音由心生，乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（八）

文/魏 珊

单元二 移 调

下面就来谈谈移调的训练方法。由于本单元的教学内容只涉及到从C调至其属调G调的移调练习，因此，后续的讨论暂以G调为例。

1.找到G调所对应的手指位置，通常使用寻找主音的方法，帮助学生快速而准确地找到G调的手指位置。

2.在G调中，复习并弹奏在教程第二级中曾学习的主音、属音、主和弦及属七和弦（两音的简略形式）。教师可以将和弦分析纳入到日常教学中，每一首作品都让学生进行和声分析（目前只学习过主和弦和属七和弦），这样的训练对于学生日后的移调能力是大有帮助的。

3.分析音程关系，观察音符走向。由于在《菲伯尔钢琴基础教程》第一级中采用了多音法（图谱式）的读谱入门方式，已经着重培养了学生通过观察音符走向（上下行级进、跳音级重复音）的读谱能力，因此，这对于培养和建立学生移调能力是良好的前期铺垫。根据教学实例观察，以菲伯尔教法进行启蒙学习的学生，在“移调”单元中均表现良好，这也很好地说明知识点的连贯性是一套优秀钢琴启蒙教材的特点之一。

接下来就以《冰淇淋》这一课为例，具体分析一下授课思路及重点。训练学生移调能力时，可以依照以下三个步骤来进行：

1.确定移调后手的把位。目前所演奏的作品均在五指音阶范围内，因此在寻找新把位时，可以让学生找到该调的主音，并将左手的5指和右手的1指放在主音上，即能够快速而准确地找到新调的把位。

2.根据音程关系及音符走向，进行移调演奏。这是移调训练中的核心部分。通过视觉分辨乐谱中音程关系及音符走向，确定新调的旋律。在这部分的练习中，要培养学生通过观察乐谱，能够快速地反应出音符之间的上下行走向及级进、跳进、同度音符的关系，并在键盘上准确、快速演奏的能力。同时，指法的一致性也是在移调过程中检验准确与否的重要标准之一。

比较是为了取他人之长改自身之不足，选取美国教科书进行比较研究，是期望取其精华之处，推动中国教科书的改革进步．但这并不代表要盲目效仿美国教科书，美国学者所写的中美数学教科书比较的论文中也在寻找其自身的不足，虚心向中国教科书学习．如美国学者Lo Jane-Jane指出中国教科书“比率和比例”（ratio and proportion）[17]部分的例习题，较复杂的题目要多于美国教科书，并提倡向中国学习．对此，中国数学教科书的编写应找到基础与创新、理论与实际生活的平衡点，保持中国学生“基础扎实”的长处的同时努力提升不足之处．

3.开启听觉模式，培养纠错能力。从首调音感的角度来看，移调后的旋律与移调前的原旋律曲调是一致的。因此训练学生通过听觉来检验移调旋律的准确性，则成为将乐理概念、视觉、听觉和演奏融为一体的重要步骤（见例1）。

例1

在本单元的乐理版块中，《海顿主题的移调练习》采用三个步骤来进行移调训练：分析音程类别（复习已学过的知识点）、视谱弹奏、移调演奏。通过上述训练方法，教师要充分开发学生乐理、视奏和移调的综合能力，帮助学生将理论学习与演奏实践良好、紧密地结合起来，做到演奏时心中懂理论，做题时心中有音乐。在《请听巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律》中，通过学生听老师弹奏选自上述三位作曲家著名作品中的一小段旋律和一段移调后的旋律，请学生分辨该旋律（移调后的旋律）是正确的还是错误的。练习过程中，教师可引导学生主要根据音乐的走向和音程关系来进行分辨，此练习具有一定的迷惑性，学生较易答错，这也是英皇考级中听力部分的题型之一。由此可见，在本单元教授移调的内容中，菲伯尔先生分别采用理论分析（音程关系、音符走向）、视奏及听力等手段，全面训练和提升学生综合音乐能力，并结合优美动听、充满情趣的小作品，充分开发学生的音乐智商与情商（见例2、例3）。

例2

例3

单元三 乐 句

如果音乐是一门语言，那么音乐中的每一个音符就如同一个字，而乐句就是音乐语言中的句子。当说话的时候，语气的起伏能够表达人类的情感。同样，在音乐中也可以通过细微的渐强、渐弱来塑造一个优美的乐句，表达音乐思想。乐句通常用圆滑线在乐谱上表现出来。圆滑线的起点，即意味着乐句的开始，手腕可配以落腕动作。圆滑线的过程中，应以连奏奏法弹出，其中根据音乐的走向加以渐强、渐弱的细微变化。圆滑线的终点即为乐句的结束，此时应以优雅的提腕动作来结束乐句。在弹奏过程中，可以要求学生说出句法处理的要求，例如句首说“落下”，句中说“渐强或渐弱”，句尾说“提起”，在学生说出这些句法处理要求时，也就能更好地意识到正确的手形及动作。

下面，具体分析一下《我是国王》这首乐曲的授课重点。首先，通过歌词可以看出，这首作品是由“旁白”和“国王”两个声部组成的，根据这个提示来画出该曲的乐句。接下来，教师可引导学生观察每个乐句中从首音至尾音的走向有何特点，第三乐句是从主音到属音，第四乐句是从属音到主音，主属音的交替变化能够表明音乐乐句的语气。再次，待学生熟悉该作品后，可以做移调（C大调）的练习，巩固上一单元学习的知识，让学生强化对整个音乐模式的认知，在移调的过程中体会音乐模式，并加深印象。最后，在本课“试试看”拓展训练中，可以依据第1、2小节的节奏和G五指音阶把位，创作一条新的旋律，提升学生的即兴创编能力，使所学的知识真正灵活化、综合化、应用化（见例4）。

例4

单元四 半音和全音

钢琴上相邻两个琴键之间的距离称为半音，两个相邻的半音即构成了全音。学习半音和全音的概念，对于掌握音阶及和弦的构成具有非常重要的意义，无论是半音还是全音，教师在授课时均可采用以下方法进行训练：

1.视觉。通过观察下图（见例5），帮助学生在视觉上熟练记忆半音或全音的键盘位置，通过乐理方面的认知，将本知识点具体化。

2.听觉。引导学生积极地听辨半音和全音关系中音高的变化，培养学生敏锐的听觉能力，使音乐理论知识通过视觉传导，最终落在听辨能力上，从而使学生对所学知识有立体化的认识。

例5

下面来看一下《木偶戏》这个作品。这是一首以半音练习为主的乐曲，右手弹奏E、F、降G三个音，左手弹奏C、B、升A三个音，右手和左手在键盘上处于相同的把位位置（均是“白键——白键——黑键”结构）。这样对称结构的设计，提升了学生对半音把位的掌控能力，可以在学生弹熟后，请其闭上眼或遮挡键盘进行演奏，帮助学生熟悉键盘位置，建立弹奏变化音的信心（见例6）。

接下来，再来看一首以全音音阶构成的作品《土星暴风雨》（见例7）。

这首由全音音阶构成的乐曲充满了神秘星系色彩的音响效果，它具有丰富的色彩变化，因此对学生体验各种不同音响效果无疑是大有裨益的。在演奏该作品时应注意以下几点：

1.按照乐谱提示，双手在琴键上找到全音音阶手0

例6指位置，这个手位能够帮助学生更准确、轻松地演奏这首作品。

2.在标有连线的乐句中，体会手腕“落下——连贯——提起”的动作过程，双手要有均匀的力量转移，塑造连贯、优美、歌唱的乐句。

3.根据乐句中的文字提示，充分地将力度变化表现出来，凸显乐曲中斑斓的色彩感及其戏剧性的音响变化。

4.鼓励学生创作简单的旋律（全音音阶手位和节奏可保持不变）。大多数学生都富有创造力和想象力，创作的体验会使他们获得满足。教师可以和学生一起讨论他们弹奏的内容是什么（例如雷声、雨声、彩虹等），像这样的即兴创作既有利于学生手指协调性的发展、开发学生的听觉能力、提升学生的思考能力，同时也为学生学习音乐提供了丰富的体验和实践。（待续）

例7