于永正的艺术修养与课堂教学

文/高林生(口述) 李伟(整理)

于永正是我的同学，同乡，同事，同志。所谓同学，20世纪60年代我们都是徐州师范学校的学生。那时，他比我高两个年级，他三年级我一年级；我们是同乡，都是山东人，他是山东烟台地区的莱阳人，我是荷泽地区的单县人；第三是同事，我们共同在徐州市鼓楼区教研室工作若干年，20世纪80年代他参加完苏教版大纲本教材的编写，从大马路小学调到教研室。我从区教师进修学校进入教研室，从那时候一直到退休我们相处了十几年；我们还是同志，是因为我们同在一个教研室，都干小学语文的工作，有同一个志向。当时，我们有三位教研员，我、徐善俊、于永正，三个人都是特级教师，都在小学语文组。于永正负责低年级，我负责中年级，徐善俊管高年级。于永正在写《病中吟》的时候给我打电话说，“咱们上天堂了，还是一起研究语文！”

于永正老师的语文教学深受家乡风土人情的影响。他的家乡烟台莱阳地区的人喜欢听大戏，特别是京戏，有一个相声小段《山东二黄》是用山东方言唱京戏，虽然是方言但别有一番风味。于永正从小就喜欢听戏、唱戏，他很有天赋，大小嗓子都有，逢年过节就好来这么几嗓子。于是，从小就在他的心底就种下了国粹的种子。他最喜欢唱的有三段：《霸王别姬》、《苏三起解》和样板戏《沙家浜》。那时听他唱戏只觉得他是在玩，只是一个爱好，并没有往语文上面联系。后来才发现他的语文教学很多是从京剧中汲取的灵感。

如京剧当中最基本的唱、念、做、打四功。于永正最喜欢唱的《霸王别姬》那一段台词，非常美，虽然只有简短几句，但是起承转合，结构非常完整。在项羽回营安歇，虞姬出帐巡营时，虞姬有一段《南梆子》的唱段：“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁情。轻移步走向前荒郊站定，猛抬头见碧落月色清明……适听得众兵丁闲谈议论，口声声露出了离散之情。”当时，于永正到处给人唱这段，我并不知道什么意思。后来，我突然发现，于永正上的《第一次抱母亲》时的情感变化和这一段高度的吻合。作者母亲病了，他去抱母亲，没想到母亲这样轻，没料到的事情让作者一愣。护士还嚷他，你怎么这么用力抱，你不知道你母亲有多重！于是他就回忆起母亲过去的事情，有自责、有愧疚、有感动。这里的感情也有一个起承转合的过程，就像戏中虞姬的内心波澜，对霸王的爱，又有心痛等，这些复杂的感情在这短短几句话里得到体现。于老师在这节课中也很好地掌握了这种情感的转化。这是于老师从京剧的唱中得到的启示。

另外一个是“念”，京剧有这样一句话，叫做:“千金话白四两唱”，其实是在强调念白的重要。这里讲一个定场白，定场白就是剧中人出场后念个定场诗，然后自报家门，说自己姓什么，叫什么，干什么的。于老师上课的开场白就很受定场白的影响。比如他给人上课介绍自己说，我姓于，干钩于，叫永正，我到底是不是永远正确？你们当裁判听听看。这种自我介绍的办法和《苏三起解》里一段崇公道的道白非常相似。崇公道在洪洞县当一名公差，一上场就有一段念词：你说你公道，我说我公道；公道不公道，自有天知道。老汉崇公道。这是不是一种相似套路的移植？你可以说是模仿，但我觉得是创造，因为于老师进行了改编重新组合，重组即创造。

“做”就是表演。最有名的课是《草》。在检查学生背诵的环节，于老师扮演学生的奶奶，一边说着孩子你回来了，一边亲昵地抚摸孩子的头，“来给奶奶说说你今天都学什么啦？”这种表演活灵活现，很好地体现了京剧中的“做”所强调的实和虚的结合。京剧中有实实在在的东西，但是更多的是虚的。手持马鞭，来回走这么几圈，几百里路就下来了。演员踮起脚来，在平地上走几步，你就感觉她正在上楼梯，这些做功，在于老师的课堂上都有呈现。像《小稻秧脱险记》中对“警觉”词语的理解，《梅兰芳学艺》里面梅大师如何盯着鸽子练眼神，等等。

“打”指的是武功。于老师的课也有这方面的架势。如习作课《打鸟》。他穿风衣、戴鸭舌帽，手里端着一把猎枪，在那里转来转去。虽然没有多么激烈的打斗场面，但那种气势，正是从“打”中转化而来。

这样看来，于老师课堂教学的这些精华之处和他热爱京剧并从“唱念做打”中汲取营养很有关系。

于老师的艺术修养不仅来自京剧，还受他老师的书法和画画的影响。这就不得不提到形象思维。钱学森特别看重形象思维。小学阶段，学生绝大多数是形象思维，到了高年级才会多一些理性思维，于永正的课之所以成功绝大多数是因为善用形象思维。

于永正备课时不喜欢在备课本上备课。他喜欢在课本上东一个西一个密密麻麻地写好多字。有一次，他上人教社的教材《白杨》，里面有一个“杨”字，在书上写了很多遍。我很纳闷，就问他：“老于，你写这么多杨字干啥？”后来上课的时候，才知道。你看白杨的杨是木字旁，右边是容易的易的简笔。第一笔横撇要写得长一点。他说，你看脖子长的人都漂亮。美女都是长脖子。你看貂婵，王昭君，杨玉环个个都是脖子长的。连那个舞蹈演员挑选的时候都挑脖子长的，短的不要。我才发现于老师真聪明。利用形象思维，把对人的审美复制到对字的要求，用儿童能够理解的方式来教学。这就是“儿童的语文”。

老教材有一篇课文《翠鸟》，于老师是怎么教的呢?他讲一句就画一笔。嘴怎么样，翅膀怎么样，一边讲一边画，讲完了也画好了。河南的老师听完课后说：“于永正的课真绝！”为什么绝？实际上就是一种形象思维的方式，诗中有画，画中有诗，把语言变成了图画。把图画和语言沟通起来。这是于老师语文教学的高明之处。

于老师最出名的课是他的古诗《草》。这节课是在上海上的，去之前，他给我说：“我要到上海去上课了。”我给他说：“老于，只要能在上海滩站住脚，咱在全国都不怕了。”上完之后，李伯棠教授给他写了一篇文章，把他大大夸奖了一番。一夜之间，在神州大地上出名了——中国出了个于永正！李教授解读这节课的成功之处，于老师把诗句都用画的形式表现了出来。这不就是形象思维吗？之前备课的时候，于永正问我，什么是“离离原上草”的“离离”？我说，就是一棵连着一棵，非常茂盛的意思。于是乎，他就画了一棵接着一棵。前边用画，后边是演。“一岁一枯荣”。于老师扮演学生的奶奶，扎上围裙问孩子，今天学的啥，故意打岔把“一岁一枯荣”说成“窟窿”。多形象！

于永正成功的根源就在于注重形象思维。把抽象的文字变成形象的画面。《小稻秧脱险记》里有一个词“有气无力”，他把小孩都叫起来，问他们懂吗？小孩都说“懂”。于老师说那你们就表演出来，我一读，你们就做。结果于老师一读，小孩都软软地坐（也有倒）了下去。这就叫“有气无力”。全场哄堂大笑。《庐山的云雾》以及后来的很多课堂教学设计都是源于形象思维。

于老师的课精彩的还能说上很多，但是最突出的是这两条。京剧和美术深深影响和滋养着于永正。知道你从哪里来，就基本能预示你会往哪里去。这是于老师上好课的初心所在，也是源头所在。

从于老师的成长、成功的过程中，我有三点感受。一是，一方水土养一方人，小时候受到的熏陶将伴随影响你的一生。看似风马牛不相及的事物把它们关联在一起，就是一种创造。于老师不就把京剧和语文教学搭在一起了吗？第二，学以致用。于老师把自己当年学到的东西很好地用到了教学当中。第三，要不停地琢磨东西，要持之以恒，勇往直前。

为什么叫“儿童的语文”？于老师为什么这么喜欢儿童，这和他生活的环境有很大关系。于永正的父亲是山东的南下干部，从山东来到徐州，于老师的母亲去世较早，于老师的两个孩子都是他的岳母照看长大的。虽然当时生活比较拮据，但是他的岳母特别疼爱这两个孩子，根本不允许于老师对孩子打骂训斥。于老师的岳母特别幽默，爱说笑话。在岳母的护翼下，于永正教育自己的孩子根本不能发火体罚，那就只能另辟蹊径，用表扬，用夸奖和奖励的方法来教育小孩子。后来，于老师的课堂上一些表扬学生的妙招大多也是从家庭生活中学到的。如用手摸摸学生的后脑勺，表示对读书专注同学的赞扬；抱起一个回答精彩的学生，奖励和老师一起合影等。

以上，是我所知道的于永正，并以此文纪念我的好同学，好同乡，好同事，好同志。