析 “混搭”设计与陶瓷创新设计

郑铭磊 赵娟

（景德镇陶瓷大学,景德镇市，333000)

1 混搭的本质和方式

“混搭艺术”首先出现在时装时尚风上，它的艺术特点在于将不同类型的事物和谐地匹配在一起，让它们产生新的造型形式，给人们以与以往不同的视觉冲击力和触觉感受，引发人们对新的形式产生新奇感、认同感以及情感共鸣，满足人们对新事物的渴望和审美需求。这样的艺术特点也正迎合了现代生活下人们对事物“求新求异”的心理，造就了“混搭”设计的盛行,从服装设计到建筑设计、室内设计和产品设计中，都渗透着人们混搭之风。

“混搭”成为设计创意思维发散的一种途径和方式，是对各种设计资源进行有效的重构与整合、嫁接与组合，以达到出其不意的效果。因此，混搭设计是多元素的有机融合，而不是简单地生搬拼凑。从混搭设计理念的设计思维层面上看，它是一种发散性逆向思维，是以出奇制胜的方式去创造新的形式，对设计创新有着重要的作用。从其实践方式层面上看，混搭设计可以通过对产品设计的诸多形态要素方面等进行一种或者几种形式感的再创作，完成新的美的视觉形态设计创新。混搭实现的方式往往通过重构、组合、拼贴、嫁接、移用等等的手段实现。从其意义和目的上看，混搭设计利于实现设计的个性化和情感化，促成设计的多元化。

2 混搭方式在日用陶瓷设计中的实践

陶瓷作为与人们生活紧密联系的器物，他涵盖了陶瓷雕塑艺术、陶瓷综合装饰艺术、陶瓷日用品等种类。在中国陶瓷艺术的发展历程中，混搭设计的思维已经展露出来，如：在装饰方面，源于古印度的佛教的莲花纹在陶瓷艺术中运用广泛，并在中国民族艺术中不断发展和融合，最终形成具有我们本土文化特色的莲花纹形态，并且还与其他的装饰纹样共同融合，形成了很多具有吉祥含义的装饰纹样，无独有偶，伊斯兰教文化中的梵文字也被作为装饰元素融入陶瓷艺术中；在器型方面，波斯萨珊王朝的金银器造型特点就给陶瓷艺术注入了新造型特色，扩充了陶瓷造型样式，这些“移用和融合”就是混搭设计的体现。

就现代设计而言，混搭设计理念能更加开放和深入地发散我们的设计思维，能给陶瓷艺术的创新设计带来新的实现途径，促进陶瓷艺术的百花齐放。不论是陶瓷艺术品还是陶瓷日用品，其设计的创新都需要从造型、色彩、装饰、材质等方面展开，对这些要素的一种或几种进行混搭设计，产生陶瓷器物的新的造型形式和美感，使得陶瓷文化朝现代化、个性化、多元化的方向发展。

图1 陶瓷艺术设计

2.1 功能的混搭

功能方面的混搭设计是指通过“重构、组合”的方式，实现陶瓷设计的多功能性。这可以从以下几个方面去考虑和研究，首先，对实用性强的陶瓷产品进行设计，使得它不但有功能的实用性，也有审美的形式感，实现两个层面上的“不同功能”，即：赋予日用陶瓷以美的形式，让它在具有功能性作用的同时，也能成为一件美的艺术品。此类的陶瓷用品很多，如：陶瓷文具类产品、陶瓷灯具类产品、陶瓷花插、陶瓷茶具类产品等等。对其形式感进行混搭设计，让它们本身就成为一件让人爱不释手的艺术品。其次，对陶瓷产品进行功能的组合和搭配，使得一件陶瓷产品具有多种实用性功能，如：将书房的陶瓷灯具和文具进行组合等等。再次，陶瓷产品的人文关怀进行设计，使得它能符合普通人和需要关爱的残障人士或者老幼人群同时使用。这样的功能混搭，必然解决了陶瓷产品在使用中美感问题、多动能问题、人性化设计问题。

图2 喜宴陶瓷餐具设计

图3 色彩搭配艳丽的陶瓷餐具

图4 瓷盘设计

2.2 造型形式的混搭

由于陶瓷产品具有不同的种类，纯艺术品和纯实用器物的造型形式本身就存在着很大的差异性，那么，就某一种类的陶瓷而言，造型形式都可以通过混搭的方式实现造型的多样性和新颖性，推动陶瓷设计的不断创新。造型的混搭可以从以下几种方式入手：首先，是造型的加法，将某两个造型元素结合在一起，使得造型形式更加丰富，更具有文化寓意，图一就是将哈哈罗汉的造型与寿桃造型进行融合，更具有民族气息。其次，是造型的减法。对原有的形态进行部分的变型、切割，使得其造型在某个局部出现不同的视觉感受和触觉感受，达到混搭的目的。再次，是造型的组合法。这种混搭的方式在餐具中常见，即：一套餐具中出现不同的造型形式，既不影响餐具的使用功能，又能通过不同造型形式的餐具组合在一起，传达出明确的文化内涵。图二是为结婚喜宴设计的陶瓷餐具，整个餐具部件中，出现了 “同心锁”、“传统门的门扣”等多种造型元素，使得喜庆主题传达得更加完整。第四，是局部造型的异构法。在基础造型的基础上，对某个细节进行造型改变，使其与众不同。这种方式下进行的造型改变，要么给陶瓷物品以新的文化内涵，要么给陶瓷物品以趣味性，给使用者带来新的体验。

图5 装饰瓷板设计

2.3 色彩的混搭

对于造型设计而言，色彩的设计总是具有“先声夺人”的作用。因此，色彩设计是陶瓷创新设计的重要部分。色彩是陶瓷产品的装饰性元素，多种色彩的运用一定不是流于表面的“花枝招展”、“花里胡哨”，而应该是到达“万丛绿中一点红”的烘托或者是“你中有我，我中有你”的配合。我们可以通过以下几个方面去进行：首先，是把握色彩的面积对比关系。当多种色彩作为装饰性元素出现在陶瓷中，合理处理好几种色彩的面积大小，能给整个陶瓷的色彩设计定好冷暖基调，在多样性中把握了整体性，不会产生“色彩炫目、杂乱无章”的视觉感受。其次，是把握色彩对比关系。利用色相之间的强对比关系，赋予陶瓷的色彩设计以鲜亮基调，传达轻松愉悦的色彩感受（图三）。在相同色相的条件下，利用色彩的明度强对比关系，出现不同明度的色彩运用，利于体现装饰文案的层次感和体量感。再次，把握色彩与国画、剪纸、吉祥图案、水墨画之间的混搭，使得陶瓷的色彩装饰更加丰富。除此之外，金色和银色也常常被用于陶瓷设计当中，增加陶瓷的金属光泽感，能与其他颜色共同使用。

2.4 装饰图案的混搭

陶瓷装饰是陶瓷艺术中很显著的部分，利用混搭可以实现多种装饰元素的共同运用，相辅相成。首先，从陶瓷艺术的表现技法上看，可以利用多种陶瓷表现的技法融合，使得装饰性更加丰富。如：颜色釉和青花、新彩和颜色釉、堆雕和青花等等。其次，从平面的装饰图案上看，传统吉祥图案的现代化设计以及其他民间艺术形式与陶瓷艺术的结合都能丰富装饰图案的表现形式，而且这种融合既具现代感，又具“民族风”。再次，从现代构成的表现手法和现代装饰图案角度，对陶瓷装饰图案进行设计探索。点、线、面的二维形态构成法则，如：肌理构成、发射构成、渐变构成等等都能设计出符合现代简洁风的装饰纹样。图四的陶瓷设计就是将书法所产生的点线面肌理效果作为装饰图案，有古朴、自然的效果。除此之外，就现代装饰图案而言，可以通过“命题”式图案设计来实现装饰图案的“变化与融合”，在变化中把握图案的风格的统一性和文化内涵传达的目的性，使得整个陶瓷系列在共同传达一个文化主题的目标下，呈现出“和而不同”的装饰效果。

2.5 材料混搭

材料混搭是指在陶瓷创新设计中，考虑多种材料的共同使用，增加不同材质带来的视觉和触觉感受，产生标新立异的视觉效果。材料的混搭，一般通过以下方式实现：第一，在陶瓷设计时考虑局部使用其他材料。由于不同的材料具有不同的色彩感、光滑程度、透明度以及心理感受，不同材料在同一器具上出现，使得它的质感与陶瓷材料质感形成对比和互补。如：陶瓷茶具的把手利用竹藤材质、陶瓷艺术花瓶就已经将麦秆画与陶瓷艺术结合等等。第二，通过现代加工技术或现代陶瓷釉料的处理，使得陶瓷产品在视觉效果上呈现出其他材质的质感，与其本身陶瓷材质形成混搭，丰富陶瓷产品的形式。现代的陶瓷艺术可以实现材质本身是陶瓷，而视觉上是青铜器、金银器等等。第三，用不同的材质感受和肌理感受去实现创作的创新性。图五就是利用陶瓷碎片肌理去做瓷板艺术创作，这从艺术形式上与传统的装饰绘画有很大的区别，触感更为明显。

总结

陶瓷设计的创新可以利用混搭设计来实现，通过拼接、重构、打散、组合等手段对陶瓷的造型、色彩、装饰、材质等方面进行设计，达到多元素的融合，实现陶瓷艺术之树的枝繁叶茂，推动陶瓷产业的不断创新和发展。