浅谈学会欣赏音乐对提高自身音乐审美能力的重要性

黄烁玲

【摘要】音乐，是一门声音的艺术。是由不同音色、音高、时值与强弱等乐音组合而成的动听旋律。欣赏音乐与音乐审美之间有着密不可分的联系。音乐审美是一种以对音乐感知、体验及审美的评价为基本的意识活动。正如人类的意识是以客观存在为前提一样，音乐审美意识作为人类意识的一种特殊存在形式，也是作为审美对象的音乐美的存在为前提。而如何感受到音乐的美，来自于人们对音乐的欣赏，从学会欣赏到懂得审美。本文将从欣赏音乐的几个方面来浅谈如何通过学习欣赏音乐、发现和体会音乐的美，来提高自身的音乐审美能力。

【关键词】欣赏音乐；音乐审美；能力

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

审美，体现了一个人的品味和修养，往往是人从学习生活中不断涉猎、不断积累所形成的对现实生活中事物的美的评判。而音乐审美，是广大音乐爱好者、学习者以及想要成为有一定音乐修养和成就的人所要学习的。音乐与现实生活之间的关系主要建立在唯物主义反映论的基础上，唯物主义反映论中认为现实生活中所产生的声音、景象，大多数是一个由物与物之间相互作用并产生，留下痕迹的过程，音乐就是在这个过程中产生的。而音乐审美能力就是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的，所谓的音乐审美经验则来源于平常欣赏音乐所带来的一系列的积累。欣赏音乐美一般从视觉、听觉、触觉、感情、与他人探讨学习等方面入手，从这过程去发现、欣赏、吸收、并创造音乐的美。并从关注音乐是否动听悦耳到学会对音乐艺术的欣赏和享受，逐步培养和提高自身的音乐审美能力，不断地自我完善。

一、善于聆听

欣赏音乐离不开一双能够听懂音乐的耳朵，耳朵是至关重要的欣赏载体。聆听，便是训练耳朵的重要方法，对学习、欣赏和提高音乐审美能力来说是至关重要的。聆听是一种不断积累的过程，不管是学生还是老师，在音乐的学习生活中只有不断地聆听、大量地聆听且聆听多种音乐类型，才能慢慢发现不同音乐的美并学会欣赏音乐，对音乐有自己的审美。周海宏说：“目前广大听众最大的困惑与进入音乐艺术世界的最大障碍是不能用听觉的方式感觉音乐，没有这个基础，对音乐表现内容的理解无异于纸上谈兵。”①从音乐美学来说，音乐并不是将听、欣赏局限于音乐、音响本身或其他因素，而是要看到存在又超越音响本身并实现其永恒的审美价值与文化价值。所以，大量地涉取，扩大自己的音乐听与赏的视野很有必要，这有助于提高自身的审美能力。学习生活中也处处充满了音乐的欣赏资源，所以要善于去发现、去欣赏，领会各种各样的音乐内容，才能從这个方面逐步提高自身的音乐审美能力。

二、学会欣赏

《毛诗序》：“情动於中而形於言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”②从情感到歌舞，自古以来，音乐与舞蹈是相互依存的。舞蹈是以身体为语言来表达、交流内心情感的艺术，在音乐伴奏下以富有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。无论是什么舞蹈类型，街舞、民族舞、现代舞、或是舞剧，举手投足之间的神态，每一次律动，都离不开音乐。肢体的舞动随着音乐旋律的起伏带动情感的表达，哪里有舞蹈的影子，哪里就会有音乐的声响。所以学会欣赏舞蹈首先要对音乐有一定的了解和认知，对音乐有一定的审美能力，然后借助舞蹈更深入地感受音乐在舞蹈的过程中所带来的不一样的美，从舞蹈这个方面去提高音乐的审美。毕竟舞蹈是综合了听觉和视觉的表演艺术，能从多方面提高自身的音乐审美能力。

三、勤于“触摸”

“触”在这里指的是学习，勤于学习。在提高音乐审美能力的过程中，学习并掌握扎实的音乐技能和技巧是非常必要的。作为一名音乐学习者，可以从以下几点进行：掌握一定的识谱能力、听辩能力、歌唱能力、器乐演奏能力等等，有助于更好地分析音乐、品味音乐，提升个人的音乐美感；阅读和学习多元的音乐知识书籍，观看多元的音乐电影，通过影片中的音乐旋律、节奏等音乐元素来提高欣赏和审美能力；加强对中外音乐的历史背景、相关文化的了解，有助于我们在聆听的过程中更好地理解与欣赏音乐。作为一名音乐学习者，学习涉略的音乐知识面一定要宽、要多元化、要与时俱进，一个人的音乐知识越丰富，越有助于提高自身的音乐审美能力和音乐修养；在欣赏音乐、发现音乐美的过程中要善于与他人探讨与学习，毕竟每个人在音乐道路上所积累的经验和对音乐的体验审美是不同的，多与他人交流有助于增强对音乐的理解和分析能力，多方面多角度地提高自身的音乐审美能力。

四、研究创作

有人说过：“音乐美学是研究人的音乐审美活动，人是如何通过音乐的方式去创造——对音乐美与否的经验或判断所显示出来的审美状态或审美过程及其结果的一门理论学科”。③反过来如何提高人的音乐审美，便需要从研究音乐的创作入手。比如作曲者和作品的时代背景、民族特征、创作个性与风格、音乐体裁等。要在研究作者的创作中去反复聆听音乐，锻炼自己的听觉，去感受和研究作曲家在创作中是如何运用旋律、节奏节拍、和声织体的，感受作曲家如何把各片段组成一个音乐作品。要尝试随着音乐作品进入自己的内心世界，一同体验音乐的精彩、恬淡或冷漠，尝试去理解和研究作者创作的构思和方法，这能让我们在欣赏音乐时更有方向，对自身音乐审美的形成和提高也很有帮助。作曲家们采取什么样的作曲方法在一定程度上决定会出现什么样的音乐结构和形式，从而创作出什么样音乐，有些曲子的创作无疑也会受到作曲家意识与审美情态理想的影响，所以我们能在研究创作的过程中感受到作曲家的情感走向等，能更准确地欣赏并读懂音乐。因此从作者的创作入手来欣赏，对音乐审美的提高来说非常重要。

提高个人的音乐审美能力除了在学习生活中通过欣赏音乐的积累之外，学校教育也是提高审美能力的重要部分，毕竟审美能力属于美育的一部分，美育与德育密不可分。音乐新课程标准中指出：“音乐教育是进行美育的重要手段之一。”教师可以通过音乐教育教学来提高学生对音乐美的感受，从而帮助学生提高音乐审美能力。④

（一）选择积极健康向上的歌曲

健康向上、优秀的音乐对音乐教育教学是非常重要的，从选择歌曲上既能培养学生审美能力又能以美助德。如《十面埋伏》《花木兰》《百鸟朝凤》《黄河大合唱》等，这些作品都蕴涵了中国悠久深厚的历史文化，表达了对现实生活及美好理想的向往。⑤欣赏学习这类音乐作品，学生既能了解到我国音乐文化的博大精深，又能从民族音乐文化这方面来改善和提高自身欣赏音乐的能力、逐步提高对民族音乐的审美标准和审美能力，而不仅仅停留在对流行音乐或交响乐的欣赏和审美。

（二）从自身学习中体验创造的美

作为一名音乐生，可以从平时的学校音乐教育教学中，老师的亲身教授示范中去感受、体会和体验音乐创造的美。以自身的亲身学习经历来帮助提高自己的音乐审美能力。比如上声乐课，怎样歌唱才能让歌曲的情绪感染到听众，歌唱的举手投足怎样展现更得体，更能表现出自身的音乐修养，而不让听者感到些许的粗野和不适。逐步成为一个懂得用自己的歌声去表现生活、表达内心的喜悦和忧伤、表现音乐美的人。最终在自己学习的道路上形成对音乐美的判断和独特见解。所以要从亲身实践和体验去感受、创造美，把音乐美带到学习生活中去，在学习中逐步提高自己的音乐审美能力。我国民间音乐家华彦钧就是通过对二胡的亲身实践，为我国乃至世界音乐宝库留下了丰厚的遗产。

（三）在教师的帮助中体验美

教师的经历和积累比学生更丰富，在学生的学习道路上往往起者引领的作用。学习音乐是一条很长很长的路，在学习的道路上我们会迷茫、会判断错误、会被各种各样的主观或客观的因素所影响，这时候就需要教师给予一点善意的提醒或建議。音乐的审美也一样，一个人对美的判断并不是一天两天就能形成的，而是需要日积月累，听够、看够、评够，才能形成一定的审美能力，有时还不一定是完全正确的。对于大部分没有学过音乐，平时也很少聆听音乐的农村小学生来说，老师的帮助就起着关键的作用。当一段音乐响起，怎么从最简单的音符、节奏去学唱，怎么学会聆听老师和音频的范唱，怎么判断音乐唱的是否准确，以及怎么判断如何演绎才是美的音乐……种种问题都影响着孩子们往后能否更好地学习音乐、欣赏音乐和判断音乐。只有老师在孩子们初步学习就给予正确提醒和引导，孩子们才能慢慢形成良好的欣赏音乐的能力和音乐审美的能力。教师的帮助和提醒就像一盏指明灯，能让学生的在音乐学习的道路上少走一点弯路，更好地在音乐的海洋中遨游。

注释：

①摘自百度学术论文，汪乐华——《音乐美学与音乐审美》一文第三段。

②摘自汉代《毛诗序》一诗。

③摘自韩锺恩教授音乐美学语录。

④摘自王静东《浅谈音乐教学中审美教育》第一段，第七行。

⑤摘自王静东《浅谈音乐教学中审美教育》第（一）点，第五行。

参考文献

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[2]戴丽凤.浅谈音乐教学中的审美教育[J].中国校外教育，2016（S1）：148.

[3]黄汉华.言、诗、歌、乐之联系与转化[J].广东青年干部学院学报，2002（03）：76-78.

[4]黄汉华.音乐活动：人以美的音响符号进行情感交往的特殊方式[J].华南师范大学学报（社会科学版），2007（05）：64-69+15

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