坦—资本论》，该片长达570分钟。有人认为它将大量的字幕、照片、史料、采访、表演及搬演凌乱地堆砌在一起，既冗长又晦涩，既琐碎又费解。许多段落，酷似教学用的PPT，或者说它就是一部多媒体教学课件。还有人断言它充其量只能算作一部“试管电影”。

优秀编剧强化形象思维，注重画面感。集编导于一身的黑泽明在开拍之前就绘好草图，对空间场景、人物外貌及服饰的设计都了然于胸。编剧芦苇曾经做过美工，反复观摩过大量中外名片，积累丰富的构图、造型方法，还善于揣摩角色及心理，自编自演，甚至联想角色的声线。改编《白鹿原》时，为了使角色生动起来，使之有生命的气息，就拍一些接近人物感觉的照片放在书桌前围绕它们创作。为使白嘉轩和田小娥的声音具体化，就分别找到秦腔名角任哲中的表演和青海花儿的CD来听。

三、察识能力

编剧是创作中首位接触生活素材的人。优秀的影视编剧会热爱生活深入生活，练就敏锐的洞察能力，不仅能体验、记录社会，捕捉人物在年龄、身份、职业、性格上的差别，感知动作、言语、表情的特征。也会通过书本获得间接知识，独立判断，洞悉本质，成为思考者、超越者、引领者，给观众以启迪、哲思。

生活素材、社会民情须经编剧的加工提炼、情感过滤、审美再造、价值判断，上升到艺术真实的高度，作品才能力避肤浅空洞，既有典型鲜活感，又有普遍性的深层内涵。唯有视野开阔，见识高远，进行本质把握和历史观照，透过表象透彻觉悟、深刻表现，才能避免敷衍世事和表象庸常。

所谓“见识”，就是对生活物象有本质的理解、把握。即在哲学与历史层面上有真正清醒、深刻的观照与透视。唯有如此才有生活的质感、绵密的细节、精巧的构思、深刻的主题。中国电影秉承现实主义传统，编剧们根植于生活，关心草根，赢得观众，实现作品的社会价值。

阅历狭窄体验浅显，没有积累闭门造车，胡编乱造是难有佳作的。素有日本“战后编剧第一人”之称的桥本忍留下“三手线”观察方式，即他在山手线上乘坐火车时顺路观察陌生的脸型、特征、体态、动作，用脑把人物的形象记录下来。他坚持了一年的时间，平均每一站积累三名左右的乘客，建立六七十个人物形象。为了准确呈现青年运动员的气质，他努力在乘客群里搜索，直至找到合适的形象为止。在拥挤车厢里拿自制的板子当书桌进行剧本创作，叫人感叹一代大师的刻苦与勤奋。为创作《人民的名义》，周梅森曾深入检察机关一线体验生活，亲自到监狱、反贪局侦查指挥中心等地调查，采访过很多办案检察官、纪检干部、监狱干警、服刑贪官，获得了第一手的写作素材。他还把十八大以来的反腐真实案例做了详细分析。电视剧收视火爆、深受欢迎离不开作者全面深入地了解社会的辛苦付出。

剧作家王兴东说过：生活这本经一念就灵。闭门造车，无土栽培，不了解生活的丰富和多彩，不了解群众的追求与向往，就创作不出鲜活生动的作品。包括剧作家在内的所有影视工作者都要把深入实际，深入生活，深入群众作为必修课。多年来他一直关注近当代的革命者、英雄、劳模等，坚持“先采矿后冶炼”，写出了许多获奖的主旋律影视剧本，如《蒋筑英》《留村察看》《孔繁森》《离开雷锋的日子》《良心》《法官妈妈》《建国大业》《辛亥革命》等。

优秀编剧要洞悉社会思潮、文化趋势，了解观众需求，适时调整创作方向。当下，电影观众大多为都市青年，他们追求新奇，倾向于娱乐化、轻喜剧或奇幻、玄虚题材。成功的剧情片常杂糅多种娱乐元素，制造欢快喜庆的气氛，这迥异于传统文化的“子不语怪力乱神”。从不了解受众需要、时代特色，板起面孔说教的影视，恐怕难以激起年轻观众的兴趣。习近平总书记在中国文联十大、作协九大开幕式上的讲话中指出：“广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活、命运、情感，表达人民的心愿、心情、心声，立志创作出在人民中传之久远的精品力作。要始终把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌奋斗人生，刻画最美人物。”这正是优秀编剧的追求。

四、想象力和创新

想象力是指人脑对已储存的表象、记忆进行加工改造后形成新形象的能力。优秀的编剧往往会不满于镜像式地反映现实，发挥神奇的想象力不断虚构再造，求新求变，做到无中生有，有则妙趣。超凡的想象激发出灵感，催生了创新力，有利于编创出生动新颖的角色、神幻虚拟的空间、耐人寻味的台词、新奇时尚的动作、独特精巧的叙事结构、不落俗套的开头结尾，使观众着迷。

时代已由农耕社会向工业社会、信息社会发展，伴随着看欧美电影大片和玩电子产品长大的一代已经成为主流观众，庸常的生活内容、传统的平实手法大多难以赢得观众。当下高额票房的电影大多是融入非凡想象的创新之作，时间上面向未来，空间上向外太空、虚拟世界、神幻世界、未知领域、魔怪王国、阴曹地府发展，不满足于肉眼可见的现实，而转向梦境、潜意识、主观世界，而且时空转换自如灵活，人类与非人的异类之间互变。

想象的种类有再造想象、创造想象。再造想象是指根据既定条件与指向在头脑中所进行的想象，多出现在实拍剧，或生活化的影视片、严肃的历史剧、人物传记片、新闻事件或IP改编作品中。法国著名导演布莱松编剧、导演的《巴尔塔扎尔的遭遇》以一头驴子的视角来展现人世间是非善恶爱恨恩怨；而改编自奥黛丽·威尔斯编剧的《一条狗的使命》也是以狗的独特视角来展现。它经过四世轮回，每次都带着前世的记忆，执着寻找生命的意义。芦苇改编的《霸王别姬》通过张公公家的那把宝剑，将程蝶衣、段小楼、袁世卿、菊仙和小四等人串联在一起，通过寻剑，赠剑，还剑，烧剑，拔剑自刎，使得情节密切呼应，脉络清晰，展现人物的复杂而微妙的情感，可谓草蛇灰线，伏脉千里。

创造想象是不依据既定条件和指向，相对独立地创造新形象的心理过程。动画片、科幻片、神怪片、超现实或后现代风格电影最需要想象和创新精神。动画片的每个角色、每帧画格皆须再造，外国知名的《玩具总动员》《怪物史莱克》《神偷奶爸》《疯狂动物城》《飞屋环游记》《冰川世纪》《奥特曼》等可谓誉满全球。中国也有胡巴、淘气蓝猫、喜羊羊与灰太狼、光头强和狗熊兄弟、没头脑和不高兴等虚拟角色，谢立文、麦家碧夫妻创作的麦兜系列家喻户晓。

想象力丰富奇诡则是美国电影的重要制胜之道。詹姆斯·卡梅隆大胆想象，构思奇妙，创造了很多精彩影片，如《终结者》《异性》《深渊》《泰坦尼克号》《阿凡达》《食人鱼2》等，深受观众欢迎。克里斯托弗·诺兰编剧的《盗梦空间》构建了六层梦境，多重时空交错叙事，十分烧脑，刺激观众深入思考，极有利于推动观众的思维力。库布里克编剧、导演的《2001太空漫游》超越时代，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。片中宇航员的失重、飘浮，飞船飞行着落，月球外形的设计及航天空间站都惟妙惟肖。尽管这些在当下已司空见惯，但影片公映于1968年，人类的航空事业尚处于初期阶段，美国“阿波罗”在1969年7月20日才首次登月。虽然1961年4月12日，苏联“东方1号”飞船载着加加林绕地球飞行，但美苏冷战、高新科技的绝密等原因难以让库布里克及其团队获得丰富的素材。库布里克曾花费三年时间与英国科幻小说家查尔斯·克拉克一起探究想象、求教专家，最终创作了超越时代的名片。

保持童心童趣，发挥想象的活力，拓展开放式思维，借鉴网络文学、创意写作获取灵感，是优秀的编剧必备的能力。

五、策划能力

影视投资巨大，应最大限度地吸引观众，赢得市场，因此编剧的创作绝不能闭门造车，要增强策划调研意识。编剧少些主观任性，多与经纪人、制片人、导演等沟通，结合观众、市场现状研发策划新作，改编原作，延续品牌，增加创意、亮点，确保剧本的可拍性、成功率、创新度，减少盲目性、重复率、风险度。

其一，了解时代特色，强化题材策划，讲好中国故事。信息时代，观看影视的群落已出现分化，媒体的更新融合，丰富影像文化的刺激，以及人们思想的变革，艺术的观念、形式、手段也都发生变化，决定了影视的编剧、创作须有所突破和新意。艺贵常新，优秀编剧更应注重选题策划、题材挖掘，大胆探索，拓展想象，拒绝循规守旧，跟风盲从。

中国的主旋律电影承担着维护主流意识形态、和平稳定的重任。它还包括建党、建军、建国、抗战胜利等纪念日电影，反腐败题材、英雄片、名人片(雷锋、张思德、孔繁森、焦裕禄、任长霞等)。中华文化悠久，历史事件、好人好事多，风云人物层出不穷；新闻事件、恶性案件也多，在改编时都需要做好策划讲好故事，力避生硬。

中国的很多领域位居世界前列，但较少涌现出有影响力的大作，编导在题材策划方面仍有事可做。乒乓球、羽毛球、跳水、围棋等竞技体育出类拔萃，航天航空事业发达；当下机器人、宠物数量巨大。网络时代，网购、无现金支付等新事物层出不穷，新的人际关系不断涌现。当代电影对此都应有所涉及，也可移植时尚文化，引入笑料段子，借鉴网剧、网游、网络文学中轻松欢快的情节。

策划也可将中国丰厚的文化资源转化为影视内容，在剧作中融入名胜古迹、独特景观、饮食文化、手工艺品，植入地方特产、知名品牌，达到宣传的目的。在编剧伊始就设计衍生产品，延长电影的产业链条，增强电影的自我造血能力。

其二，策划再造佳作，延续品牌效应，增加成功概率。对影视优秀品牌的挖掘、再创需要策划，续拍、翻拍、重拍、套拍，购买外国作品的版权进行本土化移植都需要策划。

《史莱克2》荣获奥斯卡最佳动画长片奖，票房达9亿多美元，是美国动画娱乐文化的大杂烩。它巧妙引入其他影视角色，戏仿经典片段，观众不难看到《小红帽》《美人鱼》《姜饼人》《匹诺曹》《指环王》《佐罗》《灰姑娘》《彼得潘》等作品的影子……新生代编剧、导演宁浩、徐峥、吴京等更擅长设计剧情、制造笑料、巧用时尚元素、拼接异域风情来吸引观众。中国人熟知的“木兰从军”的故事，在本土改编多次却不瘟不火。但经过迪士尼巧妙删增，精心编创，使得动画《花木兰》形象生动，妙趣横生，节奏明快，高潮迭出。增添的形象有木兰的奶奶，祖宗，木须龙，蟋蟀，李翔及其父亲，宰相赐福与阿宁、阿尧、金宝三个士兵等。还添加很多有趣情节，使故事离奇紧凑，娱乐欢快，更符合时代特征和国际化趋势，而木兰也个性复杂，由开始的不守常规、懒散顽皮的剩女，蜕变为聪颖正义、孝敬父母、果敢独立，担当尽责的女英雄。

影视对古典小说《西游记》偏爱有加，自杜宇导演的《盘丝洞》(1927)、万氏兄弟的动画片《铁扇公主》(1941)以来有二百部影视、动画改编于此。而当下《大闹天宫》《大圣归来》《西游降魔篇》《西游伏妖篇》《三打白骨精》《女儿国》等影视片再次掀起热潮，有效策划推陈出新，让观众新奇不断。中外有大量的系列剧、电影续集卖座，《方世玉》《黄飞鸿》《叶问》不断推出，日本电影《寅次郎的故事》有4部，007邦德的影片有23部，漫威电影宇宙已经完成十余超级英雄片，且有计划分步骤地策划制作……这些现象都值得研究、借鉴。

中国编剧要善于从中华故事宝库中萃取精华、汲取能量，借鉴翻新。讲好故事，创新电影，也是每位编剧的必修课。对经典文学、畅销读本的影视化改编，外国作品的本土化再造，都需要策划。

中国是世界第二经济共同体，外汇储备世界第一，正在向世界舞台中心靠近。中国影视理应顺势而为，借助政治经济实力步入国际文化市场，增强国际竞争力，傲立影视强国之林。在对外输出中国影视时，影视题材应加强选题策划，避免国际争论，消除文化隔阂、分歧，传达普泛的人类化价值观。宣传中国的传统文化、特色文化、名胜古迹、优美风景、名牌产品，吸引外国人前来中国旅游、购物消费。

六、坚韧执着

苏轼《晁错论》有言：古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志！优秀的编剧往往量多质高，拥有广泛的社会认可度和影响力。而卓越的业绩并非一日之功，是克服惰性、苦心孤诣、自我超越的结果。他们遭遇创作瓶颈和意想不到的挫折，剧本被退稿、遭搁置，反复修改，也会面临思路不畅，才思枯竭，创新乏术的焦虑。编剧应有虔诚的职业信念，热爱生活，热爱写作，勤思敏学，精雕细琢，耐压抗挫。

操千曲而后晓声，观千剑而后识器。编剧要潜心学习，观赏名片，反复拉片，不断积淀。阅读罗伯特·麦基、悉德·菲尔德等名家总结的剧本创作方法。借鉴西方剧作理论、技巧，熟知三一律、三段式、人物弧、情节点、反动作、故事母题。不断更新创作方法，了解格雷马斯的符号矩阵分析法、意识流、网状结构、块状式叙事、后现代主义等叙事特征，尝试使用编剧软件。

李安在纽约大学学习电影毕业后失业在家，自1985年屈为家庭主男，靠博士毕业的妻子微薄的薪水度日，蛰伏六年时间创作、修改剧本，直至《推手》《喜宴》1990年在台湾获得优秀剧作奖，从此顺利走向成功。其间他为创作阅读过《江湖奇侠传》，借鉴过“推手”的概念，研习过中国传统的“练气”文化，拜访过太极名师，请教问题，练习拳法，润饰剧本。

高满堂在创作《闯关东》前，走了7000公里行程，横跨东北三省和内蒙古、山东，北上漠河、黑河的深山老林，深入基层，寻找线索，采访了70岁以上“闯关东”的原型人物及后裔百余人，搜集了大量的珍贵资料。他和采风小组完成50万字的笔记，600多分钟的影像资料。经过五次修改剧本大纲，三次修改剧本，八易其稿方释然。创作《老农民》先后历时五年之久，走了六个省份，包括山东、河南、辽宁、河北、黑龙江等，采访的对象有200多人。为创作好《一代宗师》，王家卫从2001年开始筹备，到正式开机花掉十年时间，搜集的武林知识、史料比武术专家都多。他拜会了叶问长子叶准，用3年时间拜访全国各地各门派的百余名民间功夫宗师，既有咏春、形意、太极等广为人知的拳种，也有八卦、八极、通背等鲜为人知又不容小觑的武林门派。有些宗师被其诚意打动，打破门派限制，将对自家徒弟都有所保留的绝技倾囊相告。编剧郭宝昌在同仁堂生活了整整26年。16岁上高中时，就动笔创作小说《大宅门》，“文革”、家庭之故三次手稿被毁，三次所写的原稿被毁于政治风波、社会动乱及家庭变故，几乎丧失斗志，自叹“天灭我也”！历经四十载不忘初衷创作，他感叹道：“一种责任，一种写不出来便有的一种负罪感，终于使我完成了这部作品。回首来路，除了泪，还是泪！”

欲速则不达，慢工出细活。编剧须在艰辛的创作过程中痴心不改，坚毅前行，直至圆梦。

笔者认为编剧这几个方面的素养具有核心地位，但并非各自独立，而是相互促进。“内修于心外化为行”，优秀编剧应该是“知情意行”和谐统一，表现出来的不但有外在的艺术技巧和创造才能，还有内在的独特气质，如强烈的进取心、精益求精的精神、深厚的人文底蕴。有了明晰的素养标杆就有了行动的指南，个人提高就有针对性，人才培养就有目标性，行业评价就有标准性。编剧作为影视制作的发起者和重要人物，若能提高他们的核心素质，中国影视整体品质的提高就不再是天方夜谭。