如何做好舞蹈教学中的美感训练漫谈

摘 要：舞蹈作为艺术大家族当中的重要组成部分，以其突显出来的人体美而受到许多人的追捧。舞蹈通过展示人体的形象动作，凸显舞者的线条和姿态，从而达到展现美的目的。一个舞蹈作品当中展现出的美景，往往是社会生活以及自然景色的缩影。伴随着基础教育的逐步推广，舞蹈逐渐地成为教学当中的重要部分，在本文中笔者将对如何做好舞蹈教学当中的美感训练进行论述。

关键词：舞蹈教学；美感；训练

一、 前言

人类生活当中，所有的艺术都是为展现美而存在的，舞蹈更是如此。无论何种舞蹈，都能给予人们美的享受。而舞者通过舞蹈的学习，不仅能够达到身心全面发展的目的，而且能够培养优雅的气质，陶冶情操。所以近年来越来越多的人开始进行舞蹈的学习，因此其专业化程度，以及对舞者的要求也越来越高。而如何强化舞蹈教学中的美感训练，也是摆在每一个舞蹈教育者的问题。本文认为，要做好舞蹈教学当中的美感训练应该做好以下几个方面。

二、 保证美感训练与动作规范的协调

舞蹈在我国的历史悠久，每一个舞蹈动作都有一定的规范要求。在目前的舞蹈教学当中，老师往往严格要求学生能够按照既定的舞蹈规范进行练习，通过练习一个舞蹈作品的所有动作，达到舞蹈的流畅、优美以及完整。要想保证舞蹈美感训练和动作规范的协调，可以从以下三个方面入手。

首先就是舞蹈音乐的节奏，与我们的情感、动作的力度幅度以及速度都有极大的联系，因此在舞蹈教学当中，要保证学生对音乐节奏的熟悉程度，训练学生对自身情感及动作的控制能力，使舞蹈表演当中的情感表达以及动作表达恰到好处，这就需要学生进行不断的练习和体会。其次，学生对每一个舞种的背景要进行充足的了解。每一个舞种都包含了作者的情感，以及这一舞种发源地的风俗人情，民族特色，学生能够把握住这一点，就是把握住了舞蹈的精髓。例如，新疆舞就有热情活力的特点，符合新疆人民热情好客的特点；而朝鲜舞稳重且含蓄，体现了朝鲜族人民的温柔与稳重。最后，在舞蹈教学当中要培养学生的舞蹈作品创造意识，只有提高学生的创作意识，他们才能够细心地去体会生活当中的美，理解生活当中的美。更能够提高学生的审美能力、创新能力和表达能力。

三、 强化基本功训练当中的美感意识

舞蹈的基本功是每一个舞者所必须掌握的，舞蹈老师在训练学生基本功的时候，不仅要保证学生能够掌握基本功的要点，更要向学生传授舞蹈意识和表演意识，保证学生为毕业后的舞台表演打下坚实的基础。所以老师在教学的过程当中，一定要做好示范引导作用，保证与学生的交流与互动。

舞蹈的学习是一个循序渐进的艰苦过程，需要学生有一颗持之以恒的心，还要不怕苦的精神，绝不能够急功近利。不仅如此，一定要保证学生在基本功训练当中对美感的表现意识，给他们传递一种所有舞蹈作品都是情感饱满的概念，不仅作品整体上要有充足的情感表达，在每一个动作上也要感情深刻。例如，三百六十度旋转这一动作，要表达舞蹈作品中，角色的情感，抑或留恋，抑或向往。基本功训练中，要特别注意不能只强调动作要领，而忽略培养学生在基本功当中表达情感及韵味。舞蹈的每一个动作，都要求学生用心去体会，结合生活实际，培养学生创造美、表现美的习惯，在社会大舞台上展现舞蹈的魅力。

四、 融入舞者的真实情感

学习舞蹈，不仅要进行不断的舞蹈练习，老师也要鼓励学生积极地参加与舞蹈有关的实践活动。在实践当中，学生不仅能够更好地进行联系，更加能够体会舞蹈动作当中的真实情感。而且在实践当中，学生能够发现自身的不足，不断地进步，保证自身舞姿的优美。通过欣赏他人的舞蹈动作，提升自己对舞蹈美的欣赏能力，逐步地提高舞蹈美感训练的意识。

在生活当中的实践活动，是对舞蹈学习的检验，鼓励学生到生活实际当中进行联系，能够为日后的舞台表演打下坚实的基础，激发学生表演的热情，更能促进学生不断地进行舞蹈的学习。

五、 将美感训练与音乐相融合

每一个舞蹈作品，都要跳出自己的韵味，可以称其为“舞韵”，就是舞蹈动作协调的感觉。学生要达到这一要求，就必须注重自身的内在感受，掌握舞蹈表演中的节奏，配合自身的呼吸、眼神，达到舞蹈表演的优美。也就是说，舞蹈老师必须培养学生的乐感，将音乐与舞蹈结合起来，才能将舞蹈真正的美表现出来。

培养学生的乐感，需要不断的练习，将舞蹈想要表达的情感融入音乐当中，达到相辅相成的舞蹈意境，使得整个舞蹈作品情景交融，利用舞蹈向观众展现人体的魅力。学生也可以通过了解音乐作品的背景，更好地理解作品，感受舞台氛围，保证舞蹈与音乐的协调与美感。

六、 增强舞蹈动作精细化当中的美感训练

舞蹈是一种用动态美来表达人们生活情感的艺术种类，通过舞蹈的表演，引导人们发掘心灵深处的良好品质。不仅如此，还能帮助人们将生活当中的体会与有节奏的舞蹈动作相结合。舞蹈中的律动性是人性美的一种表达方式，而在舞蹈动作精细化的过程中，融入人性美，才能够更好地进行学生的美感训练。所谓精细化动作就是保证每一个舞蹈动作都能够连贯，感情丰富。而许多舞蹈老师，只注重每一个舞蹈动作的独立亮相，而忽略了每一个舞蹈动作之间的衔接过程，影响了整个舞蹈作品的美感。

舞蹈动作当中的细腻的人体动作是突出表现舞蹈内涵的重要形式，所以对于舞蹈的每一个精细化的工作，都要求学生能够体会其内在的情感，因为作品中的情感是连贯的，能够保证舞蹈动作的连贯。将精细化的动作，与学生体会到的作品情感相融合，就能够恰到好处地表现舞蹈艺术的美感，进而提高舞者自身的修养以及陶冶情操。

七、 结语

总的来说，舞蹈这一艺术形式，在我国有着悠久的历史，不仅包含我国数千年的文化和历史，而且显示了自古以来我国人民对美的追求。而伴随着人们对美的追求，舞蹈这一艺术形式被越来越多的人所关注，究其根本，真正吸引人的是舞蹈动作当中所表现出来的美感。所以，在舞蹈教学当中能够加强美感训练，是使舞蹈不断向前发展的动力。

参考文献：

[1] 朱婷.舞蹈美感培养训练路径论析[J].戏剧之家，2017（19）：182.

[2] 王瑞斌.舞蹈創作中舞蹈美感的运用分析[J].科技展望，2016，26（18）：308.

[3] 高原英，邓丽.对舞蹈美感特性的理解与体会[J].北京舞蹈学院学报，2012（1）：45-47.

[4] 刘芳.浅谈关于舞蹈美感教学工作的开展[J].大众文艺，2012（6）：242.

作者简介：

刘晓磊，辽宁省沈阳市，辽宁文化艺术职工大学。