浅析中国传统碑帖对现代书法的影响——以虞世南《孔子庙堂碑》为例

薛 雪

(淮北师范大学 美术学院，安徽 淮北 235000)

虞世南是初唐书法四杰之一，另外三人，欧阳询以刚劲闻名，褚遂良以活泼跳跃、流动感强引人喜爱,薛稷的影响已经消失。虞世南则以含蓄蕴藉、风韵平和取胜。他的书法风格，以《孔子庙堂碑》体现最为明显。《孔子庙堂碑》为虞世南六十九岁时撰文并书写，是其最著名的代表作，也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。有人说虞世南的书法个性特点不突出，其实这正是虞书的特点，他的书法直接秉承王羲之平淡自然、舒朗流畅的高雅书风，在此基础上，又比王书显得更加平静恬淡、温文尔雅。笔者试以虞世南的《孔子庙堂碑》为例，探求对书法创作的理解。

一、认识取法对象的基本特点

书法创作是一个反复调整的过程，亦可是一气呵成的过程。其创作结果是由各具个性的线条联成的字组成的书法作品，具有特殊的生命品格[1](P90)。因此必须做到每一步都细心揣摩，往往一个细节的疏忽就会导致整体创作的不顺。创作的初期可由集字开始，虞世南《孔子庙堂碑》全文达三千余字，这为以《孔子庙堂碑》为创作范本提供了便利。虞书的基本特点是温婉、雅致，含蓄蕴藉。在结构上以内敛为主，外拓为辅；线条柔韧、温和；运笔舒缓，不火不燥，呈现出悠然平和的气象，如图1所示。以此为范本进行楷书创作，必须认真观察分析虞书的这些基本特点，结合平时的临摹基础，作为创作前的准备。

图1 《孔子庙堂碑》局部

以《孔子庙堂碑》中的“洛”字为例，如图2所示，该字为左右结构，用力均匀平正，笔圆体方，整体左紧右舒；短撇粗短，长撇细长，运笔之时缓慢抬起，笔画结束完成出锋：长捺轻舒长缓，平和温婉、轻松自然，在书写撇捺笔画时，舒展开来，达到开阔疏朗的审美视觉。字的转折的写法是虞世南最具特色的线条之一，写完横之后，不做按笔动作直接向下行，这样不会形成直角一样死板的转角，下行后略向左下收紧，使得字的整体饱满，线条爽利。

图2 《孔子庙堂碑》局部

再以“帝”字为例，如图3所示，“帝”为上下结构，整体收起下部而上部放开，“点”画在起笔时即出锋，开始行笔之后旋转出锋，不作强烈的提按。“横”笔画简捷，行笔流畅，亦不强调提按，当在局部反复出现时，重在变化线条的长短、走势、斜度、粗细等。“竖”笔画在虞书中的体现多为垂直，起笔后提笔下行，笔力由上到下一气呵成，流畅至末端恣出锋，不讲究强烈的收锋动作，其收笔效果介于“悬针”与“垂露”之间。但此处“帝”字，尾笔以长竖贯穿，竖画倾向左下方，使字体结构稍斜，却依然修长秀美，柔婉精彩，亦不乏力。故落笔疾涩结合,力避刻意求工，这样才能使线条轻捷灵动、 姿态奇逸[2]。正所谓，率意而求，遵法不离法，有法又无法，既要意在笔先，胸有成竹，又要操笔纵横，任情恣肆，心手两忘，意先笔后。

图3 《孔子庙堂碑》局部

总之初学虞世南，应学其疏雅，运笔涵蕴，不露锋芒的书风特点。上述其代表作《孔子庙堂碑》，布局整齐缜密，结字疏朗腴博，笔法圆转不露棱角，行笔如锥划沙从容不迫。这与“虞世南性格沉静寡欲，精思不懈”有一定关系[3](P4217)。他的书风被认为如“白鹤翔云，人仰丹顶”[4](P71)，应该是学习楷书的良好范本。认清这些基本特点，就可以把它们应用到自己的创作中。

二、初求形似，再求神似

书法创作是以临摹为基础的。临摹名家字帖是对练字最好的训练。临帖的方法大致有以下几个过程：读帖、对临、意临、背临。它们的功用在于学习和积累，即今后书写创作的储备。著名画家陆俨少曾说过：画不必天天动笔，而写字则不可一日间断[5](P21)。因此在创作之前、集字之后都应坚持每天临摹，做到笔不闲，墨不干，纸不宽，润物无声砚常研。

在这个前提下进入创作，方可能有好的作品问世。不言而喻，一幅作品给人最直观的感受，是由整幅作品给人的视觉感所决定的，而总体的气势也是由单个字凝聚而成的，正如唐代孙过庭在《书谱》中所说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”[6](P66)。创作时不必着急去通篇书写，而是在集字的基础上细细地去品味单个字的动态、笔画的转折、字体的间架结构等，争取逐个击破，这个过程类似于临摹，以《孔子庙堂碑》为范本进行创作，就要在这个过程中慢慢地去熟悉虞书的笔法特点。笔者曾以《孔子庙堂碑》为范本进行书法创作，当时偶感时机成熟便通篇书写下来，结果却有了意外之喜，书写整体效果远超于预期，后又返回继续单字的临习，终获得定稿，如图4所示。孙过庭在《书谱》中曾讲到书法创作中的“五乖五合”，其中三条都是说的情感因素：“神怡务闲”“感惠徇知”“偶然欲书”，笔者正是在“神怡务闲”之时“偶然欲书”的。只有在这种心境下书写“虞体”书法作品，才能使作品呈现出恬淡自然、平和温婉的气象。

图4 笔者以虞世南《孔子庙堂碑》为范本创作的楷书作品

以虞世南《孔子庙堂碑》为范本进行创作时，应反复思考如何将虞书的结字、比例、转折等运用到自己的创作中去。再有目的地选择一些有典型的、笔画特点较明显的字进行读帖、临摹，尽量多地捕捉每个字和每种笔画的基本信息，然后把捕捉到的这些信息特征进行细细地对临或背临，再与原字比较，找出差异，反复临写，直到形似。有的书法爱好者在创作之前只知道死临，一创作就露怯，这是没有抓住问题的根本，正如清人秦祖永所说:“笔法过于刻露，每易伤韵”[7](P19)。韵，即指神采、精神，生气之意。笔者曾在不断地临习中只是做到手熟但没有真正体会到精华，在创作之初，单纯死临的敝处暴露无遗，整体形式零散无序、貌合神离，创作出的作品等于“字帖搬家”，形似而神不似，单个字没有变化，总体变化也几乎没有，须知这样的创作是没有艺术价值的。后来想起老师说的：“书法创作有十分，一分临、二分背、三分读、四分创，回帖才是关键”，方才明白死搬硬套没有用，究其根本才是关键。也就是在这个反复实践的过程中，笔者逐步体会到虞世南《孔子庙堂碑》的书法特点，并有意识地运用到自己的创作之中。受《孔子庙堂碑》的影响，笔者在创作过程中，不求字体结构绝对精准，力求笔画筋骨遒劲而清逸萧散，章法字体依笔画收放大小自由。如图5中的“庙”字，在《孔子庙堂碑》中“庙”字比较稳重平正，笔者在创作时略带一些欹侧的姿态，用笔之意在于让字体表现得更加轻快有神采。再如“落”字(见图5)，相较于《孔子庙堂碑》中的“洛”，笔者在创作时结体方中见长，“口”部稍有放大，在长撇、长捺的处理上更加舒展，意在做到意态从容，整体饱满，端庄大方，能在视觉上给人一种典雅的感觉。

图5 笔者作品

三、临摹、创作互相促进，方能不断提升艺术层次

创作应以多种能力为主，模仿名家碑帖能力，多种艺术营养综合吸收能力，创新能力与继承能力相统一，此外，也有禀性和气质的影响。同时，要从宏观的角度，在努力取长补短的基础上，不断丰富自己，在不胜枚举的书画名贤中，寻找、培养、沉淀自己的个性。中国书法历史悠久，晋代书法流美妍媚，唐代书法气魄雄伟，宋人书法纵横跌宕，元明以来，书法则崇尚摹古。为什么古人的书法更受推崇？因为古人的创作技巧训练、创作能力和创作意识的积累,来源于他们的才思敏捷和文化积淀，所以古人随机书写的书信、手稿已经成为今天非常罕见的宝贵之物。虞世南曾在《笔髓论》中写道：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆”[8](P82)。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵，很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意，而是持之数年的积累与修养[9](P59)。笔者学书初期以虞书开蒙，后渐临习秦汉碑铭，虽曾对王羲之、张旭、怀素、米芾、苏轼等名家细细品味，静心揣摩，但终不得其法。后来通过对虞世南《孔子庙堂碑》书法作品的逐步理解，每每书写创作都感触良多，领悟到“一管笔，一点墨，信手而书，让自己心手双畅，才是书法的本质”。书法艺术作为我国的文化遗产，博大精深。作为一种艺术创作，是需要长期认真学习和实践积累的。中国书法，既是独特的艺术又是综合的艺术，是各种文化现象的集中体现，只有仔细研究，深刻体会，认真修为，不断学习各方面与之相关的文化知识才能进一步探究书法的奥秘。在创作书法作品时，除书写的内容需要斟酌之外，其字体的古意也须多加揣摩，真正吸收其中的精华。所以要做到：既有古意，又有创新，重意尚韵。在笔者的楷书创作过程中，虽对虞书特点有一定的体会，但到目前为止，这种体会还是很肤浅的，创作的作品仍停留在“形似”向“神似”的转化过程中。临摹→创作→再临摹→再创作，循环往复，以至无穷，才能将书法创作艺术水平不断推向更高层次。

参考文献：

[1]杨盛钦.中国书法艺术[M].北京：化学工业出版社，2006.

[2]丁梦周.再论书法线条的属性[J].淮北煤师院学报，1993(2)：116-119.

[3]欧阳修，宋祁.新唐书(全二十册)[M].北京：中华书局，1975.

[4]康有为.广艺舟双楫[M].上海：上海书画出版社，2006.

[5]陆俨少.陆俨少自叙[M].上海：上海书画出版社，1986.

[6]孙过庭.书谱[M].上海：上海书画出版社，1978.

[7]秦祖永.桐阴画诀[M].杭州：浙江人民美术出版社，2014.

[8]房弘毅.虞世南笔髓论[M].北京：中国书店出版社，2006.

[9]丁梦周.中国书法线条艺术[M].郑州：河南美术出版社，2012.