李方方
【摘 要】我国各大音乐学院以及全国高等艺术院校的声乐系对意大利歌曲可以说是非常普及了,但是笔者今天所探讨的法语艺术歌曲并没有开始它的全面推广。在声乐艺术的发展过程中,艺术歌曲占据着举足轻重的地位,法国艺术歌曲作为各国众多艺术歌曲的一个分支取得了巨大的成就。本文从法国艺术歌曲的产生与发展入手,简短地论述了法国艺术歌曲的演唱特点与技术要求。
【关键词】抒情;民族性格;三位一体;文化修养
中图分类号:J605 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)11-0087-01
一、法国艺术歌曲简介
(一)艺术歌曲的定义
艺术歌曲是十八世纪末、十九世纪初在欧洲兴盛起来的一种抒情性歌曲,特点是歌词多半采用著名诗人的诗歌,它又被称为是诗人与音乐家的创造物。欧洲各国的艺术歌曲名称不同,风格也不尽相同。德国称Lied,俄罗斯称romance,而法国称mélodie。这种具有室内乐性质的歌唱体裁,追求的是诗歌、音乐与伴奏三位一体的整体布局,主要表现的是人的内心世界与自然景观。
(二)法国艺术歌曲的形成与发展
十六世纪的法国已经出现了用琉特琴来给独唱曲子伴奏的演唱方式;发展到了十七世纪,开始从当时的音乐文化中心——意大利引入“浪漫曲”这种艺术歌曲前身,而这个阶段已经出现正规的伴奏谱。列举几个浪漫曲的形式,例如宫廷歌曲、田园曲、舞曲、饮酒歌等;而到了十八世纪,当时的艺术歌曲主要是以民歌的风格为主,涌现了大量被世人传唱的优秀的民歌风调的独唱曲子;在十八世纪末,由于革命这种大环境的影响,衍生出许多优秀的革命歌曲。
发展到十九世纪,这是一个很关键的时间节点,当时的法国许多音乐家都喜爱用浪漫主义时期大诗人的诗作谱写歌曲,这些歌曲打破了之前浪漫曲方正、刻板的曲式风格,创作上显得更加的自由;而十九世纪中叶到二十世纪初是法国艺术歌曲的兴盛时期,必须值得一提的是柏辽兹,他是第一个用“Mélodie”这个词来称呼法国艺术歌曲的。继柏辽兹之后,古诺、比才、德里勃、马斯内、圣桑等人都相继写了很多名曲;在十九世纪末及二十世纪初法国艺术歌曲受印象派的影响,形成了以德彪西为主的有着独特风格的印象派艺术歌曲。
(三)十九世纪法国艺术歌曲的风格与特点
首先是受到本国民族性格特征的影响,法国人的高雅浪漫,注定了他们喜爱以简洁精致的形象去表达细腻的感情,所以真正的法国音乐通常更倾向于抒情性:法国的另一个特色民族文化即沙龙文化,也诠释了法国音乐的出身与高贵的地位,这种音乐一出生就带有特殊的贵族气息,更有着知识阶层的文化气息。
与其他国家艺术歌曲一样,法国艺术歌曲特别注重诗歌与音乐相结合,由极富感染力的旋律、人声与伴奏这些重要的音樂要素相互交织,有力地阐释出诗词的内在情感。
法国艺术歌曲的旋律线条则是依据法语语言的抑扬顿挫而塑造出来的,绝大多数歌曲都有着柔美、平稳的旋律线条,最大程度上使旋律线条合乎歌词语调的起伏,使音乐和法语的节奏重音完美地结合在一起。
在法国艺术歌曲的表现中,钢琴家往往处于最重要的位置,他能够使伴奏与旋律完美地结合。作曲家在给钢琴伴奏塑造形象时,能够巧妙地利用钢琴的各种性能,最大限度地发挥钢琴的表现力,从而使钢琴伴奏拥有丰富多变的和声及调性色彩。
二、演唱十九世纪法国艺术歌曲的几点心得体会
在演唱艺术歌曲之前,首先应该被强调的就是,必须要严格地按照作曲家所标明的力度和速度记号进行分析与演唱,自己不要随意地进行二度创作。
另外在学习艺术歌曲的时候,我们一定要有很好的文学修养,要充分地读诗词,去理解它的诗意与语气。但是法语语言的复杂性以及诗词本身比较难以理解,所以对演唱者的声乐功底方面要求得会更加苛刻。
法国艺术歌曲有它最大的一个特点,就是它的抒情性。所以在演唱这些作品时一定要保持它这种抒情的风格,也要有恬静、理性控制的声音,且这种声音要有一定的空间感。情感表达上要求既含蓄内在又热情洋溢。
还有就是注意法语的语言特点。法语元音比较多,主音也不像德语发音那样显著,另外还有前后鼻音、滑音等,音色较复杂。法语的发音还具有连诵式的特点,咬字文雅且不夸张,节奏轻盈而又明快。
总之在演唱时,除了在技巧上要求更规范、更细腻外,最重要的是跨时代、跨文化、跨语言等这些难以克服的因素给我们在风格和演唱上带来的难度。
三、结语
众多法国著名作曲家谱写了无数优秀的法语艺术歌曲,使艺术歌曲得到了很好的发展。十九世纪的艺术歌曲作为一种更加精致、细腻、完美的音乐会独唱曲,与浪漫主义诗歌很好地并行发展。美好的东西应被世人传播与欣赏,笔者希望通过业内优秀的人才的教与学,能够让更多浪漫典雅的法语歌曲被国人赏识。
参考文献:
[1]张建一.法国艺术歌曲集[M].上海音乐出版社,2014.
[2]莫凡.法国艺术歌曲欣赏[J].南方网艺术论坛,2008.
[3]邱曙苇.谈法国艺术歌曲的起源及演唱[J].艺术教育,2009(9):94-95.