浅谈管弦乐队中圆号声部的多样性

张敏

【摘要】圆号是管弦乐队中不可或缺的樂器，圆号的音色多变，声音表现力十足，乐手能够利用圆号音色特点塑造出各种各样的音乐形象。因此，充分发挥圆号声部的多样性对于提高管弦乐队的音乐表现力，提高圆号与其他乐器的配合度有着重要作用。本文对管弦乐队中圆号声部的多样性进行探讨和研究。

【关键词】管弦乐队；圆号声部 ；多样性

【中图分类号】J627 【文献标识码】A

圆号起源于欧洲，经过不断的发展由狩猎时传递信息的工具演变成了现在的圆号。圆号的音域十分宽广，音色十分多变，时而婉转柔美，时而刚强有力，圆号声部的多样性使它成为了管弦乐队中声部转换的重要桥梁。因此，圆号独特魅力的完美展现不仅需要演奏者具有扎实的基础和高超的技术，在交响乐团中圆号被公认为是最难演奏的乐器，非常容易出错。因此，在管弦乐队中要求音乐演奏家充分发挥圆号的音色特性，进而提高管弦乐队整体演奏质量。

一、圆号声部的音响特性

（一）音响凸显特性。在乐队演奏过程中，圆号的音响能够被清晰地识别出来，圆号声部时常承担着旋律、对位织体的演奏任务，保证了圆号声部音响的独立性，作曲家和演奏家也会转变音色、力度等技术手段凸显圆号声部的音响特性。圆号声部音响的凸显特性能够轻易地被听众捕捉到，却又不会与其他乐器、其他声部产生不良的融合效果，它具有较强的兼容性就像是一位富有阅历的智者的演讲，也许声调不高，但深入人心，而且贴近大众，贴近生活。

（二）音响融合特性。圆号属于软音质乐器，圆号声部的音响能够很好地融入管弦乐队的整体音响中，如在由张靖平作曲、李洋配器的《庆丰收》中，圆号声部担任了和声演奏，圆号声部的加入使得乐队的整体音响显得更加浑厚。圆号声部音响的融合特性能够将各个乐器声部更好地融合在一起，起到“桥梁”作用，使得各个声部更加和谐，圆号声部音响在古典浪漫主义时期的管弦乐中运用颇多。

（三）音响分离特性。圆号声部音响的分离特性更多地体现在二十世纪的管弦乐作品中，二十世纪的管弦乐作曲家更倾向于突出各个乐器声部的音色个性，偏向于各个乐器声部的“分离”和“对比”，在这一时期，圆号声部更多的是作为一个独立的声部，但这与圆号声部音响的融合特性具有一定的矛盾，但在极富创造性的作曲家手中，这一矛盾通过技术手段得到了完美解决。

二、对圆号不同声部演奏者的要求

（一）对第一圆号声部演奏者的要求。圆号具有宽广的音域，圆号声部中大多数高音是由第一圆号声部演奏者完成的，因此，第一圆号声部演奏者需要具备稳定的高音发挥和持久的耐力，还需要具备优秀的分句技巧和心理素质，引导圆号其他声部的配合，确保演奏的完整性，完成演奏任务。

（二）对第二圆号声部演奏者的要求。第二圆号三声部演奏者除了需要具备所有圆号声部演奏者应该具备的宽广的音域、应变能力外，还需要具备大音程下的音准感觉，如《勃园》中第二圆号声部演奏者需要与第一圆号声部演奏者展开更加密切的配合，时而与第一圆号声部相互补充的独奏、领奏 ，时而与第一圆号声部齐奏，在齐奏时要十分贴近第一圆号声部的音准，使得第一圆号声部的音色效果更加浑厚。

（三）对第三圆号声部演奏者的要求。第三圆号声部是第一圆号声部以外的第二高音声部，能够加强第一圆号声部的旋律，使得音乐主题效果更加突出。因此，第三圆号声部演奏者要具备良好的高音演奏能力，另外，还要具备持久的耐力、优秀的分句技巧和良好的心理素质。在管弦音乐演奏中，为了不使第一、第三圆号声部演奏者过早疲劳，保证演出效果，第一、第三圆号声部往往会相互对换声部，因此，第三圆号声部演奏者有着圆号声部的副首席之称。

（四）对第四圆号声部演奏者的要求。第四圆号声部是圆号声部中的倍低音声部，为此，第四圆号声部演奏者需要具备有别于其他三个圆号声部演奏者的低音演奏能力，第四圆号声部演奏者对于低音演奏准确度和平稳度的控制直接关系到整个圆号声部的和声基础的稳固。

三、管弦乐队中圆号声部的多样性策略

管弦乐队中的圆号作为支柱声部，是重要且特殊的声部处理，能够表达丰富的情感，且因其音色的多变性，能灵活应用于不同的音乐场景、情感色彩，可演奏铜管嘹亮号角般的音响和木管的柔美之音，在管弦乐队中起着重要作用。

（一）音区应用技术。弦乐中的大提琴、低音提琴、单簧管、大管等都需要与各种乐器结合，而圆号突出的音色整合性，柔和有诗意，成为铜管乐器和木管乐器最好的中介，可以使各声部之间的单色差异减小，有时起到“软化”音色的作用。因此，在总习谱中会将圆号声部置于铜管组最上方。圆号声部音域宽广，具有多变的音色，高音区发音紧张、尖锐；中音区发音圆润、丰满；低音区发音阴暗、凝重，作曲家和演奏家可以通过改变力度、对位织体、同步性织体等展现圆号声部的多样性，同时利用圆号的多变音色突出主题。

（二）特殊演奏法。圆号在不同的音区有着独特的表现。低音区暗淡柔和，中低音区常与其他乐器演奏时重复，中高音区的强奏和弱奏都有不同的性格表现。此外，特殊演奏法能够在一定程度上改变圆号的音色，如运用闭塞音和阻塞音使得圆号的音色变得粗粝，如同狂风呼啸；运用金属音加强圆号的力度，产生金属音特有的“撕裂声”，使得圆号音色显得阴郁、不安；运用加弱音器改变圆号原有的较为柔和的弱音器发音，使其音响显得更加辽远。

（三）音色“融合”技术。圆号的软音质音色可以使得其与管弦乐队中任何乐器声部融合在一起，圆号声部可以增强总音响力度，使得各个乐器声部的融合更加和谐，作曲家和演奏家可以通过圆号声部多变的音色与不同的音色融合，发挥出更好的融合音响。如与铜管器组可以利用圆号声部软化小号、长号等的音色，使得铜管乐器组的声部融合更加自然；与弦乐器组的融合可以利用圆号的音色特点使得弦乐器组的音响更加丰满、浑厚，如与大提琴、中提琴、小提琴声部的融合，使其音响效果达到更高的目标。勃拉姆斯的第一交响曲第四乐章开篇部分的圆号堪称经典，在这首乐曲中，圆号直接承接了前三个乐章积累的所有位置极其重要，也以桥梁权术的“融合性”衔接了不同强弱力度和声部。

（四）注意演奏的“对比线条”和“模仿线条”的运用。首先，作曲家和演奏家可以运用对比线条强化主题效果，增强听众的听觉印象，同时为新主题的出现进行留白。如《第一交响序曲》中用弦乐叠加木管的齐奏旋律完成八度对比线条，增强了对位织体和同步织体的活跃性和音响表现力的丰富程度，增强了织体音响的厚度。

（五）力度平衡技术。适当的力度是圆号声部充分发挥其多样性，与其他乐器声部和谐配合的重要保证，圆号声部音区的转变及其力度随着弦乐整体节奏的变化而变化，能够使得和声与旋律更加饱满且富有激情，使得管弦乐队的整体音响效果更加丰满、厚重。

（六）充分利用非限定性因素对圆号声部的影响。非限定因素的运用始于20世纪60年代，它会带来各个乐器声部组合一定程度的不确定性，作曲者需要给予圆号声部演奏者一定的自由发挥空间，注意各个声部之间的节奏交错，进一步促进圆号声部多样性的发挥，使得圆号声部音响更具有“弹性”。

四、结束语

总而言之，圆号声部在管弦乐队演奏中占据重要地位，作曲家和演奏家要充分展现圆号声部的多样性，把握好圆号音色的多变性，才能使得管弦乐队整体演奏更具有表现力和感染力，增强听觉享受。

参考文献

[1]温馨.关于交响乐队中圆号的声部演奏问题研究[J].艺术品鉴，2016（04）.