“竹偶人体比例演示教具”教学案例思考

罗选荣

【摘 要】人物速写作为美术高考的必考科目，利用自制的“竹偶人体比例演示教具”讲解人体比例“立七坐五盘三半”的人物速写规律，通过数头长的方式来理解人体的各比例关系，使抽象的人体比例关系教学形象直观化，模拟演示形象更为科学、生动和通俗易懂。便于学生对人物动态的观察与理解。让学生了解掌握学习内容，激发学习兴趣、解决教学难点等具有非常重要的意义。是提高课堂教学有效性的不可或缺的重要手段。

【关键词】自制教具；人物速写；比例；教学；思考

人物速写作为美术高考的必考科目，而且卷面分值和其它考试科目完全等同，在速写教学的过程中我认为应主要培养学生的观察能力、分析和判断能力，同时强调用线条描绘对象的能力，加强他们对速写基本规律的认识，不断促进他们对速写的感知和理解，使他们的速写水平向更高层次发展。

但在实际教学中发现要做到这一点也有很大困难，因为大多数学生从来就没有认真了解过人体结构和各部位的比例关系。不少学生并不具备速写基本功，他们画速写时不要讲线条流畅和优美的组合，就是比例关系和动态都会出很大问题，头部形状不准确，五官透视出问题，四肢都画不对称。如何解决这些问题就成了教学中的重点和难点。例如，我上人物速写课时，在讲授美术学科中有关人体比例概念知识，尤其是画速写，人体比例“立七坐五盘三半”的规律时，学生听得一头雾水，虽然给出人物速写图示，并且也边讲解边示范范画，可是学生还是对比例问题难以理解透彻。如讲解示范图：

看老师示范的时候好似都能懂，等到学生实际实践操作的时候，比例失调的现象却普遍存在。毕竟人体比例概念还是太抽象了。如学生实践操作完成的作业图：

如何解决这个教学难题，一直是我思考的问题。于是，在《人物速写比例关系》这一课中，我正是以平常我们看到的竹扫把上的竹子作为课堂导入的，一把扫把用残了之后，剩下的竹子可以做成什么？请学生回答，学生对竹子进行感知体验，接着教师抓住学生的探奇心理，即兴发挥，我把自己课前准备好的《竹偶人体比例演示教具》展示给学生看，学生显得非常兴奋。接着我用《竹偶人体比例演示教具》给学生上课，以一个竹节作为一个头长计量单位，演示人体比例在不同动态下的各种关系，把复杂难懂的人体比例以简单明了的数竹节的数数方式，就能让学生数清楚躯干占多少个头长，四肢占多少个头长。人体在站姿、坐姿、蹲姿等不同情况下的比例关系。

本教具作品是用废弃的竹扫把上的竹子锯成段后再用铝线串连制成的可以活动的简易人体模型。每个竹节代表可以活动的关节，以一个头长为计量单位来模拟演示人体在各种动态下的身体各部位所占的比例关系。如图1所示。

1.将本教具放置站立时：如图2所示。

⑴人体各部分的比例大致为：

躯干共3个头长（颌部至乳下弧线1头長，乳下弧线至脐孔稍下1头长，脐孔稍下至耻骨稍下1头长）。

上肢共3个头长（上臂1（1/3）头长，前臂1头长，手1/3头长）。

下肢共4个头长（大腿2个头长：骸嵴稍下至膝关节。小腿2个头长：膝关节至足底）。

⑵站立姿态时，人体高度约为7个头长或7.5个头长。

2.将教具放置坐在椅子上时，人体的高度约6个头长，如图3所示。

3.席地而坐时，人体高度约为4个头长，如图4所示。

用这个教具上课之后，学生对人体比例的理解一目了然。通过数头长的方式来理解人体的各比例关系，使抽象的人体比例关系教学形象直观化，模拟演示形象更为科学、生动和通俗易懂。而且本教具可以塑造你想要的各种动态造型，便于学生对人物动态的观察与理解。这种教具比较简单易做，指导学生动手制作之后，学生对人体比例、动态的认识就更加牢固，比例失调的难点也就可以解决了。尤其是带领学生玩我们六七十年代童年所玩的竹偶小人比赛，学生更是兴致勃勃。从而引导学生的创作兴趣和心理，进而提高学生学习的独创性和有效性。以便达到最佳的学习效果。应该说，这样类型的实物课是值得推崇的，因为它由一种被动的接受，直接提升为主动的大脑引擎搜索，其课堂的有效性将成倍增长。好多经验证明，实物教具的表达远比话语的解析清晰得多。

尤其自制教具使用的材料是生活中最常见的东西，能把生活中废弃的东西再赋予生命，为教学服务，不仅培养学生的环保意识，更能培养学生的设计能力和创造能力。“艺术来源于生活，却高于生活”。从而引导学生的创作兴趣和心理，进而提高学生学习的独创性和有效性。以便达到最佳的学习效果。从学生完成的作业中可以看出前后作业成效的差别。

美术教具是美术教学的第二语言，是帮助教师讲解学生难以理解接受的有关内容时的重要辅助教学手段之一。看似简单的教具，却能使教师枯燥无味的表达变得生动而通俗易懂，是教学过程中必不可少的工具。只要将美术教具使用恰当，并搭配教师的语言讲述，就能有效地将学生对美术课程学习的积极性调动起来。随着当代美术教学的不断发展和深入，美术教具的种类也越来越多样化，然而如何在美术教学过程中，有效地利用这些自制的美术教具，则一直是值得教师探讨和思考的问题。

【参考文献】

[1]魏永利，殷金山.美术技法理论，高等教育出版社

[2]美术新课程教学法