敦煌壁画的色彩对当代工笔重彩的影响

王 超 （渤海大学艺术与传媒学院 美术系 121000）

在敦煌学和敦煌艺术的影响下，工笔重彩得到了复兴，慢慢的被社会所关注，敦煌壁画里的矿物质颜色被艺术工作者重新拾起，经过反复推敲，再运用到画面当中去。敦煌壁画经过了漫长的发展，特别是矿物质颜色给工笔重彩带来了深远的影响，使当代工笔重彩画稳步而快速的发展。

一、当代工笔重彩

（一）中国工笔重彩

中国唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中记载：“呋工欲善其事，必先利其器。……炼煎并为重采。”《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，是我国第一次提出的“重彩”一词。工笔重彩画，是岩画和壁画类向纸、绢转变的一种形式，虽然在作画材料上面有所不同，但是在颜色上还是保留了传统。比如：长沙马王堆出土的《西汉帛画》是时下所见最早记录现实生活的绘画作品，也是最早的重彩画作品。在呈棕色的绢底上平涂以朱砂、石青、石绿等矿物颜料，并用金粉、白粉加以点缀，画面的效果十分丰富。但是到了清朝以后，随着西方的颜料技术的传入，只有少一部分的画家还在使用矿物色，其余的都使用植物色或化学颜色。矿物质颜色逐渐的消失，工笔重彩也逐步退出中国画坛。直到上世纪敦煌壁画重新面世，矿物色的应用传统又被重新定义。

（二）当代中国工笔重彩

任何事情都是在继承中创新，工笔重彩也不例外。不难发现在一些工笔重彩画当中，黑色的线条会勾勒的很细腻，不再是之前粗犷的线。给当代的工笔重彩开出先河，再结合西方的新思想、新观念、新技法会给重彩画带来“全新体验”。在各种材料上：皮纸、麻纸、东巴纸、高丽纸，甚至在布、木板等等作画。并利用滚轮、牙签、毛线等工具以及利用各种媒介如：各类胶、塑型膏、裂纹膏、等制造出不同的肌理效果，让工笔重彩不再拘泥于特定的材料，也摆脱了绘画题材的限制，使绘画真正的来源于生活。

二、敦煌壁画的色彩特征

（一）敦煌壁画的色彩特征

色彩是敦煌壁画的重要组成部分，在用色方面，敦煌壁画继承了传统的赋色规律，大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐色为主，形成精美的色彩结构。每个朝代反映出不同时代的绘画特点，以及经过千年不掉色的矿物质颜料。敦煌壁画的配色属于传统的“五色学”（王文娟的墨韵色章也详细的分析了五行与五色）范畴，与近代西方“三原色”理论有相近之处。因此，对研究岩彩画的色彩，敦煌壁画矿物质颜色的用色规律，和研究色彩本质属性丰富内涵提供了优秀的范本。

1.象征性的主观用色，比如表现菩萨用肉白色，妖魔鬼怪用灰褐色，仕女的衣服会采用一些鲜艳的颜色鹅黄、石绿、朱膘等。

2.“随类赋彩”的客观用色，比如同样是叶子的绿色，在冷调子的画面中就得加点花青石青等；如果在暖调子的画面中呢就要加一些藤黄。

3.通过解构与重构后的“意象”用色。敦煌壁画中的没有写实的树木、花草等，但是有不同的矿物质颜色来区分开比如：暗红、土红、青绿等不同的色彩变化，看起来很有装饰的意味，原来敦煌壁画的用色是经过解构与重构。

（二）具有东方艺术的内涵

敦煌壁画作为中国传统绘画的杰出代表，不仅反映出我国绘画的高度，也反映出东方艺术的内涵。石窟里面汇集了古代以及东西方各民族文化，绘画题材广泛，绘画形式独特，它的韵律、情趣、意蕴、气势都是敦煌壁画创作者内心深处对古代文化的展现。为当代的工笔重彩提供了良好的范本，也是中国古代史和民族精神的良好展现。

三、敦煌壁画对当代工笔重彩的影响

（一）在颜色上的影响

1.敦煌壁画的颜色高达了几十种，同时还融入了其他国家绘画颜色，比如印度。而当代重彩画使用的矿物色颜料是继承敦煌颜色的基础之上，再将矿物质颜色创新。

2.敦煌壁画里面会用到金箔纸。这种材料可以永久保存，而且它可以和任何颜色进行融合。张导曦教授的作品他在继承中使用传统金箔纸的基础上，又对金箔纸的材质特征进行创新，利用科学和化学手段，使金箔纸改变颜色。比如：用电熨斗烫的方法，再撒硫磺使金箔变色。

3.著名画家潘樱，在没骨法的基础上大胆的使用矿物颜料，如金粉、石青、石绿、石黄、土黄和云母等等，反复晕染，水和颜色的冲击留下来的斑驳厚重感，不仅仅加深了画面得层次还丰富了画面的变化。

（二）在画面上通过当代技法对壁画进行模仿

1.水洗法，在画面中我们通常用一层层叠加的方法，但是到了某一程度可以做适量的减法，会出现意想不到的效果。南京艺术学院江宏伟教授的大部分工笔花鸟作品就是用到了此方法。

2.洗涤剂喷洒，注意的是在宣纸上刷墨后晾一会再进行喷洒。我们平时用的洗洁精、洗衣液、洗衣粉、都可以产生不同的肌理效果。

3.脱落法，利用立德粉或者蛤粉淡胶，再用牙签、刀片等进行剥落，产生斑驳的画面效果，就像敦煌壁画一样。中央美术学院唐勇力教授利用脱落法运用到重彩画当中。

敦煌壁画对当代工笔重彩的影响是毋庸置疑的，在继承中创新，又结合西方新观念。无论是张导曦教授的金属箔使用方法，潘樱的大胆用色，江宏伟的“水洗法”、利用媒介还是唐勇力的“脱落法”都是找到了自己的创作方式和符号。

四、总结

敦煌壁画是我国艺术史上一颗璀璨的明珠，随着工笔重彩的复兴，让大家重新再认识，改变了中国画坛上“水墨至上”的观点，敦煌壁画对中国无论是当代的重彩画还是过去的重彩画，都有着不可忽视的影响。继承不是墨守成规，积极创新也不是标新立异，我们要认清继承传统的本质，有继承，就会有创新，变革不是否定传统，而是对事物再认识再发现。敦煌壁画的色彩对当代工笔重彩影响之深，应该继续学习，继续绘画之修行。