新媒体时代下实验动画教学初探

韩永毅

Lauenstei兄弟 平衡

Lauenstei兄弟 平衡

Michael Dudok de Wit 父与女

作为时尚而自由的小众行业，动画业正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。实验动画短片的制作具有纯艺术性、投入小、成本低等优势，非常适合在动画教学活动中进行推广。在制作实验动画作品的同时，学生可以在短时间内通过技术手段直接呈现其所感知和领会的事物、现象，这不仅培养了学生的专业审美能力，还有利于启发引导他们对身边事物的洞悉力和表达力。

将实验动画课程引进动画专业的教学中，不仅为动画专业提供了很好的发展空间，同时对动画专业的教学提出了新的目标，也给专业教师的教学研究增添了新的内容。专业教师只有适时把握动画创作的根本，将创意精神纳入到动画教学的整体中，努力挖掘实验动画创作这个智力投资资源，才能适应教学改革的发展，培养本土动画事业发展急需的动画创作人才。

本文通过实验动画的表现手段、高校动画艺术实验教学与创新的梳理和浅谈，论述对有别于主流商业动画的实验动画的多元化探究，力求探讨在高校环境下实验动画教学发展思路与方向。

一、实验动画的概念与社会背景

实验动画是指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。它是与主流商业动画相对范畴的一种动画表现形式。实验动画不以商业利益为前提，它把艺术家的个人精神追求、对世界的思考以及他们对动画艺术的理解作为表达主题，并且在内容上和表现形式上更加注重个体化创作的体验，是一种以实验探索为主的动画创作方式。

作为一种探讨突破传统动画思维模式和拓展动画艺术应用领域的有效方式，实验动画的“实验性”始终贯穿在整个动画艺术发展过程中。在《动画艺术辞典》中，实验动画被概括为：那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品。伴随着各种新形式动画体系的诞生，实验动画早已脱离传统自成风格，在各大艺术节和电影节上都能看到它们的身影。随着数字化新媒体时代进步和精神文化水平的提高，网络和移动手段为实验动画的发展提供更广阔平台的同时，观众对动画审美的需求层次已达到一个前所未有的高度，快节奏的强压力生活背景下，短小独立的实验动画正以其独特的艺术魅力逐渐地吸引着人们的眼球。

Michael Dudok de Wit 父与女

林俊廷 山水化境

林俊廷 山水化境

二、高校教学中实验动画的发展现状

中国动画行业近年来发展飞速，但动画设计人才缺口巨大，尤其是创作兼具个性思维的复合型设计人才更加稀缺。作为动画艺术创作和动画理论研究的主要基地，高校开展动画专业教育有着深远的意义。实验动画具有先锋性和实验性的特点，符合当代动画教学模式实验性的发展趋势。相对于传统理念下“重技术，轻观念”的实用主义高校动画教育来说，实验动画教学的开发、研究和探索将显得尤为重要。身处“实验艺术”的语境下，将动画影像特有的语素与新媒介、新观念相结合，在不断尝试包括了“视”“听”“触”等感知方式的体验基础上，构建实验动画艺术的重要组成体系，将成为未来教学中的重大难点与课题。

纵观目前高校动画专业课程，实验性动画的教学比例往往不高，且内容浅显易懂。大多数动画专业的课程体系，仍是按照传统动画的制作流程和制作技术来编排的。例如：针对动画制作前期的课程可大体分为分镜头脚本设计、角色造型设计和场景设计；针对动画制作中期的课程可大体分为运动规律，二维、三维制作软件的课程；针对动画制作后期的课程可大体分为合成和特效软件的课程。针对动画作品创作的实践类课程相对较少，而针对实验动画的创作课程则更为罕有。市面上关于动画的书籍也大多为传统类3DsMax与Maya等软件制作等书籍。这种重技术的培养和市场潮流导向，使得大多数学生误以为，只要学会了一些CG软件，就等于会做动画了。

提升高校实验动画的发展，最重要的是对传统教学模式的革新和突破，寻求实验动画创作的新理念。艺术创作的教学方法不同于其他学科，不能以纯粹的理论知识教学或者纯粹的技术指导为主流，应当重视引导和启发学生对于自身艺术创意和创新能力的自我开发和提高。设置实验动画课程的目的，是在教学过程中为学生提供一个可以进行纯粹的艺术实践活动的契机，并适当引导学生探索和挖掘自身艺术感受能力和艺术创新能力。

三、高校实验动画课程的创新与实例分析

笔者认为，在高校提升实验动画的发展，提高实验动画的制作水平，要尝试从以下三点去寻求创新。

1.思维模式的创新

任何动画故事都有自己的主题，主题的形成主要是根据作者平常生活中的素材的积累。实验动画由于受到篇幅的限制，对叙事的手法和结构有较高的要求，所以对于表达故事的主题，利用较短的时间去把故事讲好，是实验动画创作的关键之一。

（1）带有隐喻、讽刺类的题材往往是实验动画表现的主题之一

所谓的“隐喻”是指：“用一个事物或者现象来说明另外一件事物的意义、思想、内涵或者精神。换句话说，隐喻是一种手段，通过它来用较多相似性的东西比喻较少相似性的东西，用熟悉的东西来比喻陌生的东西。”①实验动画的隐喻性，使得作者赋予作品的主题更加深层的内在意义，从而引起观者的思考，唤起某种情感的共鸣。例如：1989年第62届奥斯卡最佳短片奖《平衡》，是一对来自德国的双胞胎兄弟Christoph Lauenstein和Wolfgang Lauenstein的作品，讲述的是一块悬浮在空中的木板上发生的故事。在木板上共生活着5个人，他们相互协调使得木板达到平衡，直到一个箱子掉落到木板上，人们产生了贪念，为了争夺这个箱子不惜破坏原本的平衡，最终平衡被打破，谁都没有得到这个箱子。通过这部作品我们不难看出作者对人类的自私和贪婪本性的揭露，有着极其深刻的哲学主题。

（2）具有温情感染力的题材也是实验动画表现的主题

郭晓琳 Shadow

郭晓琳 Shadow

刘小敏、尚芳等 塔

温情是人性的关怀，体现着人伦温情的实验动画主题不胜枚举，在立意上流露出对真善美的褒扬，以温润、质朴的视听风格为人们治愈心灵疾苦，使观者在情感产生共鸣的同时，身心也得到了抚慰与放松。例如，第73届奥斯卡最佳动画短片《父与女》可以说是温情类主题表达的经典之作。全片讲述了一位父亲带着女儿一起骑单车来到了平静的湖边，父亲登上了小船，女儿在湖边静静地等待父亲归来。多年后，小女孩已为人妇，为人母，转眼老去，还依然每天骑单车到湖边去等待她的父亲。直到一天，湖水干涸，她越过滩涂，终于发现沉在湖底的小船，她躺在小船里，就像躺在了父亲的臂弯里。全片共8分钟，没有一句旁白、对话，没有特效和花哨的表演，人物角色甚至没有面部表情，但全片却给观众传递了深厚的感情，向我们诉说了一个关于爱和生命的故事，令观众无不为之动容。

刘小敏、尚芳等 塔

唐恒一、宋馨瑶等 房间

2.媒材及表现形式的创新

动画材料是实验动画艺术语言的载体，对动画表现材料及制作技术和制作工艺上的探索，使得材料的语言性在实验动画中尽情地演绎，也是我们高校实验动画教学的突破点之一。实验动画自从诞生之日起，艺术家们对于材料的尝试一直就没有停歇过，从手绘平面动画、剪纸动画、立体动画、沙动画等各类动画，直到电脑动画甚至其他可能实验发明出的新技法，都是可以用来创作的媒材。例如捷克动画大师尚•史云梅耶，其代表作品《对话的维度》中，玩具、纸片、食物、石块、泥土、工具等日常用品都成了动画中的材料。

另外，实验动画作品完成后以何种方式呈现给观众也是我们需要创新的。在网络数字传播技术高度发达的今天，实验动画早已成为集声音、图像、运动表演、文字为一体的新型传播语言的最佳呈现。“跨界”是资源多元化的汲取，是不同元素的融合与创新。在单一屏幕的呈现方式的基础上，如何利用当今新媒体技术的发展才是值得我们思考的。从红蓝眼镜的立体电影，到光学立体电影，乃至近几年流行的VR、AR、MR技术，这些都充分证明了观众早已对单一屏幕呈现方式的不满。例如台湾新媒体艺术家林俊廷的多媒体互动作品《山水化境》，运用上千张摄影照片与三维摄像机技术，把浙江省博物馆的《剩山图》与台北故宫博物院的《富春山居图》完美地结合，通过投影、灯光、音响、机械装置，并借助动态传感技术，使观赏者进入一个精心营造出来的空间，进行沉浸式的观赏感受。

3.美术风格的创新

美术风格是一部动画作品的视觉灵魂。动画作品中角色的造型、场景的设计、色调设计等，构成了动画作品美术风格的主要元素，每一个经过艺术加工、夸张、变形的美术造型、场景形态、动作设计都融入了创作者的智慧、审美、想象力以及创造力，并且贯穿于整个动画的创作过程中，最终形成了一部动画作品的美术风格。优秀的美术风格可以弥补动画作品叙事的不足。对于艺术院校动画专业的学生来讲，应当认清自己的优势，充分发挥我们特有的审美能力和造型能力。放弃这些优势，把重点架空在我们并不擅长的文学剧本创造上，那将是得不偿失的。所以，“扬长避短”，发掘自身潜力及优势，把精力放在动画作品美术风格的研究上来，显得极为重要。

以天津美术学院动画艺术系为例，经过几年创新尝试与努力，我校已陆续出现了一批相当优秀的动画作品，这与平时教学活动中，不断鼓励学生在创作内容及表现形式上的创新与探索是分不开的。经过三年专业课程的学习，多数学生已具备自己独立的语言和思维方式，从历年的毕业作品来看，不乏会有一些新颖的题材和艺术创作表现形式出现。如：2018届毕业作品《房间》《塔》《稚》，2017届毕业作品《Shadow》等等。

动画艺术系2017届毕业生顾晓琳作品《Shadow》，讲述了一个女孩和她的影子的故事，作者自言：“女孩既是一个独立的个体，也是现代人的缩影，孤独与压力就像影子一样随时围绕着我们，逃避与压抑只会适得其反。只有勇敢面对，才能继续前行。”通过这个作品可以充分感受到“影子”这个隐喻的主体的存在及其身后的代表意义。每位观众都会在这部作品中找到自己的感受体会，生活苦恼、工作琐事、各种压抑、黑暗主体都可以带入进“影子”的存在，这就是隐喻手法独特的魅力。

2018届刘小敏的毕业作品《塔》采取倒叙的手法，借用周遭人物关系、一花一草、波光粼粼的湖面和动画主题“塔”的存在，把女儿等待、焦虑、寻觅、放弃、再寻觅的心境变化刻画得相当自然，作者曾反复修改人物形象和整体色调，力求贴近生活以达到自己的温情主线，最后一切终止在湖水的汹涌与塔的崩塌，让观众给予无限的设想。

2018届唐恒一、宋馨瑶的毕业作品《房间》，作品采用逐帧纸上手绘的创作手法，整个作品历时2个学期完成，共有5000多张的镜头画面，其中每一张都是一幅精致的创作，集中反映了美术类专业院校学生独有的审美能力和造型能力，以及这些能力在实验动画作品中的体现。

唐恒一、宋馨瑶等 房间

四、未来高校实验动画课程的创新探究与设想

高校是学科前沿性研究的重要阵地，经过几年的努力，天津美术学院动画艺术系学生的毕业作品的质量一直在稳步上升，这都与平时对实验动画这门课程的重视，鼓励学生不断地在创作内容及表现形式上的创新性探索，以及充分注重培养学生独立思考的能力，尊重学生们在艺术上的个性语言是分不开的。尽管学生的作品表现方面有时略显生涩，距离观众的审美标准仍有一定距离，但每一件作品都饱含着学生们的创作热情与创作亮点，也为我们教学工作积累了经验教训。本文针对实验动画在教学中的观点和未来设想提出如下3点：

1．在动画专业理论课程中应加入一些交叉性学科的课程，例如新媒体艺术、观念摄影、观念影像等课程。在“大动画”概念的影响下，新的视觉形式、表现方式极大地拓展了人们对于传统意义上动画的理解方式，在艺术与科技相结合的前提下，应更早地让学生体会这一学科的魅力所在。

2.在动画专业技法课程中穿插互动影像装置、动画综合技法表现等类似课程，使学生不仅是在电脑或者纸上完成自己的作品，更多的是使用综合材料或者装置媒体来表达自己的艺术观点。通过这个过程让学生尝试更多的表达方式及表达语言。

3．结合实验动画往往不强调完整的故事情节，而注重动画语言以及在媒介材料上的实验性和创造性这一特点，在动画创作课程中我们要充分尊重学生的个性特点，引导发挥学生们个性化的表达语言，重视造型语言的多元化尝试，启发学生们的创作思路。即使故事情节安排得不是很合理，或者镜头衔接得并不连贯，我们也要发现学生作品的闪光点，充分允许学生在创作过程中犯“错误”，并在错误中探索新的可能性，毕竟有探索就会有错误的可能性。

结语

高校的动画专业不仅应为商业动画领域输送人才，还应保持这个学科的前沿性与探索性，在教学中注重实验动画的授课方式与创作灵感的激发是十分必要的。高校中实验动画作品的意义，在于在高校这群新鲜血液中，尝试激发学生创作中更多的可能性与独特性。从材料、技法到运动方式、造型风格、叙事、制作流程，任何一个方面都是绝佳的实验田，可以有充分的时间帮助年轻团队尽情开垦。

注释：

①阿恩海姆：《艺术的心理世界》，中国人民大学出版社，2003年，第74页。