浅谈中国舞与印度舞的古典曲线美

童瑶

摘要：历史悠久的中国传承积淀了五千年的文化孕育着古典舞的曲线美。与中国同属亚洲的印度，其也在舞蹈中流露出了古典舞的曲线美。然而，中国舞与印度舞又存在着各具审美特质的曲线美感，或激烈灵动，或柔和缓慢，展现出不同国家舞者曼妙的曲线美。

关键词：文化背景；审美角度；古典舞；东方审美；西方审美

中图分类号；J722.4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0094-02

一、前言

美学上以曲线比直线柔和，而且富于变化，因而人们对于曲线所产生的美感称为曲线美。自然界中因人体能包罗一切美的曲线，故为曲线美的代表。具有倾向曲线的审美特征舞蹈是人体线条的流动，是文化的一种表现形态。亚洲舞蹈追求曲线美，具有倾向曲线的审美特征。而这种特征在亚洲古典舞中尤为体现。

二、从文化背景而言，对比中国与印度在舞蹈表演中体现的古典曲线美

自从我们的远古祖先创造了第一件粗糙的石制工具以来，人类的文化就在不断地发展着、进化着，而文化的进化便引起了人们对舞蹈中人体美曲线的审美。一般说，每个社会大多要经历开放——禁锢——开放的辩证发展三个阶段，若以人体美的关系说，就是经历裸露——遮蔽——裸露这三个阶段。古典舞中展现曲线美的基本形态可上溯至远古。例如：

1.中国汉代舞蹈的文献资料，就是宝贵的遗产。汉代的乐舞画像砖，内容丰富，题材广泛，尤其在刻画人物形态上的普通采用艺术夸张手法，把舞伎腰部描绘得细如束丝，软若柔枝。不但显示了舞者身形的秀美，还把汉代舞蹈“翘袖撅臀”，“纤腰长袖”的特定“三道弯”势态惟妙惟肖的刻画出来，进而突显出古典韵味的曲线美。

2.印度舞蹈是受佛教的影响，舞蹈中许多造型姿态中的手势都表达一定宗教含意，而后将各式各样的“三道弯”的各种手势运用在舞蹈中，继而转换成多种舞姿的三道弯造型，更具灵动地展现出身体造型的曲线美。

三、从审美的角度而言，对比中国与印度在舞蹈表演中体现的古典曲线美

古典舞的曲线美切合东方人的审美特征，线条柔和简洁，又不失韵味交融，不失清奇的个性，同时也涵盖着各民族骨子里散发出的独到审美意识。例如：

1.中国汉族女妇的缠足，就是一种扭曲了的美，这一“国粹”对汉族舞蹈有着极大影响，古代文人以“三寸金莲”、“步步莲花”、“帘底纤细”来形容女性的“缠足之美”，缠足女性的动态很自然就要在舞蹈这一形体艺术中充分加以表现，从南到北的汉族民间舞蹈多数艺人都称‘扭”是小脚女人的步态，“三寸金莲”要承受起硕大的身体，体态上必定呈现出扭腰出胯，动作必定是迈着碎小的步子而行路。形似忸怩作态，古典舞中“跑圆场”正是这种步态的典型呈现；所以这种美正是对“不自然”的一种自然的顺应。它融合了悲伤与喜悦，形成了特殊历史阶段的审美观。

2.印度地域的审美形态认为肚皮、臀部和大腿有节奏的强力伸张和扭摆同时配合上脚步平衡动作，是一种人体自然流露的曲线美使人产生美感和快感。“肚皮舞”这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这虽与中国的传统有着较大的差异，但同样显示人类彰显特质，大胆用肢体表达情感，展现多样形态的古典曲线美。

四、古典舞的出现，坚实着中国与印度在舞蹈表演中所体现出的古典曲线美

古典舞从起源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是舞蹈传统的复兴。它的审美原则不是什么新发明，而是几千年文化的流传和延续，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美而独具韵味的舞蹈种类。正如中国与印度的舞者淋漓尽致的将这般古典曲线美展现于舞蹈中：

1.中国古典舞曲线美体现在古典舞身韵这一形态上，古典舞作为一门独立的舞种，从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华，并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理，在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路，凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授通过创造性的理论与实践上的探讨，创立了“身韵”，使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚，从而成为一门独立的舞蹈种类。

2.印度古典舞注重腰部的柔软，各种手势、姿态也呈现了“三道弯”的特点，其是对世界舞蹈产生较大影响的舞种，因受佛教的影响，印度舞蹈中许多造型姿态中的手势都表达一定宗教含意，各式各样的三道弯姿态均来自手势，舞蹈的主要语汇是手势。如“卡拉那，，术语系指手、脚、身体并用的舞蹈姿态，各种手势的运用在舞蹈中转换成多种舞姿的三道弯造型。

五、东方与西方审美差异的对比和交融，更突出中国与印度在舞蹈表演中体现的古典曲线美感

东方舞蹈讲究曲线美，对称美，西方舞蹈讲究直线美和不对称美，这仅仅是相对而言的。例如：

1.西方舞蹈中也有讲求曲线美的，如现代舞和现代芭蕾。东方舞蹈中也有个别舞派舞姿讲求直线美和弯折美的，如印度婆罗多舞派，缅甸舞蹈的队形和服飾的花纹（它们都讲究不对称，据说这与其遍地竹笋有关，竹笋鳞状叶多为参差不齐的三角状）。

2.东方舞蹈的舞姿造型多为“三道弯”：如印度婆罗多舞的站姿为前倾三道弯；缅甸为前后倾“三道弯”，日本为后倾“三道弯”；印尼巴厘舞为横倾“三道弯”等等。在舞姿的基础上，形成的纷繁舞蹈语言，给人以曲线美和对称美的深刻感受。而西方芭蕾以及欧洲的土风舞，不论舞姿造型、舞蹈语言皆为直线走向，如芭蕾的基本舞姿：四个“阿拉贝斯克”以及大跳、小跳等等。当然其中也有过革新家，如现代舞鼻祖邓肯，她所创立的现代舞体系就是对传统芭蕾的反动，她一生赤足作舞，追求人体曲线的自然美，认为芭蕾追求的直线美是违反人体的生理机制的。现代芭蕾便吸收了现代舞的艺术滋养，而溶合了许多曲线美的舞蹈语言。

3.东西方舞蹈不同的审美需求，使东西方的舞蹈服饰也形成各自审美的取向。如为了突出东方舞蹈的曲线美，东方舞的服饰多为平面或直线的饰。中国的旗袍（清朝旗袍是没有腰身的直线服装），印度的“纱丽”，日本的和服，泰国、缅甸、印尼的”纱笼”，这些平面服饰束在身上后都能加强舞蹈人体的曲线感。而芭蕾和欧洲土风舞中的服饰一直是峰腰宽裙，男子服饰也多为曲线服饰或立体服饰，这种服饰更能显示出西方舞蹈中男性的绅士风采。

六、结语

综上所述，国舞与印度舞的古典曲线美有着各式各样的表现形式，不同地域的人们有这对曲线美纷繁的认识和感悟，他们用灵动的肢体语言表达着各自的感悟与情感。这些来自人类自然存在的美感与大自然的美交相辉映，再现山峦的逶迤，水波的涟漪，云里雾里的龙蛇，摇曳婆娑的花影，这些都来子东方五千年的审美心里定势，来自五千年的生态动力定型，来自弯弯月亮，来自回旋清风……更来自亚洲人们有着古典舞韵味的曲线之美。