纯音乐的念想

周子豪

（南京审计大学金审学院，江苏南京 210046）

随着时代的进步，快节奏慢慢地被大多数人所接受,因此，对于我们现代人而言，我们没有足够的时间去静下心去享受音乐给我们的洗礼。浮躁、功利是现代人普遍存在的问题，虽然这些特征没和现代的特征背道而驰，但是这个更是我们为什么感受不到原来音乐的魅力的原因。因此我们要返璞归真，不忘初心，重返最初那种纯粹的美丽。所以作此文来呼吁现代人回归那最原始的淳朴音乐。

1 高志豪的钢琴曲总是简单而且让人无法去捕捉的

（1）《The Truth That You Leave》是我接触的他的第一首曲子，既没有贝多芬命运多舛的豪壮悲苦，也没有拜伦少年天才般作出《唐璜》的才气逼人。

《The Truth That You Leave》仅仅给了我简单的感觉。就像乔布斯的iphone，极简，还有扎克伯格只穿淡蓝色的短袖的简约。试想一下，在北欧冷色调风格的房间里听听这个曲子，对我是莫大的享受。整个下午，一首曲子，看着一刻不动的东西，感受这节奏的跳跃，也不需要在大脑里补充什么东西，完全的放空。

（2）当然我自己感觉是这样的，说不去想什么但也是在思考怎么用文字或者语言来表达这样的感觉。填词？朗诵？这些反而拖累了这些曲子的简单的风格。所以，我对纯音乐最大的感觉就是“无”。

什么是无呢？用老子的说法，“无”就是万物的本原，我认为在音乐上的极简就是“无”，一个曲子，可以感受到节奏的跳动，可以感受到音符的变换（这边可以参考坂本龙一的《solitude》，一首副歌只有三个音的纯音乐）。

2 一首纯音乐加上了歌词，就会变得累赘

（1）没有了歌词的许多歌都是很不错的，民谣当然更是如此（李志的《你离开了南京，从此没有人和我说话》，《梵高先生》）。把许多的抒情歌曲的词剥去都能听到作曲人的心声。但是着实不太好用文字表达出来。被加上歌词的音乐，很多就改变了作曲人的心声，那些歌词真的是表达作曲人的心声吗？所以说唱作人的伟大，他们是真正能够表达自己心声的人。当然还有那些心有灵犀的作词家和作曲家（周董和方文山,还有张宇和十一郎）。

（2）有些纯音乐，他们除了传统的钢琴曲之外还加上了别的乐器，有的成了累赘，但还有的就是锦上添花。坂本龙一的《Where is Armo》就是《末代皇帝》里面的曲子，依旧没有词，但是表达除了溥仪纠结而又痛苦无奈任人摆布的一生。日本作家太宰治也是，完完全全地用生命诠释了做人的意义。“生而为人，对不起”然后自杀。他想把人做得更简单，但是生活的环境，社会性的干扰，使我们不能做成我们想的样子，我们只能随着时间的打磨，把自己带有个性的棱角全部去掉之后，去与社会接触，成为所谓的社会人。太宰治从小就这样去想，去做。但是内心残存的良心告诉自己，做人要真实，不能虚伪。因此觉得自己没有做人的资格，并且在人间生活，多次自杀未果之后，迷上了绯句，但是等到再次意识到自己的时候，产生了更大的痛苦。在完成了《人间失格》之后自杀。

以及其他的一些大师都是如此，他们向往这简单。极简并不是一种风格，而是一种生活态度。生活如此，音乐如此，做人也是如此。

3 有很多人会去想，什么才能让自己快乐

（1）我给出的答案是简单。简单才能使人快乐。《从你的全世界路过》中的插曲《开往春天的地铁》就是这样。站在上海的地铁里面去听，可以感受到一个大城市的快节奏。站在农事繁忙的乡村里听，可以感受到丰收的喜悦。最后那一声的戛然而止，又带给了我无限的想象。到底是什么，生活在纯音乐里面，在这样的音乐里面是不是还有个人活着？是作曲家，还是真正的自己？

音乐表达情感，《克罗地亚狂想曲》是马克西姆所写的，描述了遭受了战争的克罗地亚在灰烬中的断垣残壁，夕阳倾洒在尘埃和泪水中的悲惨画面。但是轻快的节奏，在开头全然感觉不到伤感。听到最后，以个人的角度看它反映了战争，但也可以表达马尔克斯《霍乱时期的爱情》中，凄惨壮烈，无关时间，无关地点的爱情。

（2）林清玄写过一篇文章《人生四随》，随缘、随喜、随乐、随性，人生的开心之处不也是这样吗？一辈子中，是否有过说走就走的旅行？是否有过说做就做的事情？这就是随性。随乐，什么是快乐，其实我们都不知道。对于音乐而言，有没有那种一下子就能击打到灵魂深处的，或许听一个曲子但是没有感觉，可能只是听了某个片段但是就能一下子爱上这首曲子呢？随喜？那篇文章里讲的德国种小蟑螂，刚刚出生的白玉色的小蟑螂，也会是那么的讨人喜欢。随缘，随缘而适，随缘而动，或有那一句“来是偶然，走是必然”，普普通通的大白话，但是充满了哲理，不就是缘分嘛？

我们对音乐的理解，对人生的理解，其实相差并不是很大。最根本的渊源，还是这两个事物的最本质是相似的。生活不能急躁，不能过于缓慢，音乐也一样，急躁了就会过于浮夸，缓慢过了头，又会觉得有一丝乏困。纯音乐对于我们而言，也是这样，就好比一剂良药，可以缓解疼痛，可以让自己安静。

4 音乐的表达

音乐是无法用文字和言语表达的，这个也是音乐的魅力所在。而对于钢琴人而言，有些钢琴曲是真真正正能博取人心的。

（1）坂本龙一与轻音乐：不知道把坂本龙一和纯音乐放在一起是否恰当。但是坂本龙一的成就与钢琴曲是密不可分的。坂本龙一3岁开始学习钢琴，10岁开始学习作曲，自幼就是天才一样的音乐人。我看的自传中，龙一也是一个带有所有音乐人都有的另类风格的人。在我们对搞音乐的人的印象中，音乐人留着长发，留着密须，口中永远哼唱着自己的音乐，带着一顶帽子，帽檐下面神秘的面容总是让人感到有种音乐的感觉。坂本龙一也不例外，但是他除了有音乐人不拘小节，放浪不羁的感觉之外，从他的面容中，透露给我的又是一种深深的书卷气。在Y MO解散之后（Y M O由坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏组成），他的《圣诞快乐，劳伦斯先生》还有《Where is Armo》都是名作。坂本龙一除了使用节奏的反复来达到引人入胜的效果之外，他还用音阶的升降配合上琶音的变换来给人节奏感，由慢到快，由近及远，由浅入深，把情感从沉静过渡到紧张再拉动到最终的平缓，以一个高音结尾，一气呵成，浑然天成坂本龙一的音乐风格和他自己的风格差不多,他喜欢爵士，摇滚，对民谣有些厌恶。所以他的作品中，如果是钢琴独奏，那声音就会很单调，只有几个音在重复变换，但是配合上首尾高低不同的音节，中间不断的重复反而褪去了枯燥，带来了安静。

（2）马克西姆·姆尔维察与纯音乐：马克西姆的代表作人尽皆知——《克罗地亚狂想曲》，一个描绘战后克罗地亚小城的曲子。当然还有《野蜂飞舞》。我接触马克西姆就是从《野蜂飞舞》开始的，还记得那是考级书上的曲子，音符密密麻麻的，要是我是一只音乐天赋异禀的八爪鱼，那还有可能。马克西姆也是个天才，少年音乐家。他的音乐风格就是把听觉和视觉联系起来。虽然没有歌词，但是完全以优美的曲调实现了完美。他，是一秒钟可以弹奏16个音符的钢琴圣手。在听到他的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。他弹奏的风格也别具一格，颠覆了我们对传统钢琴曲的概念。无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。