浅析低音提琴室内乐教学的重要意义

张裕

【摘要】十九大以来，国家高度重视艺术教育，大学的音乐学院中室内乐的发展显得尤为重要。训练过程中，配合与协作就变成了重要的课题。室内演奏训练和室内乐表演经验将成为学生未来就业的一项重要而专业的任务。

【关键词】低音；提琴室

【中图分类号】J622 【文献标识码】A

一、低音提琴及低音提琴室内乐重奏介绍

低音提琴属于弦乐家族，弦乐以其音色柔和，富于表现力为特点。低音提琴是弦乐大家庭中体积最大型，发音最为低沉，音色最为坚实的乐器。在乐队的低音声部中有着不可忽视的作用，具有独特的音色魅力。纵观整个低音提琴的发展历史，最早出现于15世纪，在18世纪的欧洲得到了广泛的普及，具有强烈的个性和独特的艺术魅力，低音提琴无论是从伴奏乐器还是独奏乐器都能有着和小提琴大提琴一样演奏地位。因此，也具有着特殊的双重身份。作为一种独奏乐器，近百年以来，演奏家们为低音提琴也做出了不懈的努力，产生了大量的低音提琴独奏作品，比较著名的是波泰西尼。在乐队及室内乐合奏中，因为他音域的特殊性质，更加如鱼得水，产生了许多不同风格的优秀作品。

室内乐虽然没有独奏的个性，但更能体现一个演奏者的修养和综合素质，在室内乐彩排中，每个表演者必须是一个统一的整体。在音色上要有统一相互贴近的意识。从配合角度上，对节奏对位要求是非常严谨的，发音点的默契，气口的衔接速度，力度的变化都需要高度配合。低音提琴室内乐在低音教学中起着重要的作用。通过课程训练，学生可以互相比较，听钢琴的共同振动点，触摸和弦点，发声点。从而提高学生的节奏和技能，借鉴不同的手指和弓法，选择更合适的演奏方法。低音提琴合奏也可以培养和提升学生的音乐感。演奏的时候注意整体和部分的平衡。学习中可以相互讨论乐句、和声，区分主次声部，提升对乐曲的理解能力。低音提琴合奏可以提高学生的合作能力。学生在相互倾听，相互协调、相互支持中合作，并共同完成的音乐的二度创作，从而加强学生的合作意识，为今后在交响乐团、室内乐团民族管弦乐队团及其他乐团中增加经验，奠定基础。

二、传承——低音提琴室内乐重奏的作用与优势

（一）室内乐的教学思路

低音合奏作为室内乐的重要组成部分，也是很多欧洲音乐学院低音提琴专业教学课程的重要组成部分。目前国内很多院校也开设了低音提琴重奏课，并将其纳入低音提琴教学的必修科目。针对中央民族大学音乐学院的特点，在低音提琴重奏课的教学上，既应该传承西方室内乐的特点，排练一些古典浪漫时期的低音提琴重奏作品，又应该引进民族乐曲，改编少数民族乐曲作为重奏曲目。丰富同学们对各类曲目的涉猎，对曲目内容的领悟，不同风格乐曲处理技法，从而得到自身技术的提升。

（二）室内乐教学的方式方法

1.改变传统授课方式

在过去的教学中，专业课教学都是采用一对一的模式，在室内乐教学中改为一对多模式，通过大家的交流，共同提升。可以专业课教学中添加基础理论课成分，让学生提高对乐理、视唱练耳、和声等理论课的实际应用，而不是仅仅停留在教科书上。这样能够让学生更加深刻地了解乐曲旋律线的走向、节奏节拍的特色、各声部之间的配合、创作手法的运用。从而提高学生的学习兴趣，让知识转化为实践。

2.丰富授课内容

在教学过程中，当学生掌握基本理论之后，就可以开始室内乐重奏的训练。从单旋律声部开始，逐步加入声部。让学生体会纵向音乐线条的和声感。找到演奏时乐器发声点共鸣点，体会声部的叠加融合，乐曲线条情绪的处理，各声部之间的密切配合。

3.改革考试形式

以往的考试形式都是将学生的考核停留在演奏水平上。通过对这门课程的设计与改革，考核的方式也会随之改变，将舞台表演，室内外表演融合在一起。充分培养学生的舞台经验，组织演奏能力和协作精神，发挥出学生的合作能力及创造能力 。

（三）室内乐教学的重点、难点

1.对学生演奏能力的提升

重奏不同于独奏，在演奏过程中除了要走好自己的声部之外，还要对其他声部的演奏要有十分深刻地了解，并有针对性地调整自己的演奏。这种训练效果在一对一的独奏教学中是无法达到的。室内乐规模小，每个部分都是独立的，无法取代的。相互聆听的过程中，表演者们将在观众面前清晰地表现出来，这将不知不覺地给表演者空间和提升。

2.对学生合作能力的培养

室内乐重奏课是提升合作能力的一个很好的平台，没有指挥，每个同学都要考虑他人，信任他人，形成默契，才能把每一个音符演奏好。这种合作意识和能力的培养对学生未来的就业和艺术发展至关重要。

3.理顺课程设置

在课程设置曲目选择上也是课程的重点之一，曲目要确定并有针对性代表性。首先曲目一定要包含古典时期浪漫时期的传统室内乐重奏作品，古典时期作品包括维瓦尔第的《四季》、莫扎特的《圣体颂》等。浪漫主义时期的作品也有很多，这里我选择的是比较富有欧洲民族性色彩的曲目如《Kolikrat》《Tango》等，还有电影中耳熟能详的配乐改编的重奏曲目如《加勒比海盗》等。除了传统的西方室内乐作品，我们也尝试演奏中国古典曲目改编的重奏，如侯俊侠老师改编的《二泉映月》《良宵》等，真正做到中西融合，为开辟中国低音提琴的民族化道路贡献自己的力量，也让学生对各种风格的作品广泛涉猎。提升学生们的水平。

（四）前期相关研究成果及主要参考文献

在有开设此课题的想法之后，我组织学生进行了集体地学习，观看了国内外很多知名音乐学院的低音提琴室内乐重奏乐团演出视频，大大提高了学生们对低音提琴重奏的兴趣，并分配好声部，复印分谱，让学生自行练习研究，在重奏课上讨论演奏，共同进步。主要参考文献有：赵芷艺.《浅谈室内乐教学改革》、侯俊侠《低音提琴重奏》。

三、创新——室内乐教学研究计划及预期研究成果

（一）多元化文化视野下高校室内乐教育的创新

1.以创新精神优化室内乐创作

仅仅通过我们的表演者来推动室内音乐曲目的创新是不够的。基本是以民族的优秀民间音乐为基础，创作出具有时代和民族特色的室内乐作品。作为民族大学的一名教师，在做好教学和演奏的同时也应该多多学习，民族民间音乐的改编和创作具有深刻的人文特征，是室内乐作品的重要组成部分。探索和创新室内乐的形式、手段和主题，也应与多元文化艺术的发展趋势相促进结合。

2.以创新精神加强室内乐学科建设

“教育永远服务学生”是音乐教育中最重要的概念。艺术院校开展室内乐课程及教学就显得尤为重要。同时新时期的创新能力也是教育的关键，创新的实现在于不断的实践，改变的室内乐作品，在师生共同的二度创作之下，进行大胆的尝试，润色，最终展现于舞台，对于教师来说，可以更好地完成理想的人才培养目标。

3.以创新精神推动室内乐的普及及欣赏

让室内乐进入社会，进入校园是普及室内乐的重要途径。通过欣赏室内乐来培养广泛的群众基础，使各行各业都了解和喜爱室内乐，优美细腻的风格不但提升了演奏者的自身修养，也提升了国人的艺术修养，构建城市的软实力。

4.成果展示

通过一年的课题研究、练习实践让学生理解室内乐的内涵，通过不同风格的低音提琴重奏曲目的演奏，培养合作能力，提高音乐素养以及属于自己的音乐演奏特点，更深刻地认识到独奏重奏的不同意义，也能从另一方面加深同学之间的友谊，相互协奏共同提升，互相借鉴，一起进步。最后的课题研究成果会以一场音乐会的形式进行，在舞台中通过表演将自己的所学与收获表现出来，体现音乐表演者的风貌。