元素性音乐在教学中的运用

李苗

摘要：元素音乐教育，主要采用的是一种回归自然，通过对音乐的感知来入手而进行的一种教育方法，又叫奥尔夫教学法。它并不是通过纯粹的理论来进行教学，而是让所有的学生都参与其中，通过全体学生的活动，来让元素音乐教育体系深入到每个人的心中。在音乐课堂的教学中运用元素性音乐教学实践进行一些具体的探索，目的在于更好地培养与提升学生的音乐素养和欣赏能力。

关键词：元素性音乐；探索实践；素质教育；奥尔夫教学体系

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2018）03-0294-01

引言：奥尔夫元素性音乐教育中所说的“元素性”，主要指的是“基础的、原始的、初级的”等多种含义。其目的是指通过音乐教育来培养人的健全人格，通过潜移默化，来进行音乐教育和素质教育，来进行以人为本的教育。奥尔夫的音乐教育主要表现在下面几个方面。

1.元素性音乐“节奏”教学

元素性的音乐教育是由著名的教育学家奥尔夫提出的。其中，节奏性是他所倡导的主要理念，在他的思想中，音乐的主要构成要素是节奏，节奏是音乐在发展过程中的基础，一切音乐来源于节奏。其中，在节奏训练中，“拍手”是经常所做的“手势”，它的特征主要表现在通过拍手，能拍出力度和音色的变化。在拍手过程中，我们要尽量做到节奏准确，有丰富的想象力和艺术魅力，所以，对于艺术家来说，拍手是一种艺术。而“拍腿”相对来说就要简单多了，它主要是通过重力的作用，把手按下去，这样的拍腿方式自然、放松、动作有弹性，通过拍腿，让节奏训练的效果不一样。而“跺脚”也是身体节奏的一种重要的器官，跺脚的声音一般来说是比较沉重的，要么就要求我们要细致、清楚，而不是笨重和浑浊。而“捻指”在身体节奏中是最具有“花式”效果的，不但可以增加很多的表演性和观赏性，还能增强艺术效果。在“捻指”中需要注意的是动作要连贯，每个动作要求都随着眼睛的转动而变化，不然相对来说就没有含义和缺乏感情。在做“声势”的动作过程中，其实我们是可以适当的夸张一点。如果在进行音乐技能的培训当中，相应的进行声势方面的动作，那么其对学生的节奏感的培养是有很大的效果的，并且大家一起参与，其在身体动作上都能做到具有艺术性和观赏性，这样能使学生在快乐的环境中愉快的学习音乐。

2.元素性音乐“器乐”教学

在奥尔夫的教学中，还有一项主要特点是进行器乐的教学。但是它和专业的器乐演奏的教学又略有不同，它主要是通过简单的打击乐器，来让学生来感受音乐。打击乐器对于学生而言，就像玩具一样。奥尔夫曾经对器乐的教学进行过这样的总结：刚开始演奏的时候，学生就好像在玩沙箱似的，而至于这沙箱是木琴还是锣，学生好像并不在意。即学生选择演奏乐器时应该是由他们自己去选择，去试着用不同的演奏方法来进行演奏，这样让学生自己去发现，去创造。让学生通过自己的实际经验来即兴演奏各种打击乐器，让学生来体验音乐，学习音乐，这可能是奥尔夫想要表达的重要的思想。奥尔夫还认为，在进行音乐的演奏过程中，通过即兴演奏，来培养学生的积极主动性，在这过程中，奥尔夫并不是通过艺术性的乐器来进行训练，而是通过一种节奏感比较强、很容易就学会的乐器来进行演奏，采用的和肌体有着密切联系的乐器来进行演奏，学生在一起进行演奏的过程中，不但感觉到很快乐，而且还和其他学生进行配合，在动作上尽量做到一致，这样不但在听觉训练上有了好的开始，而且通过合作训练，奥尔夫在教育中找到了他所认为的那种乐器——接近人体的乐器。接近人体的乐器指的是打击乐器比如串铃、手鼓、钟琴等，吹奏乐器比如笛子、竖笛等，这些乐器不需要什么媒介物质，而是由人通过演奏和动作来发出声音，这些乐器因为接近人体而在学生中广泛被使用。而钢琴的演奏因为是通过手来触碰键，通过褪头来敲击钢丝，然后发出声音，这是不接近人体而演奏的乐器。所以，这些接近人体的乐器，被学生们称为是自己的乐器，而钢琴则被称为教师的乐器。这些接近人体的乐器被称为元素性的乐器。

3.元素性音乐“即兴创作”教学

“即作”，指的是孩子自己去做。这在元素性音乐教育理念中是最基本的、最核心的也是最重要的，即通过自己的身体、动作或声音来表达自己的情感，表达出自己想和别人交流的思想，通过分享这项人的本能，来达到共享的目的。奥尔夫也强调学生是自由的，即在人才的培养过程中，通过自己设计音乐活动是很重要的一件事。奥尔夫还说：万事万物都有它的成长规律，而孩子也可以通过原始的音乐来发挥出其自身所具有的力量。奥尔夫在其音乐教育中对于即兴，他认为所有的创造性的活动都包括在语言的、动作中，包含在他的舞蹈和歌声中，在音乐教学领域中，奥尔夫提倡参与意识教学法。他认为人们是作为演奏家而不是观众来参与到活动当中来的。而在参加活动的过程中，要发挥其即兴性，既要发挥出学生们的想象力和创造力，而且还要发挥其表现的张力，培养学生的创作力。

4.结语

奥尔夫的元素音乐教育不但让学生能够触摸到音乐，而且让他们还能喜欢音乐。而借助音乐，师生能够共同创造。元素性的音乐在人的感受方面很是注重，在奥尔夫的教学中，教育人才是其根本目的，而音樂只不过是手段。因此我们音乐工作者，教育人才是最重要的，要放在第一位，而在音乐教育改革中，元素性音乐教育是可行的。它不但要求音乐教师要不断的学习和实践，而且还能让我们的音乐课堂生机盎然，焕发出勃勃生机。

参考文献：

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[3]李琦.浅谈奥尔夫的元素性音乐教育[J].科教文汇（下旬刊），2008（04）：132-133.