大管在重奏与合奏中音准问题的研究

【摘要】大管作为一个古老的西洋吹奏乐器，它的产生和发展经历了悠久的历史。大管又叫低音双簧管，是十六世纪意大利人发明的一种双簧乐器。由于它的音色优美，音域宽广厚重，被交响乐团、管乐团以及重奏组合广泛使用，是木管组中的重要低音乐器，掌管着乐团的低音声部，所以，大管演奏者的音准在乐团合奏中尤为重要。

【关键词】合奏；音准；控制

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

一、大管的简介

（一）大管的历史发展

1539年意大利天主修道院院长阿弗兰约把全长九英尺的长管体的双簧乐器，改革为“U”形折叠式，并加置了三个键子，成为大管的雏形。17世纪初早期大管的簧片并不能直接被演奏者控制，被置于一个金属的小漏斗中，所以大管的音色不能人为的控制。舍尔特采将这个漏斗去掉，从而彻底改革了大管的音色，创造出柔声大管（Dolcian），这是大管发展史上的第一个飞跃。1624年大管作为一种独立的乐器出现在乐器总谱中，是德国作曲家许茨在他的《圣歌》24首中（Psalm ⅩⅩⅣ）首次使用大管作为五种音高不同的乐器中的一个声部。1738年前后维瓦尔弟谱写了许多大管协奏曲。他被认为是大管协奏曲的先驱者，在他的作品中，有效地运用了跳跃音程这一大管特有的性能，显示出作者对大管有着深入的了解。1774年当时定居萨尔茨堡的莫扎特创作出热情洋溢的大管经典作品《降B大调大管协奏曲》。1974年中国北京管乐器厂，对大管进行重大改革，将原有的38个键子中的24个进行变型铸造，改变了13个键子的联动关系，使原来的13个颤音指法得到改善。

（二）大管在乐团合奏中的作用

在管弦乐队中，大管以它美妙的音色得到了人们的重视，在众多著名的交响乐作品中，大管的运用可以说是非常广泛并且形式更是丰富多彩。也正因如此，大管以其宽广的音域而产生了丰富多样的音响效果变化。贝多芬曾在自己的九部交响乐作品中赋予了大管极其重要的地位。大管这件乐器在交响乐队的演奏中，最为突出的特点体现在其音色十分丰富，表现力极强，这不仅在于大管的音域宽广，还在于它的高、中、低三个音域各具特色。低音区声音浑厚，饱满，经常被作曲家用来表现深沉的思索与一些悲观负面的情绪。比如著名的柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》第一乐章，在低音提琴缓缓拉出第一个音之后，继而由大管的低音区域来进行演奏，一段缓慢而又低沉的音乐，抒发出作者当时绝望、悲观等负面情绪。这正是大管低音区的表现力所在。又比如《彼得与狼》，大管在这首曲子里面扮演peter的老爷爷，只要老爷爷开始数落Peter时，就会听到低音管低沉又缓慢的旋律出现。最低音区尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。中音区较为温和，甜美，具有深度，是最常用的旋律音区。作曲家们喜欢用大管的中音区域来填充和声，因为大管的中音区域具有很强的融合性，而且独奏也具有神奇的效果。如乔治·比才的歌剧《卡门》第二幕序曲的开头28小节。这段大管独奏，生动的刻画了卡门倔强、俏皮的吉普赛人性格。高音区声音通常透明，圆润醇厚，富于戏剧特色。到超高音区后声音尖锐，刺耳。一般在交响乐中的大管独奏，音区都会比较靠近高音区。如拉威尔的《波莱罗》中，大管在高、中音区有一段很长的独奏，声音十分甜美圆润，听后令人陶醉。

二、音准和节奏在乐团合奏中的重要性以及在乐团合奏中出现的问题

（一）音准和节奏在乐团合奏中的重要性

在管乐合奏中音准是个非常重要的问题，直接决定了乐团的演奏效果。在合奏中如果出现了音准的问题，将会直接破坏乐团合奏时的音响共鸣及合声效果。所以每一个演奏者都必须要有准确的音准概念，没有对音准的概念，就没法进行乐团合奏。对音准准确性的拿捏更是可以直接影响乐团的演奏水平。节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，是音乐最基础、最重要的部分。一首音乐作品，可以没有旋律，可以没有和声，可以没有调式，只要有了节奏，它就可以成为一首音乐作品。所以说节奏是音乐之源，节奏就像一个指挥家，它指挥着哪个音长哪个音短，指引着演奏者知道哪里该强哪里该弱。所以节奏赋予了音乐以生命，节奏赋予了音乐巨大的魅力和更鲜明的色彩。譬如进行曲的稳定、庄严、规矩；摇篮曲的安详、甜蜜、温馨。所以节奏赋予了音乐以色彩。节奏对于音乐的情感方面起到了极其重要的作用，就像我们体内的血液一样，讓音乐融会贯通，让倾听者有血脉相连的感觉。所以说节奏是音乐的血液。这些，足以说明节奏在音乐、在乐团合奏中的重要地位。

（二）大管在乐团合奏中出现的一些问题

大管的管体长，管壁厚，又是由双簧簧片震动发音，无论是从乐器结构，还是发声原理方面，复杂程度都要高于其它乐器。哪怕是同一品牌，同一厂家生产的两支乐器，在每个音的音准上，都会有一些偏差。大管相比其他乐器，音准方面就更加难以控制。高音偏低，低音偏高，是大管演奏者的极易出现的问题，也是大多数的大管演奏者的通病。加上大管的构造，制作材质的特点，就导致周围的环境，温度，都会影响到其音准。再加上大多数人对音准的感觉都有一些偏差。所以，乐团中的大管演奏者极易出现音准不准的问题。

三、音准和节奏问题的解决方法

（一）音准问题的解决方法

1.乐器方面

当然，大管的音准多少都会和乐器的质量还有档次有着紧密的联系，一个高档次乐器，在音准调整力度上都会小于那些低档次的乐器。同样，一根高质量的S管和质量较好的哨片也都能够提升一些音准度。而乐器的保养也是很重要的，因为乐器不仅仅是演奏者用来表演的工具，它更是演奏者的朋友、伙伴。所以，一定要定期保养自己的乐器。如果保养不及时或者根本不保养的话，就会令一些小问题放大，很容易就会导致乐器出现无法弥补的大问题。也就没有办法保证在音准上的准确性。

在参与乐团排练时，拥有一台校音器也是很重要的。有了校音器，我们可以随时随地的校正自己的乐器。能够最快的发现乐器音准的问题并且及时的调整乐器的音高。从而保证高质量的参加每一次合奏。

2.日常的练习

关于音准的练习，建议采用最简单也是最有效的训练方法，就是吹奏长音和音阶。对照着校音器，尽量把每一个音都吹的平稳。要注意从开始到结束音色不要发生变化；注意呼吸法；尽量放松的吹奏。长音练习一定是一个枯燥而又乏味的过程，但是长音练习就好比是高楼大厦的地基，没有结实牢固的地基，又怎么会有高楼大厦呢。

大多数人吹奏长音时都选择用一个音量吹到底的方法，我更建议用“由弱到强再到弱”的方式练习，这样可以训练演奏者在不同的音量下都能保持音色和音准的稳定，还可以为既无聊又无趣的长音练习增加一份色彩。

练习音阶则可以训练演奏者对相对音高有一个基本的概念。就是可以利用已知的一个音。来推断出另一个音的感觉，或者说熟悉调式中各音的音程，了解各音程之间的关系，能够准确唱出所听到的音乐的唱名。不过由于人耳对声音的音高都会有一偏差，可能没法特别准确地感觉出声音的实际音高。

3.在合奏中，要向他人靠齐

在乐团合奏中，对音准要求十分的严格和苛刻，由于在乐团合奏时，是几十到上百位演奏员共同完成的，当其中一个声音出现微小哪怕只有两个音分的差别，就会产生差异。所以我们要时刻记住，在乐团合奏中，一定要向他人看齐。因为在乐团合奏时，总会有其他声部的乐器会和大管声部形成同步或者和声。大多数的曲目都是大提琴和低音贝斯或者低音铜管组，会和大管的声部形成同步，这时只要注意听低音弦乐声部或低音铜管声部，随时调整自己的音准就能得到既漂亮又和谐的音乐效果。

大管很多时候会和单簧管或双簧管又或是长笛同步演奏主旋律。这时，对大管演奏者又是一次考验、校验和调整乐器音准的好时机。充分听辨和调整，让两个声部紧紧相贴。

综上所述，大管的音准是建立在多方面元素上的，最主要的就是个人对音准听辨能力的提高，其次是和乐队合作经验的丰富程度。通过这两个方面的紧密合作，就可以随时调整音符的演奏音准，使演奏者在乐队中发挥出标准又美妙的声音。

（二）节奏的解决方法

节奏不像长音，可以通过乐器或校音器等硬件设备改善，只能通过长时间的练习、积累，从而在心中形成节奏感。

1.日常的练习

节奏的练习就不能依靠长音和音阶了，需要用到练习曲，乐曲以及乐团的困难片段了。要尽量多的练习不同程度的练习曲和乐曲，以达到能够清楚明白地演奏各种节奏型的节拍。还需练习一些乐团的困难片段，让自己能够熟练地掌握乐团常用的节奏型。练习的时候，一定要注意乐谱中的符号记号，因为合奏与独奏不同，独奏时注重的是个人的专业水平和技巧，而合奏是注重的则是团队合作的能力。尤其要注意休止符和延长音等符号，休止既不能长，也不能短。延长记号要严谨的跟着乐团指挥的速度。

2.节奏感的练习

节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说的某人节奏感好，指的就是这个人对节奏的反应能力强，能够快速、准确地把握节奏的律动，并且能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。建议节奏不好的演奏者多听一些节奏感强的音乐，甚至可以卡着节拍器，跟着唱拍，就跟练音阶的时候一样只不过是唱出来。通过练习，相信一定会对节奏感不强的演奏者有所提高和帮助的。

四、结语

明确大管演奏者在乐团合奏中出现的音准和节奏方面的问题，并提出行之有效的训练方法，帮助大管演奏者在参与乐团合奏时能够及时地发现并改正自身的问题，以提高演奏者的合奏水平，使乐团的低声部更加饱满，从而提高整个乐团的演奏水平。

参考文献

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[6]许昊洋.理论学习对实际演奏的帮助——以西洋巴松管为例[J].戏剧之家，2016.

作者简介：王肖男（1982—），汉族，中共党员，讲师，哈尔滨师范大学音乐学院，巴松演奏与教学方向。

基金项目：2017年度黑龙江省艺术科学规划项目“木管五重奏音色及音准问题的研究”结题论文（项目编号：2017B0521）。