你的审美在第几层

谢义彬

【摘要】 著名美术教育家、漫画家丰子恺说“你住几层楼？——人生有三层楼，第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”美术作品的表现形式也分三大类：具象美术、意象美术和抽象美术。

【关键词】 审美 具象美术 意象美术 抽象美术

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1992-7711（2018）07-172-01

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著名美术教育家、漫画家丰子恺说“你住几层楼？——人生有三层楼，第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”

美术作品的表现形式也分三大类：具象美术、意象美术和抽象美术

一、具象美术：利用点、线、面、体、肌理、色彩塑造物体客观形象，讲究比例、透视、颜色、造型正确。

人类早期的美术活动应该都是以描摹对象真实形体为目的的，具象写实也一直贯穿整个中国绘画史

A. 中国

1. 新石器时代彩陶艺术《鹤鱼石斧图》《人面鱼纹》…

2. 秦汉时期画像石、画像砖、霍去病墓前雕塑《马踏匈奴》…

3. 魏晋南北朝顾恺之《洛神赋图》…

4. 隋朝展子虔《游春图》…

5. 唐代阎立本《步辇图》…

6. 五代顾闳中《韩熙载夜宴图》…

7. 宋代张择端《清明上河图》…

8. 敦煌莫高窟各朝各代众多的泥塑…··

……

中国古代的具象美术作品，因为工具材料和美术家认知的局限性，不是非常逼真，主要表现在没有空间感，不讲究物象解剖、透视。形成了中国美术独特的艺术风格。

至近、现代，具象美术逼真度有了较大的进步，主要原因是西方写实理念、技法和美术工具材料的传入。代表作品有董希文的《开国大典》、罗中立的《父亲》、四川美术学院集体创作雕塑作品《收租院》……写实达到极致水平的画家以冷军系列作品为代表。

B. 西方

1. 史前美术

旧石器时代西班牙阿尔塔米拉的洞穴山壁上逼真的猛兽曾经吓坏了看见它的小女孩。当然，还有人类美术史最早的绘画记录——法国拉斯科洞穴壁画。

2. 古埃及美术

古埃及美术，为了让人物雕像看起来更逼真，用宝石、石英来做塑像的眼睛。

3. 古希腊、古罗马美术

古希腊崇尚体育运动，“神、人同形同性”说，神话人物基本上就是健美的运动员形体。古罗马全盘接受古希腊美术形式，而且更世俗化。

4. 中世纪美术

中世纪美术就是基督教宗教美术，以人为参考对象塑造耶稣、圣母、圣子形象。

5. 欧洲文艺复兴

写实风格开挂的时刻！

达芬奇把精确的比例、医学解剖、空间透视用在绘画创作上，画出了绘画金字塔顶上的明珠——《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》！绘画这个属于手工作坊里的东西，开始在大学里有一席之地。

德国的丢勒、法国的委拉斯贵兹、古典主義大师达维特、安格尔……都是具象写实大师！

近、现代，超具象的作品层出不穷，美术家利用高科技，做出细微到毛孔的美术作品，如美国雕塑家汉森的作品

二、意象美术：不拘泥客观物体真实再现，利用夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观客观物象比例；或强调某种色彩感受改变客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造一种幻境。美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。

中国

早期中国画，因为工具材料、美术家们对物象理解的局限性，作品不是非常逼真，一批文人骚客在诗词文字之余随手画张画来表现诗的意境，“诗中有画、画中有诗”，把自己的情感融进画中，以后演变成了“诗、书、画、印”这种固定的绘画形式，后世称之为“文人画”，一般采取写意手法（区别于工笔），是中国古代最高的绘画形式，唐代著名诗人王维就是开创人。还有一些美术家，不拘泥具体物象写实，只通过写意手法表达自己的理想、祝福、情趣及愤怒等思想感情，比如南宋的梁楷、明末的朱耷（八大山人）。八大山人把自己画里的动物眼睛全画成藐视的翻白眼，来表现自己对社会的不满、不屑一顾，把自己主观意识通过绘画作品表现出来

西方

西方美术从文艺复兴起，出现了许多流派：古典主义、巴洛克洛可可美术、浪漫主义、现实主义、印象派……这些流派都是具象的，直到后印象派出场

后印象派梵高，用主观颜色绘画，表现自己强烈的喜好。

西方意象美术，绕不开西班牙毕加索。《格尔尼卡》、《亚威农少女》等等，说是毕加索恶心观众也好，看透人世转而调侃人世也好，奇奇怪怪拼凑的人物形象，让观众有相当另类的感觉。当然还有他的同乡“天才”“疯子”达利，《永恒的记忆》软榻的时钟，让人过目不忘。法国马蒂斯作品的人物，类似平面的剪纸

三、抽象美术：以点、线、面、体、颜色其中一种为主的组合，没有具体的客观形象，表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单纯视觉元素的审美感悟

中国

抽象美术在中国最早可以追溯到彩陶纹饰，新石器时代马家窑彩陶艺术的漩涡纹饰就是属于抽象美术，还有一些青铜纹饰、丝织品纹饰、中国书法。

近现代影响较大的抽象美术是赵无极的作品

西方

现代有两个著名的抽象美术大师——俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。康定斯基作品喜欢用激情凌乱的线条、明亮的颜色；蒙德里安作品喜欢用水平线、垂直线、大面积纯色块。还有美国的波洛克，喜欢把颜料密密麻麻地滴在画布上。

中国、西方，古代、现代，粗略了解了三类美术形式，普通民众在欣赏美术作品时，常常以为做得像就是好作品，主要有两个原因：1、画（做）的像是一个美术家在初级阶段训练的一个主要内容，2、发明照相机之前，人们要保留物体的形象唯一的方法就是如实把它画下来，因此，画得像很重要。

然而，时代在前进，照相机的出现，早已替代绘画具象写实的功能，美术的本质发生了变化，现代美术是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和美术家自我情感的表达。如果说中国古代绘画以“妙在似与非似之间”作为画不像的遮羞布的话，那么现在这种高科技美术制作，完全不存在“像不像”这个问题，只是有没有必要制作那么像的问题。美术的功能发生了转变。

因为受到的教育不同、环境熏陶不同，人们审美的观念就不同，大多数人还是停留在“像不像”的审美层次上。

你呢？你的审美在第几层？