论古筝曲《战台风》的演奏技巧

肖桐

【摘要】《战台风》是王昌元女士于1965年创作的一首具有划时代意义的古筝作品，该曲包含了扫摇、扣摇、双食点等演奏技巧。本文结合笔者学习过程中与教学实践中遇到的问题，从创作背景、作品特色与演奏技巧等方面浅析此首筝曲。

【关键词】古筝曲；《战台风》；演奏技巧

【中图分类号】J658 【文献标识码】A

一、创作背景

古筝曲《战台风》是浙江筝派大师王巽之的女儿王昌元于1965年创作的一首具有划时代意义的代表作品。该筝曲是作者王昌元女士就读上海音乐学院时期，在上海码头体验工人生活时有感而发创作的。在创作此曲的同时，其父王巽之先生也将古筝进行成功改革，不仅将古筝原来的16弦改为21弦，使得新改革的古筝音域加宽，音乐表现力更加立体、饱满，音量及音响效果增强，还将制作原来古筝单纯的丝弦、钢弦材料改革为钢弦、铜弦与尼龙弦的混合材料，通过改革古筝琴弦材料，使得古筝高音区的音色更加明亮清脆，低音区的音色更加醇厚与深远。

二、作品特色与演奏技巧的分析

古筝曲《战台风》描写了上海码头工人团结一致、昂扬向上地一起战胜台风的大无畏精神，体现了工人阶级的英雄气概与坚韧的品质。全曲音乐效果丰富，气势磅礴，快板热情激烈，慢板抒情、旋律优美，主题音乐贯穿始终，突出表现了音乐主题乐思与人物形象。全曲可划分为五个段落。

第一段落，1—33小节。该段落运用和声效果丰富的双手对位演奏，生动形象地描绘了上海码头工人忙碌的繁荣景象。对于7—10、11—12小节的反复乐句，在音乐处理时应做到第一遍力度要稍强，反复时则需要演奏者在位于偏琴码方向弱处理的演奏。在同音演奏时，尤其是在速度稍快的段落，为避免杂音，在休止符时左手应适当快速的捂住琴弦。26小节应注意节奏与对位准确，即右手为附点音符，左手为八分音符。

第二段落为一小节散板段。充分利用琴码左侧柱外的刮弦的音响效果配合右手琴码右侧有音高的刮奏，运用双手交替在不同区域的速度变化刮奏，描绘出台风经历时呼啸而过的场景。此段落运用到的柱外刮奏，与琴码右侧的刮奏标记符号“（ ）”不同，其标记符号为“[ ]”，括号“[ ]”内的音符表示同弦在琴码右侧的音高。柱外刮奏常用左手演奏，也有左右手交替进行，本曲运用此演奏技法目的是烘托、模仿台风登陆时的氛围。

第三段落，35—157小节。该段落多次进行主题变奏，主题间层次分明，情绪上层层递进。35—38小节为过渡乐句，39—44小节为第三段落的主题音乐，左手运用小指进行同音演奏倍低音区的1，烘托出紧张的氛围。演奏43—44小节时注意谱面标记由弱渐强的力度处理。从45小节起，主题第二次出现，音符变得密集起来，主题的再次出现使得气氛更加紧张，工人们坚强有力地抗争中。快四点的音符注意颗粒性与节奏时值的变化。67小节开始，主题第三次在本段落出现，在演奏技法上，作者运用左右手点奏与快四点的交替使用，小节中的音符数量与时值变得密集起来，使得主题音乐更加饱满。在93—94小节，为扣摇，这是在《战台风》之前的筝曲中没有出现过的，为王昌元的首创技法。扣摇即左手拇指与食指紧扣琴弦，在右手触弦处与琴码之间从左至右，再从右向左的捋动，同时右手在同一根琴弦上作摇指，该曲运用此技法目的是为了模拟台风呼啸时的声音。演奏此曲的扣摇时要注意速度的变化与右手摇指的密度变化。95小节开始，主题第四次出现，运用到扫摇的技法。扫摇分为扎桩扫摇法与悬腕扫摇法，本曲运用的为悬腕扫摇法，为“扫”与“摇指”的组合，即食指捏住大指指甲同时腕反复摆动，使音连成一条线形成摇指，同时摇指的第一个音用中指在低八度的位置扫一下琴弦。此技法为《战台风》的首创技法，创新之处，现如今许多现代曲目均运用到此技法。107—110小节的两次反复，演奏时需注意力度标记为由弱渐强，演奏位置从琴码至前岳山移动。111—122小节左手虽为第二拍的刮奏，演奏时注意强拍实际为第一拍，不得顛倒。122小节之后主题再次出现，运用到了双食点的演奏技法。双食点也称为点指，即左右两手的食指交替弹奏，同时也可在“抹”前加入右手“勾”的演奏，这样可以将音域从同音扩展到八度甚至双八度。演奏时，在保证速度的同时又要注意颗粒性，保证假甲与琴弦的触弦角度，才能避免杂音。

第四段落，158—179小节。慢板段落，运用左手分解和旋配合右手摇指等演奏技法烘托出上海码头工人们战胜台风时自豪的心情。

第五段落，180—210小节。为乐曲的再现段落，演奏时要注意气氛烘托，在紧张氛围的同时比第一段要增加雨过天晴的愉快与喜悦之情。

《战台风》的发表与问世既继承了传统又突出其特有的创新思维与演奏技法，使得古筝在发展过程中不仅能演奏传统注重左手“按”“颤”的慢柔乐曲，还能够创新与改革新的演奏技法，丰富乐曲结构，为筝乐事业的发展作出了巨大的贡献。