高职院校动漫制作技术专业课程改革与探索

董芷君

摘要：随着中国动漫产业快速发展和动漫产品的大幅度增长，不仅需要各类高层次动画专业创作人员，尤其需要大量掌握基础动漫原理和技术的动漫制作员。目前职业动漫教育蓬勃兴起，但也有随之而来的问题与局限性。本文在高职动漫教育的现状分析的基础上为提升高职院校动漫专业教学水平，从人才培养模式、市场需求、课程设置、教学模式与师资队伍建设的角度探讨高职动漫专业的建设思路。

关键词：高职院校   动漫制作技术   动画专业   课程改革

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2018）06-0176-02

一、高职院校动漫专业发展现状与存在的问题

随着计算机技术和网络信息的快速发展，动漫产业的发展得到了快速推动。与此同时，如何实现动漫产业的专业人才培养计划及完善动漫专业课程教育成为高校课程教育工作的重任，特别是以高职技术培养为核心的各高职院校。高职教育的人才培养质量与社会需求之间的矛盾已成为人们关注的重点，相继出现课程设置混乱、教学手段落后、师资力量不足等问题。学生毕业后进入工作岗位，在企业只需几个月就能熟练掌握的技能，而在职业院校学习了几年却仍然不会，即使在许多设备充足的院校也同样存在这一问题。从更深层次看，是由于高素质应用型人才的培养目标与具有明显学科化倾向的课程模式不协调造成的，当前高职教育所面临的核心任务是课程的改革，突出高职办学特色。

二、高职院校动漫制作技术专业课程改革探索

（一）优化教学配套资源

因为高职动画专业的开设时间相对较短，诸多高职院校动画教学的配套设备存在漏洞，集中体现在动画教学模式与体系不够完善，加上高职院校对专业教师资质与学历要求极为严格，造成动画专业的任课教师严重缺乏。因此，部分高职院校开始采用动画教师外聘的方法，严重影响到高职院校结合学生特征来调整教学体系，整体教学效果大打折扣，这要求高职院校需要由实践与理论两方面考评动画教师的专业水平与授课能力。定期对动画专业的任课教师给予培训学习，帮助教师了解行业动态与资讯，准确掌握动画教学的重点。全面了解动画专业学生的个性与特征，从而针对性设置教学活动，提升整体教学的质量。同时，高职院校应该合理分配资金，优化动画专业的硬件设备与软件设备，例如：购置动画软件或专业电脑、开展动画专业的比赛、建立动画教学的实践基地等，最大程度上激发出动画专业学生积极性与主动性。

（二）将市场需求作为导向

现阶段高职动画专业主要选择效仿授课的方式，一般就是照搬其他高职院校的动画课程开设所采用的授课模式与教材。而这种片面照搬的方式也使得动画教学整体存在滞后性等问题，具体包括：动画专业的教学理念严重缺少市场导向性、专业教师没有按照学生特征来调整教学方法与侧重点，造成动画专业学生的角色塑造能力极为有限。因此，想要改变这种情况，高职院校应该结合实际教学情况来对学生展开个性化教学。对于高职院校生源素质与学习接受能力相对欠缺的特征而言，应该重视学生创造性思维的锻炼，实现创新人才的培养。例如：完成动画基础知识的讲授之后，为学生提供自主学习与发挥的机会，帮助和引导专业学生展开发散性思维、头脑风暴等，确保动画技术创新与基础理论知识全面发展。此外，作为一般类高职院校，需要对专业学生的动画教学重点放置于专业技能上。按照动画市场的实际需求细化动画专业，课程设计包括三维动画、二维动画、动画营销、动画剧本编排、动画角色设计、动画后期制作等，从而保证专业学生可以更加深刻地了解动画市场需求与行业特征，实现培养更多复合型动画专业人才的目标。

（三）增加动画实践教学的比例

相较于其他理论课程而言，动画专业对技术操作与实践能力的要求相对较高，因此，高职院校应该合理增加教学实践的比例，加大学生动手能力的培养力度。例如：采用创建实践课堂与校企合作等方式，以小组或者班级作为单位来推进动画制作的实践课程训练。理论讲授应占教学课时总数的50%左右，实践教学应占教学课时总数的85%左右，以此突出实际操作能力的训练。保障学生将可以学到与就业岗位相对应的实操技巧，这些专业技巧对未来的工作有极大的帮助，培养学生对事物观察的能力与自学能力;提升灵活运用理论知识处理实际问题的能力;培养学生树立團队意识等。通过引导学生进行自主实践，帮助学生可以在具体动画项目内学习与了解制作要点与流程，让学生了解行业市场的需求，从而科学有效地进行学习。

（四）改进动画专业的教学模式

第一，教学内容精细化与模块化。处于动画产业飞速发展的大背景下，高职院校应该在动画专业课程设置环节把握好技术与艺术的关系。例如：针对一年级学生应该安排动漫概论、素描、速写、卡通雕塑、PHOTOSHOP、色彩以及二维设计软件等基础课程，通过基础性课程帮助学生提高艺术美感与基本理论知识，为后期学习奠定基础。针对二年级学生，需要把重点放置于核心性专业课程中，保障学生可以做到专业技能突出，对动画制作有着基础技能。对于二维模块学习的专业学生需要加大动画角色的技法训练，更加熟练的掌握动画运动客观规律;对于三维模块学习的专业学生需要熟练掌握材质灯光与建模的软件操作;对于角色后期制作的专业学生则应该掌握PREIERE、COMBUSTION、AFTER EFFECTS等后期合成软件应用的学习。针对三年级学生，基于专业学生已经具备基础知识与技能的条件上，结合学生自身优势来增加相关模块与内容的学习。全面了解动画角色由设计直至后期制作的全流程与主要技术，从而为实际参与影视动画或商业性动画角色制作项目奠定基础。

第二，实践与课堂教学有机融合。高职院校最终教育目标是培育出实用性人才，这要求针对动画教学过程中应该结合岗位需求，构建以能力和素质培养为原则、实训项目与课堂教学相结合的教育体系。以角色设计课程为例，对于角色绘画训练，要求学生增加电脑绘画等实训课程，进一步增强学生三维模型绘画的技巧。通过奠定动漫角色来辅助绘画教学，最大程度上极大出学生的主观能动性，提高实战意义，保障学生毕业之后可以更加快速的适应岗位。此外，引导学生突破知识本位的意识，要求其在社会生活与工作中不断学习和完善自身，积极学习先进创作理论与技术。

第三，重视产教融合。高职院校应该高度重视产教融合是技能型人才培养的主流趋势，动漫专业要求学生应该具备较高的实践动手能力，为了提高学生毕业的就业率，同时为动漫企业培养合格人才，在学生没有走出校门之前，学校就要加强与动漫企业的合作，形成良好互动关系，增强办学活力，为企业提供后备技术人才。现在动漫企业对学生的专业实践从业标准一般都要求有一年以上的工作经验，为了实现学校到企业的接轨，加大校企合作力度，实行校企合作的教学模式，聘请企业专业人才到学校开讲，更新教育理念，拓宽专业视野，最大程度为动画专业学生提供发展平台，并且有效处理和改善动画产业复合型人才缺乏的问题。

总之，高职院校动画专业作为实践能力与专业技术水平要求非常严格的课程，行业需求量巨大且就业前景相对乐观。因此，高职院校必须不断调整与完善已有的教学体系，优化教学资源、以市场需求作为教学导向以及合理增加实践教学的比例，通过多元化、模块化、在线化教学方式形成动漫专业新的教学模式，在满足社会需求的同时突显出具有高职特色的动漫教育教学工作，为动漫文化产业的发展提供助力。

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