新技术媒体对当代音乐创作的影响

【摘要】新时代下的音乐在创作方式、概念、制式、体裁、创作文体方面具有明显的特征，与传统音乐相比，有着很大的区别，这种新时代的音乐受到了新媒体技术的直接影响。因此，给我们带来了很多与音乐相关的新课题，给予音乐更多的发展空间。

【关键词】新技术媒体；音乐创作；影响

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

社会的各个领域都受到了新媒体技术的影响，同时，艺术的展演及创作方面也受到新媒体技术的影响。通过新媒体技术所带来的声音、图像、虚拟现实等，已经成为构建艺术形态必不可少的部分。新媒体有非常明显的特征性，有着很强的表现力，其审美取向也受到了直接的影响，在这种新媒体技术的影响下，良好的审美价值观也成为最有代表性的产物。

一、新媒体概述

新媒体对于我们来说可以说是新的学科，是指运用网络及计算机等，转换传统的媒体内容、形式、类型等。新媒体将目前新时代下传播技术的很多优势充分发挥出来，将艺术创作及形式进行了有效整合，把数字传播技术中的特点有效运用到其中。电影就是将很多的艺术形态融合到一起，在整个艺术创作中，新媒体技术可以说必不可少，同时也打破了传统的创作理念及规律。从电影音乐来看，新媒体不仅在创作电影音乐时提供了很多的方便，同时，大家对音乐的审美取向也受到了直接的影响，新媒体下的电影音乐可以说具有非常鲜明的时代特征。新媒体技术在为各类型的音乐创作创造一些便利的同时，也给人们的音乐审美取向带来了一定的影响。特别是改变了音乐创作的传统模式，让音乐创作呈现出了一种具有数字时代特征的当代音乐创作模式。

二、受数字媒体技术影响的音响概念有所变化

（一）声音合成方式

在音源、合成器产生声音的过程中，声音合成是必不可少的方式，其中包含了FM调频合成、减法合成、共振峰合成、加法合成、环形调制合成等。声音合成的原理其實是利用滤波器、振荡器、包络发生器等对声音进行不同形式的组合。滤波器、振荡器、包络发生器等有着很多不同的种类，组合形式也非常多，所以，利用声音合成的方式能创造出更多新的声音，也因此看出，新技术在音乐创作上起到了非常重要的拓展作用。

（二）MIDI控制方式

MIDI控制方式其实就是利用系统专用信息及MIDI控制器等不同的方式，让音色包络线、滤波器、高低频振荡器等有所改变，让音色及音色的动态发生改变。MIDI控制方式是利用硬件及软件改变原有的音色，让其音色能满足不同作品所需。在实际使用过程中，更多的是运用在声音修饰方面。

（三）音频调制方式

音频调制其实就是对音频的均衡、相位、压限、高音、延迟、镶边等方面进行处理及调制，让原本的音频有所改变。音频调制的方式是现代音乐创作中非常重要的组成，同时也是艺术价值方面的衡量标准。把不同效果器的作用充分发挥出来，让音色产生各种变化，这是新音色产生必不可少的途径。新音色的产生不仅带给人们不一样的音乐效果，也让以往的配器理念有所变化。作曲家深入研究电子音色后有了全新的认识，打破了音乐以往的局限性。音色受到电子技术的影响，创作出很多的可能性，新时代下的音乐创作也可以说走向了一个全新的阶段。目前的音响可以说越来越多，人们也开始渐渐接受了全新的音乐审美取向，新的音色也得到了作曲家的青睐，在创作中频频使用。作曲家在进行音乐创作时将电子化音响很好地融入到其中，将新音乐与传统音乐有效融合在一起。有很大一部分作曲家对实验性的创作也是全身心投入，这种创作无疑对音乐创作的相关概念及音响概念进行了深入的探究及拓展，这也是未来音乐发展中必不可少的组成。

三、音乐创作形式受到数字媒体技术的影响

新时代的音乐创作中，数字化媒体技术起到了重要的辅助作用，不仅让音乐创作的各种可能性得到了拓展，还让音乐作品的传播及创新增添了许有效的途径，这也是新时代音乐创作最明显的特征。首先，在音乐创作上，作曲软件发挥出了其强大的功能性。作曲软件可以完成五线谱的总谱写作，同时能让作曲家及时听到全新的作品，方便进行节奏、高音、乐器演奏等方面的修改。其次，在音乐创作过程中，单色及音域受到声音处理技术的影响，得到了很好的拓展。声音的处理技术得到了很好的发展，通过电子手段，让人声及乐器理论上的各种可能性也得到了拓展。将人声及乐器最好的演唱音域、演奏音域进行采样，运用计算机特有的计算方式算出其他的音域。此外，要让合成音色及电子合成后的仿真单色不被限制，让作曲家的选择范围有所扩大。现在，在制作游戏、电影、动画片等的音效及音乐中都运用了电子合成技术，电子合成也是创作中最重要的素材。从专业作曲方面来看，创作观念一直在不断创新，新时代的作曲家把创新音色作为一个非常重要的创作因素。创作中不再仅仅只是依靠那些传统的乐器，更多的是运用合成方式所带来的音色；在作品的表现及构架方面，电子合成可以说是必不可少的方式；最后，在人声演唱及乐器演奏的技巧方面，新技术创造出了很多的可能性。利用计算机软件，将作品的节奏、速度组合上很有可能出现的音准及复杂性问题及时解决。比如，打击乐领域中的一位鼓手，手法非常快，一分钟可以击打1240多下，可是通过计算机软件来完成演奏的话，这种速度轻而易举就能实现。比如，在SLNAR6版本中，最高速度可设为每分钟1000下，而TICK的精度可达到最高960下，这种快速演奏可以说早就远远超过人耳分辨的最大极限。再比如《第五元素》电影中演唱过一曲“THE DIVA DANCE”，这首高音准及中高音大幅度起伏的歌曲确实为电影增色很多，歌曲最后极难的演唱方式其实就是运用了计算机音频处理技术进行了合成。将人声进行采样后，通过伸缩、变调、排序等方式，呈现出人声演唱难以完成的效果，再加上适当的流行节奏，让流行与古典能够达到完美的结合。从以上方面可见，演唱、演奏技巧上受数字媒体技术的影响在未来必定会有更好的发展。

四、音乐创作群体受到数字媒体技术的影响

在人类的整个精神文化领域里，音乐是必不可少的组成，其演变及发展直接受到音乐传播的影响。音乐传播其实就是让音乐现象能够存在、让音乐作品能够实现，这也属于社会行为的一种。目前的信息产业发展可以说越来越快，新的音乐形式想要得到更好的发展，传播媒体有着必不可少的作用。比如，HIP-HOP、摇滚乐、新民乐、说唱音乐等，这些类型的音乐能够普及和成形，离不开商业推广及宣传。媒体传播让相关音乐领域的互补及交流得到进一步促进，对音乐本身来说是，在发展上有着很重要的意义。成功的音乐推广及普及离不开音乐传媒，主要包含了音像出版、印刷出版、公共广播电视、互联网络等媒介。将各种多元化的音乐进行融合及并存，让音乐发挥出真正的相互作用，不仅如此，还受到电影、绘画、设计等不同领域的直接影响，让音乐创作在取向上有着不同的分类及层次。最近几年，计算机对音乐的发展影响很大，对计算机音乐的所需进行研究的个人及企业也越来越多。计算机可以说是作曲过程中非常重要的辅助手段，很多的非专业人士也纷纷加入到创作中，通过FL STUDIO、BAND IN A BOX、SONAR、LOGIC等音樂软件完成声音编辑，让音乐创作理伦欠缺的情况有所弥补。部分创作者只能写出一些简单的旋律，那么就可以利用BAND IN A BOX的功能加入和声部分，对风格类型进行选择，这样就能呈现出相对较为完整的伴奏音乐。再比如，创作者可以将旋律通过键盘弹奏全部输入到打谱软件及间序软件中，然后进行不断修改，这些软件的功能实现了很多非专业音乐人的创作梦。由此可见，数字媒体技术的合理运用，打破了以往音乐专属于作曲家的情况，让非专业的音乐爱好人士同样能够进行自己的音乐创作。

五、个性化创作与共性化创作的合理碰撞

从长尾理伦来说，在网络上进行音乐作品的传播有个非常关键的现象，跟传统的传播方式有所不同，也就是人们不仅能听到专业的创作，在商品长尾里还能听到非常多的业余创作。音乐创作再也不是专业创作者的专属技术行业，非常多的业余人士也能加入到这个行列之中，不仅有很多能满足大众喜好的音乐作品呈现，还有一部分非常有个性的音乐作品，能满足具有探究精神的部分人群。这些音乐作品大多数来自于功能类似的音乐软件，且学习的方法也比较相似，所以让很多音乐创作有一定的共同现象出现，作品的风格非常相近，甚至是音色、形态、表现内容等方面也有很多的相近之处。但是，这些相似并不用担心，心灵创作有着一定的个性化特质，这是不会被掩盖的，网络环境特有的开放性让我们更方便地寻找及发现到一些非常有个性，但很容易被忽视的音乐作品。网络可以说是一个非常大的资源库，能满足人们的不同需求，同样也是一个没有边际的舞台。让古典、流行、先锋、民俗等音乐创作有了自己的领域，概念音乐、娱乐音乐也有了自己的空间。个性化音乐与共性化音乐的相互碰撞将会在网络音乐传播中得到更长远的共存。

六、结语

其实，数字媒体只是音乐创作中的一个工具而已，虽然可以提供一定的创作能力，但创作主体依旧是自身。如果音乐没有自己的主观因素存在，那么任何技术都不再有存在的意义。数字媒体技术在音乐创作中有着非常重要的意义，利用技术手段帮助我们完成音乐创作，让音乐创作在未来得到更好的发展。

参考文献

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作者简介：江闽媛（1980—），女，硕士，江西师范高等专科学校，副教授，研究方向：音乐教育。