浅谈民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性

牛飞兵

摘要：我国的声乐在不断深入的国际文化交流中取得了显著的发展。但是，民族声乐的技法与歌曲风格间关系的处理，在我国当今的声乐发展中是一项关键的内容。民族声乐的技法在一方面实现了传统的民族唱法以及西方的声乐理论之间的完美结合，因此在演奏者进行演奏的过程中需要对各种的技法加以熟练的运用，这样才可以使我国民族声乐的精髓得到充分的发挥。民族声乐的另一个方面也就是对民族文化的体现，并且在不同的地域、文化、历史、宗教以及语言等的影响之下，其韵味以及特色也不尽相同。对于民族声乐的演唱技法以及歌曲的曲风，虽然它们各有各的个性，但是它们之间也存在着很多的共性。因此这两者之间有着极大的影响作用。本文就是就民族声乐的演唱技法以及歌曲的曲风之间所存在的关联进行分析。

关键词：民族声乐；演唱技法；歌曲风格；关联性

声乐这一艺术形式不仅仅局限于声乐艺术以及风格这一单一的形式，而是应该将民族以及世界音乐的形式以及风格融入进来。可以通过对不同的国家以及地区等的语言以及风格等特点进行研究，进而实现对其所表达的思想以及艺术情感的良好掌握。在20世纪的最初阶段，合唱、齐唱、清唱以及多重唱使我国民族声乐艺术的主要表现形式。在中西方的声乐进行不断的交流、碰撞与融合的过程中，使得我国的民族声乐中融入了西方的演唱艺术以及发音方法，进而使得我国的民族声乐更加富有时代性、民族性以及科学性。本文就是针对民族声乐的演唱技法以及歌曲风格之间的相互关联展开的分析，希望可以使我国的民族声乐取得更加良好的发展。

一、民族声乐的演唱技法

（一）呼吸的技法

演唱者在進行演唱的过程中有着和实际状态不同的呼吸状态。声乐的艺术情感不能够被实际的呼吸状态进行充分表达。演唱者在自然的状态下呼吸和情感紧密相连，但是在进行演唱的时候，其呼吸的变化将会与旋律统一，进而使音乐色彩的变化得以充分表达。因此在演唱过程中的呼吸与实际的呼吸在技术方面以及在专业的训练方面都存在着很大的差异性。在进行呼吸训练的过程中，不仅仅需要进行平缓以及短粗的训练，还要进行哈欠、闭嘴以及哭泣的训练，同时也要进行气息的控制以及蛤蟆音的训练[1]。

（二）共鸣的技法

1、喉腔共鸣

喉腔是发声的起点，在喉进行上下移动的过程中可以实现声道的改变，而共鸣的质量将可以直接通过喉口的收缩来影响。空气柱在喉腔内部的震动可以使基因的共鸣以及高频率的泛音受到影响，因此在发音器官中，喉腔是一个主要的共鸣器官。

2、咽腔共鸣

咽腔位于喉腔的上部一直到软腭的背部，在舌根上部、小舌下部和两侧舌鳄弓，咽喉就是其形成的拱形的部位。口腔在咽峡的前面，咽腔在咽峡的后面。管状结构、肌肉组织以及粘膜构成了咽腔。咽腔对人类的嗓音共鸣有着直接的影响，可以有效的调节演唱时的共鸣，而且对演唱者音色起到决定性的作用。

在现代对嗓音的研究中，共鸣是一项重要的研究成果，它实现了对共鸣原理的科学阐述，以及对物理和生理机制的科学阐述。随着共鸣的出现，使得声乐工作者可以将理论和实践进行完美的结合[2]。所以对共鸣的研究可以使人类对发声的理解有着更大的帮助，也可以全面的理解声部以及音色不同的演唱者间的不同。

（三）语言的技法

1、语言发声的规律

语言的基本组成单元就是音素，音素是由一个单元音的声母以及一个辅音的韵母所组成。腔体共鸣时的震动变化是元音产生的条件，它形成在声道中，随着舌头的活动来实现运动，在发音时下巴以及嘴唇并不运动。元音有着响亮清晰的发音特点，并且可以延长发音的时值。辅音主要有两种，分别是清辅音和浊辅音，清辅音发音时声带不震动，浊辅音发音时声带震动。辅音的特点就是短促、快速并且干净利落同时有着很短的时值。在唱歌的过程中，元音发挥着重要的作用，因此歌手应该对腔体的共鸣进行调节，进而使声音在高音区得以保持。在进行演唱的时候，需要演唱者将元音以及辅音分开，对两者进行准确的发音以及良好的协调，将咬字以及吐字的任务进行良好的完成。

2、咬字以及吐字的方法

在民族声乐中，语音的韵律被高度的重视，按照语音结构的相关规律，字可以被分为头、付以及尾这三个部分。出声到引腹，再到收尾就是咬字以及吐字的过程，因此要注意到字头的清楚、字腹的端正以及字尾的准确。

因此应该在日常的生活中就养成准确发音的良好习惯，在进行演唱的时候对四声的规律以及声调进行良好的掌控。

二、民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性

在声乐的艺术中，其艺术的规律、科学理论、审美表现以及技能的训练都具有科学性，因此这一艺术专业本身就具有着科学性。作为一种训练中完整的模式，民族声乐的演唱技法对演唱者在进行声乐的学习过程中所的声音问题的解决有着很大的帮助作用。例如可以对其发声尖、发声白以及发生浅等的诸多声音问题加以解决。但是，虽然演唱的技法有着很强的科学性，但是仅仅掌握演唱的技法还不能将歌唱到最好。因此对于民族声乐而言，应该在对演唱的技法加以熟练掌握的情况下降传统的声乐韵味以及行腔进行科学的融入，进而实现演唱技法以及民族歌曲之间相辅相成的作用[3]。这样就可以使民族声乐既具有科学性的演唱技法，又具有民族性的歌曲演唱。

结语

结合上文的阐述，在民族声乐艺术中，其演唱的技法方面的表现力以及歌曲的风格有着紧密的联系。由于民族声乐的素材来源于不同的民族，所以其民族特色也就十分浓郁。因此在进行民族声乐演唱的过程中，演唱者虽然可以借助对演唱技法的全面学习与熟练掌握来实现对音域在广度方面的进一步拓展，同时也可以实现对音程变化以及复杂的调性加以良好的掌握。但是对于民族声乐的学习与演唱而言，最重要的还是要实现对相关民族知识的积极学习以及有意识的进行积累，这样才可以有效的使得民族声乐实现其自身特色的充分表达。因此在进行民族声乐的演唱过程中，演唱者一定要将演唱的技法以及歌曲风格之间的关联性加以明确的掌握，进而使民族声乐的演唱实现科学性以及民族性的完美结合，有利于我国民族声乐的进一步发展，同时有利于我国文化的进一步发展和传承。

参考文献：

[1]杨白雪.民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系研究[J].北方音乐，2018（7）：40

[2]马德春.民族声乐演唱技法与歌曲风格之间的关联性[J].北方文学（中旬刊），2017（6）：53

[3]同飞.浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系[J].新西部（中旬刊），2017（4）：97