在美术教育活动中学前教育专业学生创造力的培养

周妍

摘要：著名的教育家陶行知先生曾经说过：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”创造力的培养需要从幼儿阶段开始，创造力从幼儿的美术教育活动中得到充分体现。美术教育因思维方式的独特性、想象力的丰富性、绘画手工操作的实践性等，在认知世界、观察生活、联想想象的基础上，运用画、贴、剪、等各种手法，并在绘画、手工、欣赏的内容中展现。因此，它在培养学生创造力方面起着其他学科不可替代的作用。创造力是创新再现的过程，更是培养幼儿创造力、想象力、灵活性的重要途径。

关键词：学前教育专业；创造力；培养途径

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）28-0057-02

《幼儿园教育指导纲要》中指出：“幼儿的创造过程和作品是幼儿表达自己的认识和情感的重要方式。艺术活动是一种极富个性的创造性活动。”在美术教育活动中，针对学前教育专业学生的特点，美术的技法技能“够用”就好，更多地强调了美术活动过程中创造力的体现以及客观的实际情况，我们探索通过挖“新教材”、试“新技法”、用“新材料”、想“新实践”的途径，充分调动学生学习的主动性和思维的积极性，注重培养学生举一反三、触类旁通的思维意识，让学生充分打开思路，自己进行再创造，从而有效地培养学生的创造力。

一、敢挖“新教材”

音乐是一种听觉艺术，而美术是一种视觉艺术。美术教育活动中的题材，往往通过对生活细心的观察，用敏锐独特的视角，形成对生活的认知再现。美术的教材是教师教育教学的参考，是学生学习知识的指导，然而，对于高专院校的师范生来讲，教材需要教师和学生共同挖掘出“新”，在教材的基础上，从学前教育专业学生培养方案、学生的学习实际情况、生活素材、本土资源等角度，重组设计出新的教材，教师根据学前儿童美术教育的特点，深入挖掘最新的“美术话题”和美术方法。以往美术教学依赖于教材，尤其是教材中的技法过于单一，工具和材料过于唯一，画面内容相对稳定，这种循规蹈矩的教学方式使得学生的美术作品过于统一，容易使美术活动乏味，在无形中扼杀了学生的想象力和创造力。教师将这节课的内容教给学生，学生“会画了”、“会做了”就好像达到要求了，教学任务就完成了，久而久之，我们培养出的学生的临摹功底强但创造力极弱，不符合新形势下人才培养的需要。例如教材中的《纸版画》，我们根据幼儿美术教育活动的特点，挖出“蔬菜拓印画”，利用芹菜、油菜的根部形状进行拓印，引起学生的好奇心，激发他们的表达欲望。

二、敢练“新思维”

想象是思维的翅膀，想象是创造的开始，想象是创造力的前提。面对一首歌、一幅画、一段文字、一个物品、一个人，产生了文学作品中的“睹物思人”、“触景生情”等，这就是想象。在美术教育教学活动中，运用借形想象、借形解构、借形再造等思维方式，需要通过各种手段，帮助引导学生思维，产生想象的基本途径。如美术課程中的想象素描、想象色彩等都能通过专题激发，帮助学生大胆想象，从而出现“脑洞大开”的美术作品。

时代的发展需要具有想象力和创造力的人，这样的人比拥有知识的人更具潜力。有人说“没有做不到的，只有想不到的”，知识的拥有量是有限的，而想象力和创造力是无限的，培养学生的创造力，必须先从想象力开始，想象力需要有一个“激发点”，而这个激发点，需要教师在美术教育活动中通过大量的信息量，并不断的刺激、点拨，迸发出丰富的想象力，付诸行动，付诸于美术作品中，这样就能够出现具有创造力的美术作品，同时想象力和创造力也在美术作品中得以体现。

在美术教育教学中敢练“新思维”，坚持想象创造无边无限，尊重学生各种各样的假设和假象，并及时给予鼓励想象，体现个性化、独特化，甚至顺着学生的想象力思路，帮助学生想象的更完整，帮助学生把想象的事物表现在美术作品中。如借助读诗画画、看故事画画、音乐情景画、命题画等，以感知为基础，以想象为方式，以创造为实践，进行标新立异、与众不同的美术视角和游戏活动法的结合，进而提高学生的思维能力，同时学生的个性也能得到有效的释放，更加增强了学生的自信心，甚至再创造的热情。

当然，在思维训练的过程中，应把握同一事物，引导学生从不同角度进行观察，鼓励多样性的发散思维，避免思维定式，避免模式化的训练。如纸盘的解构和重组主题：给学生一个纸盘，可以通过解构和重组的方式，让学生用纸盘的局部和整体形状，通过添加和减少的方式变化出新形状的物体，让学生开放式的思考，能够重组出更多具有个性化的形象（如猴子、小船、西瓜等）。给学生多个纸盘，运用同样的方式，通过局部和整体的变化，能够出现风景、人物、动物等赋予生动场景的画面效果。

三、敢尝“新技法”

学前教育专业美术的教育教学需要不断与时俱进地敢尝“新技法”，毕竟在现代的美术材料和现代教育信息技术发展的影响下，美术的表现手法趋于多样化、游戏化，这就需要教师具备敏锐的眼光，主动的研究，以前瞻的教学对待学生，结合学前儿童美术教育的特点，大胆尝试“新技法”，并运用到不同的画面中。例如图案教学中的蜡染法、墨染法会出现一些特殊的肌理效果，那么能把这种技法用到彩墨装饰画、美工《服装设计》中吗？回答是肯定的。这样的技法用到不同的美术种类中会产生不一样的视觉效果。再如《黑白纸刻》课程教学中，积极引导学生发现创新，能否把“黑白”变成“彩色”呢？学生会大胆的想到各种渠道，也就有了新的技法，甚至还会有技法间的交融使用。

四、敢用“新材料”

新《纲要》中明确指出，要“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动”。工具和材料是美术教育的基本媒介，在学前教育专业的美术教育教学活动中，工具和材料具有生活性、趣味性、可变性的特点，也是学生第一感官中的形象，直接影响到能否有“创作兴趣”，因此教师应多发现“新材料”，更应敢用“新材料”。那么，培养学前教育专业的学生，更应该了解多种多样的工具和材料，打破传统的作画模式，使学生的创新思维有一个不同的、全新的定位，使他们知道作画的形式是多种多样的，可以在不同的材料上作画，体验运用不同工具带来的作画乐趣。如《有趣的拓印》选择了生活中的海绵刷、点点刷、胶带圈、纸团等工具在木板上、石膏板上、墙壁上绘制出各种各样的偶然性，再利用借形想象的方法形成自己想要的画面。这样的工具和材料已打破了原有的画笔、纸张等，让大家感慨：这样也能画画？！不经意间，学生对美术的工具和材料有了全新的认识，从而更进一步的尝试其他工具和材料。

五、敢想“新实践”

“艺术来源于生活，高于生活”。美术在某种程度上是服务于生活，和生活实践紧密相连的。学生在美术教育教学活动中，乐趣来源于创作本身和创作的过程中，在创造过程中通过自我展现而获得心理上的愉悦和满足感，所以教师要敢想“新实践”。例如《我的花书皮》，运用蜡染技法学生们设计出个性化的底纹，通过扫描印刷形成市场中的“包装纸”、“书皮纸”，让学生们感受美术在生活中的实践。只有具有创造性的思维能力，才能使学生所学的知识更好地使用于物质世界。

总之，在美术教育活动中学前教育专业学生创造力的培养要适应未来的需要，我们美术教育活动中要引导学生沿不同的途径，突破传统思维习惯和模式，注重培养学生举一反三、触类旁通的思维意识，注意创造思维的变通性、独特性和流畅性，教师从多角度、多维度、有意识的训练、培养学生具有广度的思维方式等使学生的创新精神在感知世界中得到实践，并获得美感体验，甚至应用到今后的生活中。在敢挖“新教材”、敢练“新思维”、敢尝“新技法”、敢用“新材料”、敢想“新实践”等方面下功夫，让学生在具有创造性的氛围中成长，从而让其得到真正有效的发展。

参考文献：

[1]花利琴.创造力——绘画活动中的灵魂[J].新课程学习（上），2012，（03）.

[2]郑茹男.幼儿美术教育中创造力的培养[J].科教导刊（上旬刊），2015，（03）：99-100.