视唱练耳真假声转换创新训练模式探索*

杨庆煜

（广东第二师范学院，广东 广州 510303）

高等师范音乐专业的同学常常会在视唱训练时，因发声困难的烦恼，尤其是男生。高音上不去，低音下不来，而视唱跟声乐一样也是需要有感情支撑，如何在视唱中利用真假声结合来更好地诠释歌曲是本文探讨的重点。部分同学不习惯用假声唱出轻声区，声音听起来不够丰满，所以一开始拒绝使用假声来接触高音。高音用真声喊、挤上去，出现音色白，无法对视唱表达出一定的情感，易出现音准偏颇。视唱时，首先需要唱给自己听，这与声乐有别，声乐在横膈膜控制、打开喉咙、需要足够多的共鸣体支持这三个方面需要做得很到位，而视唱只需部分的腔体共鸣主要集中在胸腔、口腔和鼻腔，可理解为视唱是弱化的声乐，但是弱化的不是情感。发声技术不到位会影响乐感的表现。声音的自然，需要对声音的放松，高音真声容易使自己神经紧张，导致自身的发声部位也紧张，声音无法正常发挥。所以唱好一条视唱曲需要有真声、假声还有混声的调整，才能够将音色和音准发挥好。

一、发声构造认识与嗓音训练

人声共鸣器主要是在咽喉部，咽喉部是肌性管状结构，是可以调节的，使得人发出的声音音质产生一定改变。对咽部肌肉等训练调节，达到共鸣器所产生的理想效果。理想的歌唱状态是建立在对歌唱运动的整体感觉、身体状态的自有放松和全身肌肉的协调运动和平衡上。

真声与假声本质的区别是声带参与（振动）的面积和类型。相比男生，女生容易发出假声，并且女生的真声与假声音色接近，而男生在切换时候很明显。在视唱中一般使用声带主体放松而边缘发声的假声，不像头声需要用到更多的力量拉紧声带主体，发出表演性很强的声音，放松的假声更多适用于视唱练习中。从每个人的生理角度来看，音高的极限、音色和音色的好坏是由个人的声带的长度和形状、发声部位肌肉的协调性、声道固有的结构和声道肌肉的调节能力有关。1922年，舍恩贝格和温克尔说过这样的观点：“音高和音色不应该区别分开。声音是通过色彩被人感知，音色所涉及的面很广，音高只是音色的一个部分。”[1]

在声带之间产生的缝隙称为声带裂，声带和声带裂合称为声门，声门闭合时间与气流呼出时间协调一致时，才会出现自然的嗓音。反之会出现漏气、声音刺耳的现象，在优美的歌唱中是不可取的。这需要通过听觉来调节声门附近的肌肉群产生和谐的嗓音。在转换假声时候，要有一定的气息支持，声带主体部分减少，边缘部分增加，出气稍微收一点，喉头需要稳定，上提大幅度不能太大，悬雍垂微微往上抬，碰到换声点时，感觉快要破音，也不要改变上述的发声状态，不乱动，声音可以掩盖一点、暗一点，尝试往上唱。会发出假声后是声音强度增强，需要把握气息的压力与声门阻力之间的关系感觉，两者需要达到平衡，不然将会出现“断层”的现象。当气息压力与声门阻力处于平衡状态，两者足够的大时，声音强度也就变大。在不同的音高中声门阻力的力度也会随之变换，在使用假声时，音调越低，声门阻力越小，反之越大。

高师学生由于处在变声期后期的阶段，身体的各个机能大都未完全成熟，采取科学的方法，提倡学会胸腹式呼吸或腹式呼吸，促使其顺利度过变声期并且为以后打下牢固的演唱基础，变得十分重要。首先介绍气息训练。在平躺时，吸气时刻意的让小腹扩张，感受丹田的位置。或坐立时体验嗅一朵鲜花，让香气通到脚底。经一段时间刻意的转换呼吸方法，形成习惯后再加惊讶式呼吸使气息快速吸入丹田，再快速收缩腹部肌肉将气哈出，快速反复，达成狗喘气式呼吸，这主要锻炼腹部、横膈膜呼吸之间的作用关系。另一种是锻炼横膈膜肌肉方法，先站立双脚与肩同宽，双肩放松。深吸一口气，屏住两秒，再收缩腹部肌肉将气息呼出，再保持吐气口中发“呲”声，腹部持续用力将腹部、胸部剩余气息挤出，这时候将手指顶住横膈膜位置，感觉到膈肌在向外扩张肌肉紧绷与手指形成对抗的作用力，可利用向前弯腰来加强膈肌的力量，吐一次气发一次“呲”声，向前弯腰一点弧度，直到气息完全用尽再放松，完成一次肌肉训练，在吐气的过程中是不允许吸气，每次可做10-15次训练。训练后会面红耳赤、头晕等现象是正常的。膈肌和整个腹部肌肉都得到了充分的锻炼。

其次是哼鸣训练，是不太劳损声带的方法，可以在变声期中不间断的训练。这个训练法也是唱歌必须会的基本功，这与日常的哼鸣理解相差不大，可参考美声唱法中哼鸣的训练，切勿追求亮度、高度而肆意损伤喉咙声带，还是要以轻声歌唱为主，启发学生寻找自己最美的声音，不过度练习过低或过高的声音。在运用到视唱曲中，可以将哼鸣代替唱名，或者用其他的元音代替，如mi、ma等，让学生容易找到发声的共鸣位置。在声音训练的同时也不能忽视学生的乐感与听觉的训练，加强视唱练耳方面来提高。

最后是“打嘟”练习。可以通过“打嘟唱音阶来逐渐感受声音的变化，do-re-mi-fa-sol的模进上下行，主要在换声区的多加练习，对换声点进行磨合，在换声点时保持上述状态。在真假声中，气息也是关键的作用，对气息的要求也比较高，做到稳定不晃，合理安排视唱曲的气息分段。这个方法对真假声转换是一个好的训练，也是对气息的一个好的训练。

二、视唱中的真假声运用

优美的声音需要音区、音色统一，视唱也是如此，有一条线的概念，要做到“真声不炸”“假声不虚”不管高声区还是低声区，都保持一致，灵活运用真假声的转换对此特别有帮助。

（一）换声点与换声区的确定

在上视唱课的时候不知道如何使用假声，在这个方面，男生比较明显。在开始学习假声是，要清楚自己的换声点在哪里。可以通过从低到高的音阶哼唱来感受自身换声区位置，唱到一定的音高，容易卡壳，这个点设为换声区的低音点，再往上找2-3个半音确定换声区。可以在区内任意点作为换声点，因人而异。一般变声期过后男生的换声区是在a1至c2，换声点不一定是固定的，而会随着一天的兴奋状态而变化。放松的唱到稍微感觉困难的地方可运用假声。（这里说的放松是说喉咙这整个机能的放松，而不是状态的放松和气息的放松，状态是需要一定的兴奋度，这样音准才能良好的发挥）换声区也是真假声混声的区域，在真声中添加了假声的成分，但又不能纯假，要与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹。统一声区，把真假声联合在一起，声音才不会虚和空。音高的升高假声的成分也就越多，不熟练的假声使得换声前后犹如两个人唱，因为音色的不统一，出现从旋律往下时候破音或者气音，可以对转换前的真声亮度稍微暗一些，音量变弱，在换声区形成很好的连接而达到好的统一，这也称为真假声混合。假声还是要以真声为基础，需要注重真声在中低音区的训练，使音质朴自然。

（二）拟声发声练习

下面我介绍几种方法来初步找到假声的感受，通过模仿猫叫声，可以较快的找到假声的发声，第二种，模仿蚊子扇动翅膀的声音来寻找声音的位置。假声的位置在两个腔体，鼻腔与头腔。在视唱中主要共鸣在鼻腔的位置，少部分在头腔，通过闭口模仿蚊子扇动翅膀进行对声音位置的调节。第三种，通过练习唱滑音来感受，从低到高的，然后从高到低的来回滑音，模仿警笛的声音，利用元音字母、闭口哼唱来发声，切记勿大声，这个练习也需要之前的状态保持，过程中有一个卡壳点，这个卡壳点就是需要慢慢磨合的地方，大脑保持对声带有意识的控制。假声的哼唱的位置主要是在口鼻腔，音越高气息送上的腔体越高，气息还是需要下沉。这种方法效果最佳，这个磨合需要一定时间的练习才能熟练。切忌随着音高的升高喉头位置也明显上浮，在其他方法也是如此。

另外，在换声之前的真声主要是在口腔与胸腔，声音要轻柔，这样对声音的连接不会感觉太突兀。在真假声两者之间，都要保持气息的畅通。丹田好比作是一个打气筒，在练习或视唱时都要有一种“吹”的感觉，对所需的位置进行振动，声音就会自然好听。

通过警笛的方法练习外，也可通过哼唱自己熟悉的流行曲来感受真假声的转换。建议是抒情的歌曲，不会运用假声的同学，会不适应，这是正常的。哼唱时音量要尽量的小，要记住自己的换声点，在哼唱歌曲要能感觉到音是否超过换声点，再做出声带的闭合状况，气息把握，声音的掩盖等的调控，这些问题的思考是需要快速进行头脑反应，经过一定时间训练熟练后就可以条件反射快速作出处理。

（三）实际作品举例

面对一条视唱曲，我将会把la至xi之间的音高作为我的换声点，在第一小节的sol到do直接真声转换到假声，第二拍do下行到第三小节的la，使用假声，到fa再换回真声。第三拍的sol一直上行到mi，我将会在xi真假声转换点。总结出，在下行级进或者向下跳进到la时，la依然保持着假声成分占大部分，在上行级进或者向上跳进到la时，la依然以真声占据大部分，xi作为真假声转换点。这个是由于个人习惯造成的转换点变化，因人而异，更高或更低。举这个例子是想让大家了解那些音符需要做转换，经过一段时间训练后，识谱时直接由大脑想象音高，而发声机体将自动调节组织，发出想要的声音。目前也没有证实出这样的唱法是否正确，不过可以肯定的是，这样唱可以使视唱曲音色达到统一，能够像一条线般。在初期使用这种方法，声音会吃力，声音的音质没有想象中好，但是一旦习惯并且熟能生巧，将会达到目的。

练习者可选择几首歌手运用假声的作品进行模仿，比如陶喆的歌曲，通过模仿能快速找到发声的感觉。以上的练习自己可以用录音机录下声音，进行一步步的分析与揣摩，找到问题的所在，能够快速的提高自己的水平。在作品的处理中，注意音高的位置，在真假声都可以的音域范围，什么音、什么字唱假声好听，什么音、什么字唱真声好听，这都是需要自己反复的斟酌处理。

三、小组视唱中真假声转换对歌曲处理的思考

运用到多声部小组视唱中，就有了合唱的性质。这不仅仅只是考验小组成员的音程、和弦、调式调性的听辨能力，而且还要考验到成员对声音的把控，音色的调整，这就联系到了配器法。一首歌曲中用不同音色的器乐演奏搭配，演奏出来的效果是完全截然不同的。有的编曲者能够将同一首歌编的更受大众喜欢，而有的且效果一般，取决于改编的不同还有配器上的区别。那么学生在面对一首视唱曲时，不仅仅只是局限于将音高、节奏唱准，更高层次的还需要对歌曲的音色做出处理，这是能够提高成员在合唱时相互配合的能力。音色可以相互靠近，也可以是反差较大。比如在演奏同一条多声部旋律，同音色的小提琴合奏或者是不同音色的长笛与单簧管的合奏，乐器之间对比，传统合唱的音色融合与现代阿卡贝拉各声部音色的独特性。致使我们思考，在真假声中音色调整是不是也有起到作用呢？这还需要教师对配器有一定了解并对学生进行指导，帮助学生更加明确作品风格，从而更加准确地表达情感。

在这样的几种方法练习下，视唱能够自然地发挥水平，通过真假声转换对视唱曲目有着更好的诠释，只要通过努力和正确方法就能达到最终效果。目前国内还没有对这个项目做过专门的研究，只能在借鉴其他唱法的基础，来研究和探讨适合视唱演唱的唱法。尤其是关于真假声转换的具体环节和训练方法，并依靠大量的实践探索，再而进行归纳总结，科学性还有待考证。■