舞蹈编导中的文学艺术表现手法研究

王珊

摘要：舞蹈编导是促使舞蹈在舞台完美展现的一项基本性工作，其主要构成部分包括创作和排练。舞蹈编导对自身的专业性要求非常高，因为在进行舞蹈编写、创作和导演的每个环节都离不开舞蹈编导的指挥和组织。而舞蹈编导的另一个要求就是灵活性，舞蹈编导可以说是一种特殊的艺术展现形式，需要在对舞蹈自身意义进行全面考虑的过程中有效结合舞蹈人物的形象和背景音乐的节奏。为了充分展现舞蹈编导的工作成果，本文着重对舞蹈编导中的文学艺术表现手法展开了研究。

关键词：舞蹈编导;文学艺术;表现手法

一、舞蹈编导的主要类型

（一）综合型的舞蹈编导

综合型的舞蹈编导是指同一职业担负着多种类型的工作任务，除了进行单、双人舞蹈的编排，通常情况下还需对三人以上的小型舞蹈进行编排。综合型舞蹈编导的工作重点是为大型表演团队或是相关舞蹈艺术表演单位、舞蹈艺术院校以及各大媒体等不同范畴的舞蹈表演团队提供编导服务。

（二）庆典型的舞蹈编导

庆典型舞蹈编导只对一种职业类型负责，通常都是为企业或单位组织的各项活动或是节日庆典提供服务，其中也包括为极具纪念价值的活动提供舞蹈编导服务。此类编导工作受主题局限，在进行舞蹈编导时需突出主题，以扣紧庆典活动的主题内容。然而，因为舞蹈只作为庆典活动的过渡部分，因此，对此种类型的舞蹈进行编导时应当着重突出艺术表现手法。

（三）商业型的舞蹈编导

近年来随着经济的发展，各类商业活动也层出不穷，而像产品发布会、开业活动等都要有相关活动辅助，由此，商业演出团体应运而生，并且较为活跃。而在各类表演形式中，舞蹈节目最为常见，表演商业舞蹈的目的是为了更好地推荐商品、做好商品营销活动，因此对这类舞蹈进行编导时，要突出商品宣传的作用。

（四）广场型的舞蹈编导

广场舞从很大程度上丰富了人们的业余文化生活，随着广场舞的发展，表演人员规模不断壮大，对人员的统一性与舞蹈动作的一致性也提出了更高的要求。基于此，在进行舞蹈编导时，要确保舞蹈动作的一致性与整体舞蹈的优美性，同时要求舞蹈编导在练习过程中的正确指导。

二、舞蹈编导要重视文学艺术

（一）舞蹈艺术的创新

舞蹈与我们的生活息息相关，同时拥有极强的观赏性，因此，深受观众的喜欢，但随着社会的发展，观众对舞蹈也提出更高的要求，对此舞蹈编导需要对舞蹈进行改革与创新。而舞蹈创新也让传统舞蹈的艺术形式进一步焕发生机，在不改变舞蹈自身特点的前提下，对舞蹈进行重编，使其更加符合当代人的审美，进而取得良好成效。

（二）舞蹈审美的提升

近年来伴随科学技术的发展，人们对于新鲜事物的渴望程度越来越高，对舞蹈的审美也在发生变化。因此，身为一名舞蹈编导，需要重视对舞蹈编排整体美感的展现，只有进一步了解当前观众的审美观念，才能促使优秀的舞蹈作品产生。

（三）舞蹈效果的要求

进行舞蹈编排最根本的目的就是为了充分展示舞蹈效果，因此，在编排舞蹈过程中，应进一步保障舞蹈意境的展现，同时对舞蹈细节有效编排，以便将舞蹈效果更好的展示给观众。例如我国经著名舞蹈《千手观音》，其所展现的舞蹈效果给予观众极大地震撼，正式因为舞蹈编导对舞蹈细节的重视与编排，才会获得观众对舞蹈的认可。

三、舞蹈编导中的文学艺术表现手法

（一）舞蹈编导中的语言艺术

在对舞蹈进行编导过程中，语言艺术被重点应用在两方面。一种是口语语言，而另一种是肢体语言。口语语言是指直接用语言进行表述传达，最直接的展现形式就是诗歌。自古以来，艺术的表现形式无非就是诗歌、绘画、音乐与舞蹈，若想更好地将舞蹈语言艺术展现出来，最好的方式就是与诗歌结合。古人通常是先写诗歌，再对诗歌内容进行舞蹈编排，而舞蹈的编排必须要突出诗歌的意境和语言风格，再配上适当的音乐，以此来展现舞蹈的艺术。肢体语言的展现要求对舞蹈动作进行合理编排，用动作来突出舞蹈中的艺术内涵。

（二）舞蹈编排中的抒情及叙事艺术

舞蹈编导的专业职能明确，除了要求舞蹈编导具备良好的舞蹈素养外，还要求舞蹈编导能够用舞蹈艺术的敏锐度来刻画生活中的情绪，进而对舞蹈动作进行有效编排与指导，用更加饱满的情绪展现出舞蹈动作。除此之外，舞蹈编导还要能够寄情于物，透过表面现象分析事物的内涵，再用舞蹈动作将其表现出来。也可以说，舞蹈编导的过程就是叙事的艺术。每段舞蹈都是对故事和情感的展现，而这些故事和情感又都来自于生活和故事。因此，舞蹈编导就是通过舞蹈动作来叙述故事，让观众更好的理解其中的情感。

（三）舞蹈编排中的虚拟象征艺术

通过对舞蹈艺术另一面的分析不难发现，其也具有虚拟性与象征性的特点，同时其特点与舞蹈艺术的表现形式有直接的联系，其中也包含舞蹈编导工作的开展。不同于虚幻，虚拟是一种来源于生活且高于生活的想象;然而虚拟并非是实际生活场景，是人们对事物或情感的回顾，和本体不同的是其要求要有效结合创作者的情绪与想象，进而产生新的艺术表现形式。虚实结合需要其必须具备真实性，只有这样才会给观众身临其境的感觉。而虚拟则要求象征艺术贯穿舞蹈始终。这便要求舞蹈具有明确的目的性，若想达到此目的，舞蹈编导应赋予每个舞蹈动作都具有象征意义。以便观众能够从舞蹈动作中探寻舞蹈的象征意义，进而更好地欣赏舞蹈艺术。换句话说，就是舞蹈编导只有明确目的、认识到观众的需求、对舞蹈艺术有执着的追求，才能做到将虚拟与象征互通，讓舞蹈艺术进一步升华。

（四）舞蹈编排中的寓意艺术

若想将舞蹈更好地呈现在舞台上，应当有效结合音乐美、绘画美与意境美。意境的创作关键在于渲染，只有作品到达一定意境才能和人们产生共鸣，因此，舞蹈编导在编排舞蹈时应当注重对舞蹈意境的创造与渲染，只有用优美的舞蹈动作才能营造出美妙的意境。例如，著名舞蹈作品《雀之灵》，就是通过对肢体动作渲染，从而将自信美丽的孔雀形象呈现在观众面前，同时也把作者对生命的热爱与讴歌展现得淋漓尽致。

总结：

总而言之，舞蹈作为一种艺术表现形式，其动作的有效编排，对于人们的生活情趣与艺术鉴赏力的提高发挥着重要的作用。对此，舞蹈编导在编排舞蹈过程中，需要灵活地应用文学艺术的表现手法。在充分展现舞蹈情感与内涵的情况下，有效应用文学艺术表现手法，让其与舞蹈动作、音乐及人文形象有效结合，进而充分展现舞蹈的艺术性与感染力。

参考文献：

[1]黄艳琳.浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法[J].大众文艺.2016（2）

[2]王思薇.舞蹈编导中的文学艺术表现手法探究[J].北方音乐.2017（19）