海上图珊—华璂在沪期间的刺绣贡献考析

徐 勤

Hua Ji (1869-1939) was a native of Wuxi, Jiangsu. She excelled in poetry, painting and embroidery. During her stay in Shanghai, Hua Ji practised a series of embroidery improvements which excited the southern embroidery industry.

图1 华图珊女士画《山水》，引自《妇女杂志》1918年第1期

华璂，字图珊 (1869—1939)，无锡人，工诗善画（图1），精于刺绣。

20世纪初，华璂曾在无锡荡口“鹅湖女学”教授美术与刺绣。1912年，华璂夫妇移居上海，创办刺绣传习所，前后历时10年。1927年至1936年，华璂又在上海定居近10年；直至1937年避难返荡口。

华璂在沪期间，实践一系列刺绣改良，震动江南刺绣界；被誉为“吾国将来刺绣史上惟一之人物也”。

一、提倡以“象真”为核心的绣画理论

清末民初，顾绣之名，誉满海内。华璂认为，虽然市肆皆以顾绣为号召，但业绣者少有得顾绣真谛者；世人沿袭绣稿，转辗勾描，致使绣技“堕落”，露香遗韵，渺不可睹。随亚洲诸国刺绣崛起，华璂认为，中国的刺绣改良势在必须。民国二年（1913）起，华璂响应杨夏《刺绣论》，明确提出了自己的刺绣观。

顾绣的精髓之一，是根据画理求得绣理。华璂上承顾绣，认为“绣术一道，须于绘事中求知识”，“绣理必须结合画理”。要重视中国绘画中的“象真、视差、光线”，切不可侈论气韵，墨守笔法，而“江欲浮天”，绣虎类犬。

顾绣的精髓之二，是根据时代需求，变传统刺绣技艺为我所用。华璂认为，时代在变化，业绣者对画理的认识也应该变化；现代刺绣，不仅要从中国传统绘事中求知识，还要结合时代需求，放眼世界绘画之画理，“乃能日新月异，融会贯通。”针对中国刺绣输出世界的目标，华璂进一步指出，若要“销数推广”，必须“通术全球”；中国刺绣在关注针法、线色的同时，还必须了解西画的“写实”原理，以“象真”为重要追求。

顾绣的精髓之三，是不仅形似，更要传神。华璂认为，绣画的“象真”，一是通过明暗及透视等关系“寻形形色色”，以“肖”其形；另一方面，也是更重要的方面，须“意态逼真”，以“肖”其神。

清道光年间，丁佩《绣谱》即倡导在“求形状之逼肖”的同时，“冀神韵之兼全”；后继者华璂，在适时引入现代画理、绣理的同时，坚守“象真”的形神兼备。此外，华璂与前辈一样，认为绣画因材料特殊，“要比绘画多种道理”。

图2 华绣《雄鸡》，引自邵晓编著《中国刺绣鉴赏宝典》 2011年8月版

图3 华绣《秋林风景》，引自南京博物院编著：《织绣》，1999年9月版

二、创制以“象真”为特色的新式绣画

结合时代，明代顾绣曾学习宋代宫廷绣，融松江派绘画理论，创造出享誉江南数百年的民间绣画。

响应时代变化，融合中西，华璂自创以“象真”为特色的“新式”绣画；以油画、水彩画等西洋绘画或摄影作品为绣稿，绣法采用多变的“列针”和“擞和针”，成品“工速而美观”，享誉中外。

《雄鸡》（亦名《蹲在草垛上的公鸡》），是华璂完成于上海创校期间的花鸟题材绣画。（图2）《雄鸡》以并不复杂的传统擞和针为主；但绣作以追寻现代画理为主旨，讲究通过透视、明暗等关系处理，实现物象在空间中的象真塑造。

华璂首先依据画理调度绣法，依次刺绣草垫、稻草、雄鸡，以层次分明的陪衬物，突出绣画空间中被表现对象的上下层叠关系；其次，充分利用擞和针的长处，从雄鸡尾部起绣，运用“缩短法”，精准表现雄鸡的正面视象，营造出绣画空间的“平远”视效。

华璂绣作《雄鸡》，以中国传统绣法，表现出受西洋绘画影响的三度空间视觉效果，创造出一种中国绣画的新形式，获得1915年“太平洋巴拿马博览会”金奖。

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《秋林风景》，是华璂完成于定居上海期间的风景题材绣画。华璂晚年，一定程度受到画家、雕塑家张辰伯（华璂子）及海上画风的影响，其绣品更多以西洋画为稿本，运用多色绞合的绣线，以平列、斜列、交叉排列的多变绣迹，突破传统刺绣平、匀、细、密的运针引线方法，凭借色彩及明暗关系的处理，将大自然的景色再现于绣画之中。

《秋林风景》即是这样的作品；1929年，该绣作参加教育部在上海举办的“全国美术展览会”；华璂以画家和绣娘兼具的双重身份，用刺绣表现出油画的笔触、色彩感和空间感，令与会者耳目一新。（图3）

《雄鸡》以传统绣法，表现物象的三度空间感，是继沈寿人物肖像题材后，中国仿真绣在花鸟题材领域的又一成功实践；《秋林风景》更加大胆地改良传统针法与绣法的关系，以江国良《追寻辉煌的锡绣》为代表的文论认为，其对乱针绣的成熟提供了启迪。

三、创办培养“新式”刺绣人才的学校

1912年，华璂夫妇摒挡典质，在上海甘肃路永庆坊，创办“美术刺绣传习所”，后亦称为“上海刺绣学校”。（图4）“美术刺绣传习所”的办学宗旨，是帮助女子独立；维持女子美术，补助生计，推广营业。传习所设学习、出品两部；“学习部”开设刺绣、图画，国文、英文、算术、书法，手工、裁缝等课程，培养学生画、绣能力，出品部则侧重刺绣品创制。

图4 上海刺绣学校全体摄影，引自《香艳杂志》，1914年第12期

华璂“美术刺绣传习所”坚持办学凡十年；期间，传统刺绣与新式刺绣，教学与实践同时并举。该传习所举办期间，开放校园，供有志者参观学习；经常在女性刊物上发表师生刺绣新作；参加各类手工艺展；为江南刺绣传习所及女校刺绣科的普及提供了办学经验，为上海及周边地区培养了一批绣、画皆能的现代绣娘。

进入20世纪10年代，江南的现代刺绣职业教育星火燎原。据不完全统计：1910年，锡山绣工会创立刺绣第一传习所；1911年，丹阳女子职业学校设绣工科；1912年，华璂创办上海美术刺绣传习所；1913年和1914年，沈寿、张謇先后创办（苏州）同立绣工学校、南通县立女工传习所；1918年，唐家伟在上海创立中华女子美术学校，配套中华女子美术公司，在研究刺绣手工的同时，力争发达女子实业。

四、编纂中国历史上第一部女子通用刺绣教课书

华璂《女子刺绣教课书》编纂于其在沪办学期间；教科书的初版，印行于民国七年十月（1918）之前。据（上海）商务印书馆介绍，华璂在1918年版《女子刺绣教课书》中，即以生平经验，综合讲解新旧两种绣法。

民国八年（1919），该教科书一度更名，由“华璂率许频韵”联合编纂，不仅综合新旧绣法，“其新绣法中论光线、距离尤为详尽”。经国民政府教育部审定，该教科书内容丰富、实用，篇章结构由浅入深，甚合教学使用，“准作为女子中学校及女子师范学校手工教科用书”，由（上海）商务印书馆出版发行。

民国二十七年（1938），该教科书经修改，再次更名为“《刺绣术》（职业学校教科书）”发行。至民国三十年（1941），《刺绣术》（职业学校教科书）已印行第三版。

华璂《女子刺绣教课书》、《刺绣术》（职业学校教科书），从内容选择、框架建构、描叙语言，均定位于中国新旧刺绣方法对普罗大众的传播；以概论、法式、旧绣法之分类、新绣法之分类等四部为主要内容。其中，“概论”谈分类，器具，上稿，线别，色别，针别；“法式”谈用线法，配色法，针法，选稿及造稿；“旧绣法之分类”介绍传统的缠绣、两面绣、平绣，高绣及摘绫，拉锁及打子，戳纱，挑花；“新绣法之分类”介绍风景、动物、植物、人及肖像的刺绣方法。最后附刺绣教授略法。

华璂刺绣教课书，除归纳、总结、传授适合刺绣学习基础人群的新旧绣法外，还有机融入作者提出的刺绣理论，其中有关刺绣“象真”、“色光”的研究尤有指导意义。关于“象真”，华璂论道：象真绣，即写真绣，凡风景、动物、植物、肖像，皆有一定之真相，须求神似，故名。

关于绣画的“色光”，华璂借助西方色光研究成果，提请习绣者注意不同色彩之间因“映射”，以及绣线反射天光所形成的丰富色光效果；为方便理解，华璂还结合绣法变化，例举绣线色相、色级与排列方式间因多样组合，又因观者视点变化而产生出的独特丝光效果，为学习者理解现代绣理提供了路径。

华璂刺绣“色光”论，基础于作者对西洋光学理论、传统顾绣绣法的钻研，还根植于作者新式绣画的亲身实践。明代顾绣在绣线色光控制方面的卓越实践，经由华璂的归纳和提升，成为方便大众理解与传承的“刺绣术”；并以超过20年的女校教科书方式传播，对上海及江南刺绣群体的培育产生了润物无声的影响。

古代，丁佩有感于“古人未有谱之者”而著《绣谱》（1828）；现代，华璂有感于“吾国绣科，向未有专门教科书”而撰《女子刺绣教课书》（1918）。

华璂之后，据孙佩兰《吴地刺绣文化》记载，沈寿《雪宧绣谱》于1920年出版。另一种与刺绣有关的教科书——潘谵明《编结和刺绣（中学教科书）》于1948年出版。华璂《女子刺绣教课书》及《刺绣术》的编撰，对现代业绣者继承传统，对普及中国刺绣，对中国刺绣专著的发展沿革，均起到了承上启下的作用。

华璂在上海的20年，是其传承并改良刺绣艰苦奋斗的20年。华璂在刺绣主张、刺绣实践，刺绣人才培养、刺绣传承理论总结等方面的贡献，直接、间接地对现当代江南写真类绣画的中西合璧，产生了广泛而深远的影响。

(本文为《中国工艺美术全集》上海卷 第三篇，“顾绣”章的基础研究之一)