关于设计素描教学的若干思考

刘 璟

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图2

高校美术设计教学为培养多方面美术设计人才起到了重要的作用。设计素描作为整个高校美术设计教育中的一个环节是至关重要的，因为它是将传统美术观念向设计美术观念转化的一种思维模式的训练。由纯艺术向艺术的功能性、实用性转变，这并不是降低了艺术本身的层次，而是使艺术更加贴近人生活的过程，扩大了艺术的受众群。本文主要通过三个小节阐述设计素描在高校美术设计教学中几点需要厘清的问题，分为：第一节，设计素描与素描；第二节，学习设计素描的必要性；第三节，设计素描训练的基本原则与要求。文章力求使学习美术专业的学生和广大美术爱好者理解设计素描的学习目的和方法。全文采用图例分析与实践练习介绍相结合的方法，重点分析设计素描的学习知识点、基本原则与训练要求。运用微观近距离观察与宏观远距离比较相结合的方法，使学生掌握多维立体物象在设计素描中的塑造要素，以及不同观察方法所营造出的设计素描造型变化，从而提高美术专业学生和广大美术爱好者对设计素描的认识，提高审美能力和创作能力。

第一节 设计素描与素描

首先，介绍一下关于素描的概念。素描是一种绘画形式，也是一种造型艺术的表现形式，是使用一定的物质材料，通过线条表现明暗关系、透视关系、空间关系、构图关系等的绘画手段，在平面上塑造出可视的具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象。素就是单色的意思，素描是借助单色线条来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征朴素的表现绘画形式。素描是研究造型的基本功，包括造型的观念、造型的形式、造型的要素和造型的表现手法等都属于素描研究的内容。在这里我们将素描理解为传统素描，作为造型艺术研究的体现和最直接的艺术创作表现形式，素描也是设计素描的基础，就好像素描是一个家庭，设计素描是其中一个儿子，家庭哺育儿子强大，儿子强大了，家庭也繁荣昌盛起来。

设计素描作为素描训练的一个分支，也具备造型艺术训练的一切特征，具体地说就是一种以培养素描能力为基础，着重培养创造能力与想象能力的训练，通过线条或块面的关系进行设计表达的形式。以锻炼学生多角度观察能力和用素描技巧表现形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的创造造型能力的训练。设计素描在近来作为一种独立的设计艺术表现形式可以培养学生在设计稿中更加灵活地表现风景、物体、人物，同时还可以根据事物的结构关系运用象征符号、解构重构、联想创意等方式来展现设计作品的艺术功能和实用功能，培养学生的设计表现力。由此可见设计素描的内容并非像我们想象的那么简单，设计素描脱离不了素描的特征，素描是一种造型艺术表现形式，设计素描既是造型艺术表现形式，又是对设计类学生创造能力与想象能力的集中训练。在学习设计素描中明确这两者之间的关系是非常重要的，设置设计素描课程的目的在于通过对造型基础能力的训练，提高学生对设计观念的认知与表现。设计素描是在素描基础之上的训练，更加侧重于在表现性、实用性、研究性方面的探索，由于各个设计专业的研究对象不同，不同专业的设计素描有不同的侧重。所以明确把握专业方向与专业要求开展有针对性的训练，可以加速提高设计素描的实践教学效果。

第二节 学习设计素描的必要性

随着时代与社会的发展、技术的进步，艺术设计领域也越来越细化，作为艺术设计专业必修课程的设计素描也必然顺应这一趋势，在教学之初就理所应当地要使学生认清设计素描在整个高校的美术设计学习中的必要性。马云曾经在他的讲演中提到，艺术学习就是培养学生的想象力，未来无论是音乐也好美术也好，如果不会一门艺术形式将无法就业。作者认为设计素描课程就是要通过理论的讲授和系列课题的训练，培养学生对“设计形态语言”的组织能力和表达能力，更重要的是在造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力，就是马云口中的想象力。在实践教学的过程中，通过细致入微的造型基础训练结合引导式的理论知识讲授，并加以应用性能力的训练，强化学生的观察能力、造型能力、创造性思维能力的综合培养。

设计素描是研究和全方位再现物象的一种新兴的绘画设计表达方式，同时也是训练具有造型能力、想象能力、创作能力的新型艺术设计人才的基本手段，有效地把握设计素描在艺术设计专业学习中的地位，充分认识设计素描的本质及其未来在艺术设计各行业中的作用，对于各类设计专业的学习和工作都很重要。例如，在设计素描教学中有关于结构素描的解析与训练，这种训练就直接影响产品设计的训练。结构素描是指以结构形态研究为中心，以线条为造型手段，依靠透视的基本原理进行造型。体面的构造、透视的运用、线条的表现是结构形态造型素描的三个基本要素。结构素描大体上可分为两种类型：一种是框架型（或称骨架型）的框架结构素描；另一种是体量型（或称积量型）的体量结构素描。框架结构是由主干部分和支干部分连接而成，支干通过关节系统与主干连接构成一个整体。框架结构是支撑形体体量的骨架，它可以是自然生长的，也可以是人为建造的。如图1就是利用框架结构关系进行的产品设计，藤椅的全部支撑骨架通过关节系统与主体连接构成一个整体藤椅形态。体量结构的剖析将使我们在把握整体关系的基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏变化关系来达到形体体量的表现。如图2就是利用体量结构关系进行的产品设计，运用这种“结构线”的方法来认识千变万化的物象结构，可以帮助我们更好地观察和把握形体的结构。这样的产品设计既符合了特定的空间关系的实用性，又能体现产品实在体量的艺术美观性。

第三节 设计素描训练的基本原则与要求

传统素描与设计素描是两种不同定位的造型艺术表现形式，前者侧重于研究造型表现，后者侧重于创造设计表现，在教学中传统素描注重直观表现力的培养，设计素描则更加强调抽象想象力与创造力的培养。在设计素描训练中明确设计素描的基本原则与要求就显得非常重要。

一、研究性原则与要求。任何设计研究方向都离不开造型能力的基础训练，通常有明确的课题对象和专业特点要求的练习更有助于提高设计素描训练的效果。通过对于课题对象细致的观察、理解、描绘，如实地描写对象的本质形态特征，是对学生认知力与表现能力的训练。符合专业特点要求的练习是根据不同专业特质进行训练，不可能所有专业都进行同一训练，比如就结构素描的训练来说，环境艺术专业与视觉传达专业就不同，环境艺术专业更加注重用线条对透视关系、整体比例的表现，视觉传达专业更加注重用线条对结构关系、视觉冲击的表现。因此，根据明确的课题对象和专业特点要求进行的研究性练习才能达到设计素描教学因材施教的教学目的。

二、表现性原则与要求。表现性通常是在结构素描基础之上的训练，例如，设计素描中的精绘素描相对结构素描就更加侧重于作品表现性方面的探索。教学目的不同自然教学要求不同，精绘设计素描作为一种视觉语言所传达的信息，从表现性内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。对应这两类信息，精绘设计素描被划分为直观素描与想象联想素描。然而这种划分很难运用在具体的教学训练上，因为可以说所有教学作品的训练都应加强直观素描与想象联想素描的介入，但特别应该明确的是我们培养的是适应时代进步的年轻一代艺术工作者，而不是一部部“人肉照相机”。因此，我们在认可表现性原则与要求的前提下进行精绘设计素描教学创作指导时，常常将精绘设计素描理解为精绘和创意联想设计素描。

三、创造性原则与要求。创造性训练是指将生理视觉所能捕捉的可见形象和心理感知所能捕捉的印象，根据作品的创作设计目的有机地结合起来、展示出来。这种设计训练可以包括从研究性设计素描到表现性设计素描两个阶段的设计训练，在创造性教学实践中往往可以通过默写与速写的形式完成创造性设计素描的设计训练。默写与速写的形式是提高设计素描创造性能力的一种有效训练方式，学生可以在默写与速写中锻炼线条的表现力，在大量的创作草图训练中培养想象力，在单因素的线条训练中把握造型能力和表现能力。但默写与速写也不是提高设计素描创造性能力的唯一方法，在教学中教师可以根据具体的设计原则来选择最有效的教学方式，达到培养不同设计专业所需要的人才的目的。

小结：以当今高校美术设计专业提出的培养社会需要的人才来讲，设计素描的学习必须以服务于各种专业设计发展的需要为导向，突出设计素描的特点，利用设计素描思维模式的优势达到各种设计形式的艺术性与设计功能性的统一，大胆地进行想象与创新的改革，为适应社会主义经济发展的需要服务。因为，高校美术设计专业培养的所有设计人才都将为未来的大时代服务，能否真真正正被时代所接受，取决于是否真真正正具备为时代进步服务的综合素质与能力。