把控、理解古诗的内容结构

一、抓住古诗的标题

诗歌的题目常是诗人写作意图的集中体现，它往往像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让人们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，是读诗之中“精思”的着力点。

1. 从标题看写诗的情感触发点。比如贾岛的《题李凝幽居》：“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。”诗题中的那个“幽”字就是诗作情感的触发点，是理解全诗的钥匙。诗作开门见山就写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。其次是以响衬“幽”：鸟儿在池边的树上歇息，而老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽。应该说，全诗是紧紧围绕一个“幽”字展开的。抓住题目中写诗的触发点，常能收到纲举目张的显著效果。

2. 从标题探寻诗歌的感情倾向。如《悯农》一诗，标题的“悯”字就是怜悯、怜恤的意思。诗的第一、第二句“锄禾日当午，汗滴禾下土”分别写出对锄禾人劳苦情形的怜悯；第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”是围绕对辛勤劳动成果的珍惜和“怜悯”之情而发出的语重心长的劝诫语。应该说，全诗紧紧围绕着“悯”字展开：前两句是“悯”人，后两句是“悯”物。这一“悯”字是诗人的立足点。所以，找准凝聚着诗人情感的字眼，仔细揣摩它的词性、成分、情感特征、内容与涉及对象，就能准确地把握诗歌的主旨。

3. 从标题推知诗歌的具体内容。如孟浩然《过故人庄》、李白《早发白帝城》这类诗歌的标题，往往对诗歌的内容有明显的提示或概括作用，诗人常常会把诗作叙述的时间、地点、人物、事件、缘起等内容在标题中向读者交代。因此，读这类诗时，只要抓住标题中交代的主要事件，就能把握住诗人在其中所要表达的情感。

二、读懂诗作中的意象

所谓意象，就是诗中描绘的艺术形象，诗歌借助意象表情达意。因此，抓住了意象也就把握了诗歌的意境、风格及作者蕴含其中的思想感情。下面这些意象就常含有不同的寓意。

1. 月：思乡、怀人、怀乡，如“举头望明月，低头思故乡”。2. 菊花：清高人格的写照。3. 梅花：高洁人格的写照，比如“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。4. 松：孤直傲岸，岁寒三友之一。5. 莲：爱的象征。6. 梧桐：凄凉悲伤。7. 杜鹃鸟：凄怨哀伤，乡愁。8. 秋蝉：高洁，悲凉，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨

初歇”。

小学的古诗绝句居多，意象的出现还有一些。阅读时要留意意象与所要表达的情感之间的联系，发现这种联系往往就抓住了读诗的导向。

三、触摸诗作的结构

古诗的传统结构方式可以用“起承转合”四个字来概括。所谓的“起”，就是诗的开头。所谓“承”即“承接”的意思。它不仅在结构中起到“缝合”“传递”作用，更重要的是它的铺垫和蓄势作用。所谓“转”，就是“转折”，就是诗歌结构上跌宕和作者思路上的转换。所谓“合”，即诗的结尾。如王维的《相思》一诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”首句说，红豆生长于南方，次句借问春来又发了几枝，第三句希望友人摘取，最后说，红豆能引起人们的相思之情。四句诗，起、承、转、合十分清楚。再如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”首句“故人西辞黄鹤楼”是全诗的“起”，“故人”怎么离开了黄鹤楼呢？“烟花三月下扬州”，交代了时间、地点、去向，这就是“承”。到了扬州后又是怎么办？诗人并没有去，只能送友，转而描述目送所见之景：“孤帆远影碧空尽”，这是“转”。最后一句“唯见长江天际流”结束全诗，这是所谓“合”。

应当指出，并不是所有的诗全按起、承、转、合的规律来写。如刘长卿《逢雪夜宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”诗的第一、二句是平列的对句，没有“起”“承”的关系，只能说两句都是“起”。第三句是“转”，第四句为“合”。

总之，诗的结构方法应该从诗的内容出发，不是一成不变的。要提倡自然地表达心中所要说的话，提倡“以意运法”的观点，做到了“以意运法”，写出来的诗才是好诗。

四、识别古诗的特殊句式

古诗中，大部分诗句的结构是按照常规语序安排的，但由于表达的需要或韵律的需求，出现了一些特殊的句式结构。

1. “意象组合式”。即指将几个表示事物、景象的名词并列在一起构成诗句。对这些诗句的理解无法通过语法的分析实现，只能借助于想象和联想，将名词所代表的对象组合在一起，形成一幅画面，从而创造一种意境。典型的是马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令的前三句，是用九种意象并列构成的。这九个体现意象的名词没有动词将它们连在一起，但借助于读者的想象和联想，就可以将九种不同的景象巧妙地组织进一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气象，从而含蓄地烘托出旅人的愁思。

2. “语序倒置式”。在诗句中，出现了各种成分前置、后置现象。读诗时，必须将这样的句式分辨出来，否则就会影响对句子的理解。

所谓倒装句。就是为了平仄、押韵和谐，词语错置，造成一种特殊意趣的句子。如李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。” 其中“峨眉山月半轮秋”，按现在的说法其顺序应是“秋（高气爽的夜晚），峨眉山（的上空），（悬挂着）半轮（明）月”。显然，这里既有省略，也有倒装。之所以这样安排，主要是首句入韵的需要。对待省略的句式要注意把省略的地方补上，使得句子更加完整、通畅。因此，理解时要把倒装的语序调整过来，把诗句中的每一个词的意思串联在一起，進而把它联想成一幅画面，才能把控古诗的整体内容。

3. “修辞手法式”。一般而言，比喻、夸张、拟人、反问、排比较为常见。如“桃花潭水深千尺”“二月春风似剪刀”“不知细叶谁裁出”“岂在多杀伤”的修辞手段容易识别和理解。这里介绍几种不太常见而且理解起来有点困难的修辞手法。

（1） “互文见义式”。即在诗句的构成中运用了互文的修辞手法。其中的“文”是修饰，所谓“互文”，是指诗的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表达一个完整的意思。如唐代的诗人王昌龄《出塞》组诗中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，其中的“秦”与“汉”是互补见义，即明月仍是秦汉时的明月，山关仍是秦汉时的山关。明月并非专属于秦，山关并非专属于汉。再如“烟笼寒水月笼沙”（《泊秦淮》）中的“烟”与“月”也是互补见义的。即“烟雾与月光笼罩着一河清水，也笼罩着河边的沙地”，并非“笼寒水”的只是“烟”而无“月”，也并非“笼沙”的只是月而无烟。“互文见义式”的诗句，在理解上要讲究完整性，不能将互文的两个词语拆开理解。在表达效果上，这样结构的句式，可使句子更加容易整齐、押韵，也可使语句简约明了，避免重复叙述，还可使表达的内容圆满而富有亲和力。

（2） “语义对比句式”。对比是把两种不同的事物或者同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。例如《陶者》这首五言绝句，就是巧妙运用了对比手法。四句诗，竟用了五处对比。首先是“陶尽土”与“无片瓦”对比，这个对比既是写明一个事实，又提出了一个问题，给读者造成悬念，既然“陶尽土”，又怎么会“无片瓦”呢？第三、第四句作者继续用一个对比：“不沾泥”却“居大厦”。以上两个对比是横看自对。如果从纵的看，前后两联又是处处对比。如“陶尽土”与“不沾泥”；“无片瓦”与“居大厦”前后四句在整体上又是一个完整的对比。由此人们从这对因果关系的比较中，自然能看到封建社会的本质。

（3） “设问与拟人句式”。无疑而问，自问自答以引导读者的注意和思考的问题，就叫设问；所谓拟人，就是把物当作人来写，赋予“物”以人的言行或思想感情。以贺知章的《咏柳》为例，第一句写的是整个树的颜色；第二句写柳树的枝条，“万条”言其枝条繁多，“垂下”写其枝条的生长状态，“丝绦”是柳枝下垂的轻柔形状；第三句就用了“不知细叶谁裁出”这一设问。“叶”前以“细”字来修饰限制，说明柳叶还很细小，一個“裁”字则写柳叶的整齐划一，像被什么剪裁过一样。这也就自然地引出了第四句“二月春风似剪刀”的回答，这一句运用了拟人的修辞格，写出了春风的活力。将本来不可见又不可捉摸的东西，赋予了人格，于是使人想到春天的万物：春风、春草、春树、春鸟。“二月春风似剪刀”这一句既是比喻，又是拟人，这就是修辞学上的辞格交叉。

（4） “对偶对仗句式”。对偶也称对仗，就是结构相同或基本相同，字数相等，意义上密切相连的两个词组或句子成队排列的一种辞格。对偶在古代格律诗中最常见。从形式上看，音节整齐匀称，节律感强；从内容上看，凝练集中，概括力强。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这两句中，“两个”与“一行”数量词相对；“黄鹂”与“白鹭”名词相对；“鸣”与“上”动词相对；“翠柳”与“青天”偏正词组相对；“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”这两句，“窗”与“门”名词相对；“含”与“泊”动词相对；“西岭”与“东吴”名词相对；“千秋”与“万里”数量词相对；“雪”与“船”名词相对。四句诗两两相对，而且每句诗都是一幅设计精美的画面，四幅画有动有静，有山有水，有机地构成一幅内涵丰富、意境深远、色彩绚丽、趣味盎然的春景图。

古诗的句式复杂、灵活多样，呈现出古典诗词的丰富多彩。因此了解古诗的一些特殊句式结构，对于读诗大有益处。

（高林生，著名特级教师，国标本苏教版小学语文教科书编委）