民族文化交融视域下论秦腔

杜倩萍

（中国社会科学院 民族学与人类学研究所，北京 100081）

一、秦腔形成及发展深受诸民族多元文化影响

秦腔，又称乱弹，因用枣木梆子为击节乐器，也称梆子腔，俗称“桄桄子”。是中国西北最古老剧种之一，由民间歌舞演化而成。一说秦腔源于西秦腔。西秦腔为戏曲声腔，亦称琴腔、秦腔、甘肃调，始流行于陕西、甘肃一带[1]。有的认为秦腔以关中方言语音为基础，而关中地区自周代以来就被称为“秦”，故由此而得名[2]。关于秦腔形成的年代各说不一，主要有形成于秦，或唐及明代之说。《辞海》指出:“一般认为是明中叶前在陕西、甘肃、山西一带民歌基础上形成的。”[3]有的学者则认为形成于明初期[4]。王绍猷先生在《秦腔记闻》书中提道：“考诸秦腔，形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清。几经衍变，蔚为大观。”[5]王正强先生在《秦腔考源》中认为：“秦腔真正形成的时间，目前只能说宋元已显端倪，明末清初则完整成形。”[6]秦腔流行于陕西、甘肃、新疆、青海、宁夏等地，以其粗犷舒展、委婉清丽的演唱风格，散发着经久不衰的魅力。

秦腔的起源形成是与当地生态人文环境分不开的。在古秦地（一说包括陕西、甘肃，宁夏东南部，山西西南部，湖北、四川北部，河南西部的一些地区）部分区域山峻、原高、多荒漠，其生态环境大多是干冷、少雨，并经常遭受族际战争灾祸等等。自然造就了粗犷豪放、直爽激越的文化时空，形成独特的秦风、秦声、秦腔。可能是大西北的广袤无垠、人烟较为稀少，且关中地势险要，又是兵家必争之地，“多杀伐之声”等缘故，“‘喊歌’、‘吼戏’应运而生”。[7]但是秦腔传播的地域不单单是山区，更有广阔富饶的渭河平原等，这又使秦腔不仅凭着黄土高原粗犷之风产生“吼”的特点，而且还有平原河川所具有的平和婉约属性。正如出自拓跋鲜卑的金末诗人元好问所说：“关中风土完厚，人质直而尚义，风声习气，歌谣慷慨，且有秦汉之旧。至于山川之胜，游观之富，天下莫与为比。故四方之志者，多乐居焉。”[8]清代学者焦循在《花部农谈》中更是简扼地道出了秦腔的特点：“其词质直，虽妇孺也能解；其音慷慨，血气为之动荡。”[9]

秦腔发源及流传地之一长安，是汉族及其他民族统治者所建立的十三个王朝之都城。尤其是汉唐时期，为当时世界最大城市。长安自西汉始，是陆上丝绸之路的起点，经河西走廊至敦煌，分南北两路，北路从敦煌到交河、疏勒，穿越葱岭至大宛，向西经安息至大秦。南路从敦煌途经楼兰、于阗、莎车，再穿越今帕米尔高原（葱岭），到大月氏、安息，往西抵条支、大秦[10]。长安成为东西经济、文化交流的中心。长安文化海纳百川，“华戎兼釆”，融合了中原文化、西域文化、楚文化、北方游牧民族文化及周边诸国文化的因素，具有包容性和开拓性的特点。胡乐、胡舞、胡戏、胡服、胡食、胡床等盛行于长安。史称唐开元以来“太常乐尚胡曲，贵人御馔尽供胡食，士女皆竟衣胡服。”[11]隋唐“歌舞杂有四方之乐。”[12]同时，诸族音乐在交流、交融中还产生新的乐曲或乐部。例如，唐宫廷十部乐中的西凉乐，是以西北诸族音乐为主体，杂以秦汉之声，并吸收西域及印度、波斯等音乐元素交融而成。西凉乐因产生于凉州而得名（汉武帝设凉州，置武威、张掖、酒泉、敦煌四郡）。凉州为河西走廊最东边的一个重镇，州内诸民族能歌善舞，所谓“弯弯月出挂城头，城头月出照凉州。凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶。”[13]就是这种情景的生动写照。据史书记载综合分析，西凉乐发端于汉晋，形成于十六国后期及南北朝初期，日臻完善于隋唐。[14]西凉乐舞及百戏，对我国后来之戏剧、词曲、杂技等皆颇有影响。而秦腔与西凉乐，两者发源地相邻，生态人文环境接近，所用伴奏乐器不少皆从西域或邻国传入，都是善于表现粗犷悲壮、豪迈激昂的曲调，在形成发展过程中，彼此之间当相互汲取，或有一定渊源传承关系（详见“秦腔与西凉乐对比表”）。

秦腔正是在这种民族文化交融的艺术氛围熏陶下形成发展起来，并经历代人民的不断创新而逐渐完善丰满的。因此，秦腔受生态和人文环境影响，其音乐唱腔既有高亢激昂、朴实粗犷，宽音亮嗓，直起直落的特点，又有刚柔结合之一面。例如，咸阳的秦腔之唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分皆由“欢音”和“苦音”两种声腔组成。欢音演唱时明快、刚健，擅长表现愉悦之情。苦音演唱时则深沉、高亢，表现出悲愤、凄凉等感情。秦腔从唱腔、道白，到脸谱、板路、身段表演程式，乃至角色设置，都有其特色。正如王绍猷先生在《秦腔记闻》中总结秦腔音乐的特点时所指出的那样：“大锣大鼓，宫商杂糅，冠冕堂皇之中，兼具中正和平之美。此秦腔之故有风格也，亦乱弹所成立之要素也。”[15]

古秦地很早以来就是农牧结合的区域，华夏、汉族与戎狄杂居共处。从历史上看，乌孙、月氏、匈奴、鲜卑、氐、羌、卢水胡、吐谷浑、突厥、回鹘等族都在该地域活动过，留下了他们的足迹和文化遗痕。据史书记载，魏晋南北朝时期，“西北诸郡，皆为戎居。”[16]“关中之人百余万口，率其少多，戎狄居半。”[17]而且，其中匈奴、鲜卑、氐、羌等族，皆曾建都于长安。例如，匈奴赵氏建立的前赵，氐族苻氏建立的前秦，羌族姚氏建立的后秦，拓跋鲜卑元氏建立的西魏，鲜卑宇文氏建立的北周等。上述诸族除了氐族以农业为主外，其他诸族大多以游牧为主。这些游牧民族流行以吹奏乐器和鼓为主的“马上之声”，即后来所称的北狄乐。[18]这种马上之声，对秦腔的形成和发展，无疑是有一定影响的。况且这些民族（包括以后有些民族）建立的政权，在音乐方面既保留了本民族音乐的主要元素，又尽量吸收“秦汉之伎”和他族音乐，这也为秦腔吸收诸族音乐精华提供了有利条件。

秦腔与西凉乐对比表＊

二、秦腔陆续吸收他族乐器，不断增强表演力度

秦腔使用之乐器，文场包括板胡、二胡、笛、二弦子、琵琶、唢呐、海笛、扬琴、月琴、大号、管子,有时还用笙和大提琴等。武场有暴鼓、堂鼓、板鼓、战鼓、梆子、铙钹、句锣、马锣、铰子等[19]。其中有不少乐器原是我国古代民族所创制，或是通过西域及沿海传入内地的他国乐器，为秦腔伴奏所陆续釆用，例如，二胡、板胡、琵琶、扬琴，唢呐、铙钹、大提琴等等。二胡，初称为胡琴，始见载于唐朝。它最早发源于我国古代北方西拉木伦河流域的一个游牧民族，即奚族，南北朝时称库莫奚。因奚属于东胡系统，故后称“胡琴”，为二弦胡琴之一。秦腔的主要伴奏乐器板胡，又称秦胡、胡手、梆子器、大弦等，音色高昂坚实、尖细清脆，具有很强穿透力。是在胡琴的基础上产生的一种擦奏弘鸣乐器，归属于拉弦乐器，因琴筒用薄木板粘成而得名，其伴随着地方戏曲梆子腔出现并流行。琵琶又称枇杷，弹拨乐首座。汉代刘熙在《释名·释乐器》中指出：“枇杷本出于胡中，马上所鼓也。”[20]扬琴，亦称洋琴、敲琴、扇面琴、蝴蝶琴等，波斯人称其为“桑图尔琴”。是明末由波斯经海路传入广东一带，后逐渐传及至中原地区。有的则认为是很早从波斯传入天山南北，由新疆传入内地。唢呐，也称“唢叭”，最初流行于波斯、阿拉伯一带。新疆拜城克孜尓石窟第38窟的音乐壁画中，已有吹奏唢呐的形象。金、元时期传入中原地区。宜于表现欢快、雄壮的乐曲和热烈奔放的场景。秦腔伴奏乐器中的海笛，与唢呐相似，又称“小唢呐”。铙钹，为铙与钹之统称，小的为“铙”，民间又叫“镲”，大者称“钹”，属打击乐器。钹源于西亚，最早在叙利亚、埃及，后在罗马、波斯等古国皆有流传。在东方，先见于印度，后流传至中亚。据《北帝书·神武记》所载，钹大约于公元350年左右，随天竺乐传入中国。另据《北齐书·神武纪》记载分析，至6世纪初，铜钹已在北魏民间流行[21]，渐用于民间音乐和地方戏曲之中。至唐代，十部乐中，有七部用钹[22]。而大提琴产生于16世纪的意大利，300多年前传入中国。由上述可见，秦腔在其发展的过程中，是不断地加入他族的乐器，汲取新鲜成分，以增强自己的音乐元素，使其内涵日趋丰富，更具有表现力。

另外，从秦腔的身段和特技方面来看，其有八大绝活，即变脸、打碗、吹火、顶灯、踩跷、牙技、尸吊、鞭扫灯花等。[23]这些特技与百戏也有一定联系。百戏是我国各族古代乐舞、杂技表演的总称，包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等艺术表演，并多有音乐的伴奏及伴唱[24]。百戏一词最早见于汉代史载，据《汉文帝纂要》所说：“百戏起于秦汉曼衍之戏，技后乃有高絙、呑刀、履火、寻橦等也。”南北朝后，百戏又称“散乐”。至唐朝，百戏空前繁荣，其管理机构有太常寺、教坊、梨园等。表演形式大致分六种类型，即歌舞戏、杂技、幻术、俳优杂戏、球戏、动物戏等。见于记载的有呑刀、吐火、走索、戴竿、相扑、拗腰、角抵、舞剑、旋盘、踏球、戏马、傀儡戏、参军戏、排闼戏、浑脱舞等30余种。秦腔在形成发展过程中，不时吸取百戏中某些表演形式，成为自己的特技。与此同时，秦腔对其他剧种也产生一定影响。其因流行地区差异，演变成不同流派，分东、西、南、北、中路秦腔。例如，西路秦腔流入四川后，与川北的高腔、灯戏互相融汇，并釆用四川方言，逐渐形成独具风格的四川梆子——弹戏。而东路秦腔（即东路梆子、同州梆子，也称老秦腔）[25]，在京剧、晋剧、豫剧、河北梆子等剧种形成过程中也产生很大影响。秦腔流入新疆后，则与当地诸族音乐互相汲取，交叉融合。

三、汲取诸族文化精华，使古老剧种焕发青春

随着斗转星移，文化时空的变迁，秦腔也面临剧目老化、演员老化、观众老化等困境。如何使古老剧种在传承和拓展上找到平衡点，使秦腔更好地符合现代观众欣赏水平，培养年轻演员，吸引新一代观众，此也是秦腔这个古老剧种所面临的严峻问题。

秦腔所演的剧目有神话、民间故事及各种公案戏。其内容大多崇尚忠孝节义，注重弘扬社会公平正义及家国合一的情操。剧目上万，已抄存的传统剧目有2748本。有关秦腔研究的专著达几十本之多，论文更是数以千计。深为观众喜爱的曲目很多，例如《春秋笔》、《三滴血》、《窦娥冤》、《和氏璧》、《铡美案》、《白蛇传》、《三娘教子》、《赵氏弧儿》等等。新中国建立后，还创作了《黄花岗》、《屈原》、《汉宫案》及现代戏《祝福》，《三世仇》、《西安事变》等脍炙人口的剧目。在新时代新形势下推陈出新，结合现实社会中出现的新问题新现象或典型人物和事件，创作出更多群众喜闻乐见的新剧目，是戏剧改革创新的首要任务。

同时，在表演形式上如何借鉴他族或海外有关音乐文化长处，使演出更加能吸引观众眼球，提高受众欣赏水平，这也是戏剧改革中当务之急。21世纪初在西北就开始了将秦腔交响乐化，创作演出秦腔交响音乐会的探索[26]。交响乐形成于18世纪的欧洲，而我国交响乐创作开始在20世纪20年代。将大型管弦乐套曲与古老剧种秦腔相结合，用交响乐伴奏秦腔现代戏，使传统名剧经交响乐烘托，将观众引入崭新的视听境界，予人耳目一新之感。秦腔交响诗画《梦回长安》，将秦腔、交响乐、歌舞、诗画等诸多艺术形态融合在一起，演绎如诗似梦的视听效果。使秦腔音乐与西方传入的交响乐融汇及双向互补，这无疑是一种有益的尝试和创新。秦腔交响乐化的探索，既充分发挥了交响乐恢弘辉煌、庄重抒情的特点，又融入秦腔优美的音调，毎一个乐章对应一个秦腔戏曲行当，使秦腔音乐更富有変化和表现力。

综上所述，秦腔在其形成和发展过程中，不断吸收中外各民族的艺术精华，使其剧目内容更加丰富多彩，表演形式日益灵活多变。故从某种意义上讲，秦腔是以汉族文化为主体，并与其他民族文化融合之产物，也可以说是古代丝绸之路上诸族音乐文化交流的结晶，是中华民族文化宝库中一支奇葩。而今乘“一带一路”良机，使“陆地丝绸之路源头”的陕西与“精品丝绸之路”的甘肃联合起来，齐心协力振兴秦腔，共同将秦腔吼到更大的舞台。

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[26]彭涛.论秦腔音乐与交响乐的融合与双向互补[J].音乐天地，2013，(4):11-13.