音乐备课“三维”新策略浅析

洪倩颖

随着学校音乐教育新体系的不断推进，音乐教学的手法也持续推陈出新。而高效的备课，直接影响到实际的教学效果是否卓有成效，因此，如何才能在备课中就能够做到面面俱到，在实战之前就能够细致到环环相扣？这其中是否有规律可循？本文以音乐教学前的备课这一环节为起点，从求稳、求序、求新三个维度，去探讨如何在备课中既能稳步开展教学，又能让课堂创新、有效的一些新的策略和方法。

一、备课应求“稳”

1.“稳”的定义。

“稳”，是什么？绝大多数情况下，我们对“稳”的理解是教师要教态沉稳，能够掌控全场。那么，在备课教案中所说的“稳”，又是什么意思呢？其实，“稳”，就是一种平衡。

以歌唱教学为例。一般情况下，音乐教学所涉及的内容有：歌词、节奏、旋律、聆听、唱歌、表演唱等等。这些部分在备课时如果分配得好，达到一种平衡的状态，那么一节音乐课的基本框架就稳住了；如果比例、节奏上分配不均，失去了平衡，没有了重心，那么音乐课堂呈现一定会很糟糕。这同时也解释了，为什么我们有时候觉得课上得不好，其实多数情况下只是课堂内容的比例分配出了问题，课不平衡了，失去了美感。这时只需要调整一下各部分的结构比例，让课堂达到均匀、有致、平衡的状态，那么同样一节音乐课，就可以呈现得完全不一样。因此，在备课时，教学内容的比例分配举足轻重。

2.如何求“稳”？

在教案中，如何分配所有教学内容的教学比例呢？这里我们需要使用的是“量化法”。

在一份教案表格中，通常最左列“过程与时间”一栏上要标注星号。因为大部分时候，它往往会被忽视，一般就写上“导入、新授、过程、拓展”之类的。实际上，这一栏是非常重要的，因为它的作用是记录教学者每个步骤所用的时间。一节课总共40分钟，每个步骤所对应的时间组合起来就形成了一个综合分配的比例，比例合理，课堂就能达到一种平衡的状态；反之，比例不合理，课堂就不平衡。

那如何检验比例设置的优劣呢？我们可以选择遵循“三限法”。“三限法”即是每个环节所重复的次数不要超过三次。常言说，“事不过三”，重复超过三次的教学环节，所用时间就多余了，就会造成比例失衡。限制在三次以内，所占用时间呈现的比例会较为平衡，讲究了合理化。

简单举个例子，在《跳到我这里来》这一课中，大致需要教授的部分有：1.基本的恒拍节奏框架；2.时值的变化感受；3.旋律；4.重难点节奏tilili tititata；5.歌词。这五项内容里，备课时教师的预设中比较容易花较多时间的是第2项和第4项，但是在教学实践中教师就会发现，如果同样的一个练习超过三遍，孩子们就会感到疲劳，最好两遍甚至一遍就解决问题，这样课堂才能均匀、有致地进行下去。

如果在平衡比例以求稳定的过程中，有的教学内容比较难，三遍都没有能够得到解决，那该怎么办呢？我们就可以采用“摒弃法”，意思就是换另外一种方式再去进行练习，或者进一步去优化自己的教学方式，力求用一到两遍就能把这一难点解决。

除了重、难点以外，所有的节奏、旋律感受、演唱等等的教学比例分配上，更要遵循求“稳”的原则，利用“量化法”“三限法”“摒弃法”等方式去控制好所教内容的遍数以及其所对应需要的时间。如果在这个原则范围里，课程上不满大纲所要求的40分钟怎么办？可以改变某一个环节的教学方式而非遍数或时间，或者直接寻求其他音乐材料，确保课堂既内容充实，比例上又兼顾了合理分配，这样做的目的依然是能够让课堂平衡，达到稳定的状态。这样一来，课堂就会呈现出均匀有致的美感，如此有效的备课就会让实际课堂教学事半功倍。

二、备课应求“序”

1.“序”的定义。

我们这里说的“序”，意思即是“循序渐进”。教学过程要循序渐进，这是一个教学共识，没有循序渐进的过程，学生就无法最大限度地吸收所学内容。然而，真正做到循序渐进，却并不是一件容易的事情。

想要在一節课内循序渐进地教授音乐内容，首先要找到一个合适的切入点，然后带动起其他教学内容的落实。但这里我们遇到的难题是：到底哪里切入才是最合适的？这也是音乐教师常有的疑惑：“我到底要怎么导入？”

2.如何求“序”？

想要让自己的课堂循序渐进，让学生在有层次的氛围中渐入佳境，在备课时，我们可以使用“抽剥法”。抽剥，顾名思义，抽丝剥茧，也就是教师要反复推敲、琢磨音乐作品，将作品层层剥开，最终寻找出作品中的灵魂。

所谓音乐的灵魂，它有可能是作品中一个简单的节奏，也可能是几个有关系的音符、一句旋律，或者是一种特定舞步，等等。抽丝剥茧，就要一路“剥”到最简单。不怕太简单，就怕不够简单，因为太简单可以往上叠加难度，反过来却说明还是没有将材料“剥”到尽头。

且举几个例子，以简单的节奏为灵魂：比如三年级（上册）第二单元《木瓜恰恰恰》中，弱起之后的每一小节首拍（一小节一次）；以及每句歌词句末对应的首拍（两小节一次）。以有关系的音符为灵魂：比如四年级（下册）第七单元《村居》中高潮部分的旋律，每小节主音形成旋律下行la sol fa mi。以某种特定舞步为灵魂：比如四年级（下册）第一单元《我的家在日喀则》教学中与歌曲配套的特别舞步，等等。

接下来，当我们通过抽丝剥茧，找到一个较为简单的乐曲切入点之后，又该怎样利用它来做到循序渐进呢？这里有两个较为有效的方法：“互动法”和“学生示范法”。在“互动法”中，需要教师以饱满的激情与孩子们形成互动，这种互动最好是能调动起竞争意识的互动，也就是教师常说的：“我要去找出表现最好的小朋友。”

比如，在前面提到的三年级（上册）第二单元《木瓜恰恰恰》这首歌曲，它是以简单的节奏为灵魂的，而我们设定的切入点是弱起之后的每一小节首拍（一小节一次），或是每句歌词句末对应的首拍（两小节一次）。两者之中又以后两小节一次的拍子更为简单。那么，在实际操作中，教师就可以用铃鼓作辅助，敲响铃鼓，播放伴奏音乐，并让学生与鼓声同时拍手。随着伴奏音乐的进程，教师可以拿着铃鼓走到节奏感表现较好的学生面前，让其敲击铃鼓，与此同时，其余同学依然在相同处拍手。这样做一遍之后，孩子们对歌曲的整体节奏框架就了然于胸了。

在“学生示范法”中，则是寻找相对出色的同学做示范。教学意图也是从一个简单的小点出发，循序渐进地完成音乐教学。

为什么要简单，要互动，要找个学生做示范？原因很简单：因为这些能充分地调动起学生的学习兴趣。课堂的开始，若没有一个足以引起学生兴趣的点，那么整节课的教学就很难顺利展开，更难以达成高效课堂。

循序渐进的精髓更在于，整堂课都是一个循序渐进的过程，丝丝入扣，有大方向的循序渐进，也有每个小步骤的循序渐进。非常忌讳从简单往上叠加再叠加，叠加到一半倒回去了。比如，有时候旋律都教过了，然后突然回头按节奏念歌词了，如此环环相扣的链条就断裂了。这需要教师在备课时要反复推敲每一个环节的教学目的，最终把有效渐进的环节确定清楚，做好比例分配。

三、备课应求“新”

1.“新”的定义。

在我们的音乐教学的备课环节当中，最重要的，还是要求“新”，不能总是按老一套来，老调重弹，死气沉沉。新，即创新，用新的方式去解读乐句。在新体系盛行的今天，各种各样的教学手段、方法层出不穷，然而有效的方式还是需要我们不断去探索。

2.如何求“新”？

现阶段的音乐教学中的“新”主要来自于新体系的体态律动、音乐游戏、奥尔夫乐器等方面。大部分教师都听、看、学习过很多的体态律动方式，音乐游戏的形式以及奥尔夫乐器的使用，但有时候活学跟活用还真挺难联系起来。实际上，不管是体态律动还是音乐游戏还是奥尔夫乐器，都离不开两个字：动作。为什么要做动作？动作在音乐课堂里的功能是什么？奥尔夫曾说，奥尔夫乐器是肢体的延伸。从这句话理解，我们可以知道，音乐课中动作的功能是什么：动作就是音乐的延伸，是内在联觉的外在表现，是音乐表达的自我检测。也就是说，我们做动作，是为了强调某个音乐要素，或者表达某种情感，同时能让自己和周围的人进行比较，看自己是否感受正确。

比如，对《跳到我这里来》这节课的教学设计，在备课时，教师该怎么给这节课设计动作呢？我尝试选择了体态律动。体态律动的基本步伐就是行走，再结合这首歌曲旋律“33 11 33 5︱22 77 22 4︱”，它的特点是旋律模进。因此，我们可以设计成：第一乐句为前进步，第二樂句为后退步，再配上歌曲的情感表达，加上合适的动作，这样歌曲就变得更为丰富了。

不少音乐教师在备课中，明明花费了许多力气，有时候还搞了很多花样，却在课堂实践中收效不大，分析起来，很有可能出于以下几个原因：1.动作做了却没准确地强调出什么；2.动作跟要表达的情感不符合，无法形成情感联结；3.学生无法从自己的动作中获得及时的反馈。如果没有发挥动作的本质功能，就没有做到延伸音乐，反而给人一种画蛇添足的感觉。因此，要想课堂呈现出既具有新意又高效的教学态势，那么在备课的设计中就要遵循一定的原则，设计有效的教学活动。

教育的真正目的，就是让人不断提出问题，思考问题。音乐教育新体系是一种科学、辩证、可持续的全新教学思路，音乐教育教学的思考和探索从未停下过脚步。那么，作为音乐教育工作者，我们更要不断地去发现问题、思考问题，解决问题。无论是歌唱教学、欣赏教学，还是活动教学，每一次的备课事实上都倾注了教师的心血，在备课过程中，如果能从求稳、求序、求新三个维度去揣摩考量，用合适的方法去规划每一堂课，那么，收获最大的就不仅仅是得到高效课堂的孩子们，作为教师的我们自身也会收获满满。

（作者单位：江苏省南京市新城小学）