成石
摘要:书法与文学属于隶属于两个不同的艺术范畴,各自有着不同的发展历程,虽然在表现形式上会有所不同,但是书法与文学的艺术创作却拥有着很多的共性特征。在意境,风格和创造内容等方面都具有相通之处,两者之间是密不可分、相互渗透的关系。通过作者的艺术创作活动,借助于笔墨描摹各种物象、塑造各种形象,把现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中地表现出艺术作品的美感,同时表达作者特有的思想情感。
关键词:书法;文学;载体;共性特征
中图分类号:J292.1;104 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2018)15-0010-01
自从有了文字之后,随之产生了书法艺术与文学艺术。虽然书法和文学隶属于两个不同的艺术类别,特别在表现形式上更是不尽相同,尽管如此,两者在内容,风格,意境等方面,却有着很多的共通之处,具有着许多的共性特征。
一、以“汉字”作为艺术创作的载体
汉字为语言交流的工具,而又不仅仅只是一个单纯的交流工具,它有着传承文化的特性,作为我们民族文化的载体。艺术家使用汉字进行创作的原因主要是它的象形性和表意性。虽然书法和文字分属于两个不同的艺术类型,但是却有着相同的创作途径,书法和文学均是依赖于“汉字”进行基本的艺术创作的。
随着社会的发展和进步,文字不仅仅作为人们交流的工具而存在,而有了很多的功能,比如作为书法和文学艺术的最基本的载体,来传达不同的思想和情感。以点画运动来展示具有真情实意的视觉艺术,同时也展现出一种特有的美感。以汉字进行创造的是语言的艺术,通过对文字的选择、加工,形成富有强大表现力的文学语言。书法一般通过“字”的结构来表现美感,文学一般通过“字”的内在含义来表现美感。
二、以“民族语汇”作为艺术创作的内容
书法和文学植根于中华民族的传统文化之中,承袭了五千年的华夏历史,从而形成了具有鲜明特色的民族词汇。其实书法与文学在艺术创作的内容方面是相通的,一般都是借助于诗词歌赋来使人民认识世界、了解世界,将人们社会生活的真实写照,浩大的宇宙万物及人生的感知与情感,通过笔墨来书写世界的奇妙、人们生活的丰富多彩,夹杂着作者的感悟与情怀,具有着强烈的人文色彩。
一般来说,文学作品使用的语言非日常生活中的语言,也不是科学的语言,而是具有审美特性的语言。这种特殊语言是认为创造的,它的特殊性主要在于它可以激发人们的想象进而创造一切,是一种自由并且灵活的艺术形式,能惟妙惟肖、写性传神,成为大千世界各种事物的替代物,并能让人们进行深刻的思考和想象。
三、以“意在笔先”作为艺术创作的契机
立意对于艺术作品来说是极其重要的,单凡能成为佳作的艺术作品,无一不归功于“立意”。“立意”对于作者来說务必经过深刻的思考、反复的斟酌,这可以决定一个作品的成败。对于书法和文学艺术均是以“意在笔先”作为共同契机。
例如对于“崇山峻岭”这个词汇的艺术创作,我们首先要对这个词汇进行深刻的理解,如果从远方眺望山川,只可以看到层层叠叠,出现高低不平的画面,对应到书法作品中,一般会突出坚毅,高大挺拔的气势,与此同时还应借助于书法的章法、笔法等。
要想文学作品获得成功,其精巧的立意构思是必不可少的,作者要在繁芜杂乱的社会生活中察看各种事物及人物,将从中得到的感悟和心得进行加工、提炼,使之具有深刻的思想内涵,强大的表现力,找出其中的主要矛盾和次要矛盾,并形象生动的表现出来,这样才能使艺术作品具有外在的艺术美感和智慧的内核。
四、以“虚实”作为艺术创作的方法
“实”在作品中的主要体现是作品直观的面向欣赏者的形象,即为艺术作品中的人、事、物等。“虚”一般是指间接地把艺术作品拿给欣赏者,而欣赏者需要经过思考和想象才能真正领会作者的意图。即为非现实生活中的人、事、物等。譬如我国的太极图,一阴一阳,一白一黑,一虚一实,表现出来的则是我国特有的哲学思想。
显而易见,文学作品并不只是对自然界中的人、事、物的描写,更重要的是在字里行间、虚实之中暗含作者的思想情感。这正对应了范唏之言“景无情不发,情无景不生”,使得情景交融,融情于景。对于“虚者枯,实者塞”主要表达的是—个作品如果只写虚,就会使之显得晦涩难懂,如果只写实,就会显得千篇一律,没有新意。
五、结语
书法的一般表现形式为汉字,通常将线条视为最基础的外在的传情达意的艺术方式,其中从书法线条中,我们不仅可以看到线条的美,还可以看到书法家各自特有的创作特性,从而感受到大自然的强大力量。文学一般是以语言文字来反映客观现实,表达作者的内在情志的艺术方式。通过对文字的排列组合,对语言的选择斟酌,表现出一种观念、一种思想,进而引起广大读者的共鸣。这两者之间是相辅相成、密不可分的,有着众多的创作共性。