谈打击乐的重音练习

陈瑶

摘要：打击乐在现有音乐体系中占有重要地位，是音乐进修的基础内容。而重音练习又是打击乐的基础知识和核心技能，是判断一个优秀打击乐手的重要指标，值得被关注。然而目前关于打击乐练习和技巧的文献是缺乏的，阐述重音技能的文章更少。本文创新地就打击乐中的重音技术的基础知识和实践技巧进行回顾和分析，进而提出听觉、思维和练习充分结合来加强重音训练的结论。以期能有利于丰富打击乐文献，给予打击乐演奏者以如何练习和提高重音技术的实践启发。

关键词：打击乐;重音;技术技巧

中图分类号：J625-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）15-0080-02

一、前言

打击乐在当前音乐体系中的地位日益突出，是音乐知识的重要内容。学习打击乐的基础工作是加强重音练习，深入体会重音练习的知识和技巧。在这里要明确几个概念：

1.重音练习：演奏者使用不同程度的手脚力量，在一定的敲击姿势的基础上，再凭借打击乐器的弹力，在打击乐器上进行时值准确的演奏方法。

2.重音练习的要求：肢体具有控制力和协调性，演奏者要掌握正确的演奏技巧，还需具备出色的打击乐演奏意识。

3.重音练习的优点：提高人耳对音色的分辨能力，提高手对鼓槌的学控能力，提高演奏者的节奏感和音乐修养。

4.重音练习的代表乐器：小军鼓是打击乐的代表乐器，经常练习能提高演奏者的重音技巧和音乐意识。使用小军鼓采取强音击打、弱音击打和强弱轮流击打三个形式来训练重音，通过这三个步骤的练习能顺利地掌握自如的重音技巧，提升打击乐技能。

二、重音练习的准备

在进行重音训练之前，需要一些准备工作，主要从以下五个方面进行。

1.坐姿：演奏打击乐的重音时，身体要放松。身体正直、肩部放松、手臂松弛有度、手腕自然不刻意，使用身体巧劲击打。

2.乐器摆放：打击乐器的摆放要注重实用性，从打击过程的舒适角度出发，摒弃以往只为摆放好看的思想，使乐器处于自身身体所能控制的范围内。当演奏者能自如控制打击乐器了，才能更好地演奏重音。

3.击打点：打击乐器的通常最佳接触点是乐器的中部区域的核心位置。因为该中心位置可以促使演奏者敲击出充满力量且声色和谐的乐音，是最佳的发音位置。并且在击打过程中，左右手的击打点最好在同一位置上，来保证音色的统一和悦耳。

4.实践中的问题与解决：重音练习进程中，本文整理了演奏者可能遇到的几个问题：

（1）强弱音对比不明显。解决该困难需要演奏者以最强响度演绎强音，双臂同时努力升高鼓槌，并以最快速度降下鼓槌。以最弱响度演绎弱音，双臂同时努力降低鼓槌，以较慢的速度下降鼓槌;

（2）强音不响。解决这个问题需要演奏者将鼓槌提高到制高点，最好保证鼓槌和鼓皮接触点成直角，这之后快速击打鼓皮，在鼓槌接触鼓皮的时刻立即放松双手使其能够自然弹起;

（3）弱音混沌。击打时鼓槌在鼓皮上只做短暂停留，但是鼓槌受到鼓皮的弹力而上升的幅度也需要控制，回弹一厘米左右距离较为合适;

（4）左右手击打鼓皮的响度不均衡。首先要放弃左右手区别的意识，进行左右交替连续重音练习，保持两只手音量的平衡，鼓槌的高度、速度、击打位置保持一致，多用耳朵协调两只手的均衡;

（5）重音练习急于求成。本文建议演奏者放平心态，讲究自然连贯地演奏重音。在练习过程中放慢速度，放松身体，优化演奏状态，多多练习。

5.意识与情感：单一的技术练习是枯燥的，也是不完整的。在重音训练过程中，演奏者需要加入座屏情绪和音乐美感，给予台下与台上的心与心沟通的听觉享受。在重音训练中，着重律动的练习，融入律动的创新游戏，既能训练演奏者的节奏感，又能增强打击乐的趣味性和音乐性。重音的创新编排锻炼了演奏者的想象力，提高了重音练习的趣味性，因此情感的加入有利于重音练习，减少枯燥性。

三、重音练习的开展

（一）初级重音训练

初级重音训练分为四个步骤：第一个步骤的练习是四个十六分音符弱音和四个十六分音符强音，一小节四拍，以四小节或八小节单位交替的连续练习。第二个步骤是十六分音符分别在第一二三四个上做重音，每—个都要保持四拍，同样以四小节或八小节单位交替的连续练习。

第三个步骤的练习是平均十六分音符，分别在第一第二音、第二第三音、第三第四音、第一第四音、第一第三音、第二第四音上分别做重音训练，同样每一个保持四拍，一小节四拍，以六小节为一个单位连续的练习。第四个步骤的练习是十六分音符分别在第一第二第三音、第二第三第四音、第一第二第四音、第一第三第四音上分别加上重音训练，每一个保持四拍，一小节四拍，以四小节或八一节为一个单位连续的练习。以上的的练习，切记要要由慢至快，逐渐递进的形式进行练习，手法都为右左右左交替。把每一步都单独练习好以后可以把四步连在一起，每一种练习可以随意组合。

（二）奇数重音训练

奇数重音练习有助于增强打击乐手的节奏感，是学习打击乐中不可缺少的训练方式之一。

奇数重音练习有三个方式：首先是三对四的练习。

（1）第一拍的重音加在第一个与第四个音符上，第二拍重音在第三个音符上，第三拍重音在第二个上，第四拍重音回到第一个与第四个上。

（2）第一拍重音落在第二个上，第二拍重音在第一个和第四个上，第三拍重音在落第三个上，第四拍重音和第一拍相同。

（3）第一拍重音在第三个音符上，第二拍重音在第二个音符上，第三拍重音在第一个和第四个上，第四拍重音和第一拍相同。

其次是五对四的练习：

（1）第一拍重音需要放在第一第三上，第二拍的重音需要放在第二第四上，第三拍的重音需要放在第三上，第四拍的重音需要放在第一第四上。

（2）第一拍重音需要放在第二第四上，第二拍的重音需要放在第三上，第三拍重音需要放在第一第四上。第四拍重音需要放在第二上。

还有七对四的练习：

（1）第一拍重音需要放在第一第三上，第二拍重音需要放在第一第四上，第三拍重音需要放在第二第四上，第四拍重音需要放在第三上。

（2）第一拍重音需要放在第二第四上，第二拍重音需要放在第二上，第三拍重音需要放在第一第三上，第四拍重音需要放在第一第四上。

（三）听觉、思考、练习相结合

练习过程中出了硬性技巧，也需要把演奏者的听觉、思维判断和日常练习结合在一起。听觉能判断演奏时强音和弱音的数量及相对比值，左右手音量响度和相对比值。音色在演奏中的变化需要听觉首先吸收和把握，听觉把大脑和肢体链接起来。而应用听觉之后，也要进行积极的头脑思考。进过思考，才能找到听觉发现的练习中的问题，并寻找解决问题的方式，进行科学的后续练习，提高练习效率。而练习是最后一步，日常练习能避免纸上谈兵，促进熟能生巧，更需要持之以恒。缺少任一环节的练习都是浪费时间的，低效率的。

四、结语

重音是学习音乐的必修课，掌握重音，能提升节奏感，更好地演奏和表达音乐的美感。重音技术的熟练是以刻苦的訓练为代价的。在练习过程中，演奏者把听觉、思维意识和训练充分结合起来，提升练习的效率，能收获更加精准的重音技术，提升音乐技巧能音乐表达能力。