禅心之境

吴彦颐

朱墨春近影

我是在一个夏日的黄昏，在小城宜兴美术馆偶遇朱墨春先生的。那天，夕阳正好，透过简约的落地玻璃窗，稀稀疏疏的光影斜射在古旧的画台上，馆内氤氲着白檀的芳香，亦有茶香，墨香，先生在作画。

我从小学书画，对水墨是很有感情的。朱先生的画是如此纯净，在一刹那间，把我带进了杏花春雨江南，我的心沉醉在幽静的姑苏城里，一个叫陀陀居的地方，一管笛子，几根修竹，檀香袅袅，沉静的古乐，鸟儿飞在古典里，美，且幽。

与朱先生相处久了，便觉得先生很真实，也很坦诚，听他说话，那带着吴侬软语的磁性之音，恰似天籁而来，萧逸又散淡，朴实又温婉，淡定又从容。先生是属于对艺术执着的人，因为谈起画作，他眼里满是虔诚，光华烁然。我是因喜欢先生的水墨画而逐渐熟悉先生的，他擅长花草虫鱼，翎羽也是别有一番情趣，以形写神，观笔见墨，简约雅淡。

我认为，写意花鸟之要紧处在于懂得自身性情，笔墨习惯与表达方式之间的关系。无疑，先生与之恰恰是不谋而合的。先生的画，继承了传统的表现形式和笔墨技巧，以书入画，注重写意本色，运笔灵动，用墨大胆。我更喜欢他在金纸笺上画的写意花鸟小品，有师承古人的根基，亦有来自性灵的痕迹。

清初石涛言：“夫画者，从于心者也”。先生的画在内容上传递出一种心灵深处的东西，细细品来，诗情画意，余味无穷。他的扇面《荷塘月色图》，那盛开的荷花，飘逸的荷叶，生趣盎然，隽逸多姿。一只鸟栖息在荷叶上，那眼神，或是机警灵动，神采奕奕，或是含情脉脉，情态可掬。想起南朝诗人的“江南莲花开，红花覆碧水”，许是这样的境地吧。先生对生命状态十分敏感，他的画中传达着一种对自然生命的崇敬，这是一种深沉、博大而又细致的人文情怀。如其《芝兰入室图》，兰叶劲健飘洒，飞扬流动，织细妩媚，繁而不乱，温文尔雅，那兰花是春日留在千年岁月里的味道，有着咸湿的香。他的《葡萄小鸟图》，用笔凝炼，勾勒严谨，虽敷重彩，依然循清新典雅之风，高古空灵。《蔬果册》中的竹笋不露笔痕，樱桃的描绘笔致细腻，描绘精微，的确是目之所及，得心应手之作，天真自然，轻松可爱。而《野鸭戏水图》，《太湖水鸟图》更是以一墨之色，蕴万象之色，将花鸟画“真”而“朴”的审美情趣推向极致，笔墨酣畅，苍劲有力，大气淋漓，有八大山人之画意。

朱先生深厚的书法功底，为他的绘画奠定了基础，也使他从精神意义上理解了绘画与书法的联系。先生的画中采用最多的是书写性的线条：荷茎、花枝、草叶、藤蔓……真是画中有书，书中有画。试想，若朱先生没有超人的气魄，没有深厚的笔墨功力，是绝对画不出的。先生的写意其实也是他人格精神的写照。他明在作画，实在写心，画中的情境就是他的心境。不是吗？偶尔，我有闲情看他在紫砂生坯上作画，然后冲刀雕刻，虚实之间，笔笔清爽，层层分明，常常给人以一种强烈的纵横千里，振笔直遂之感。这也从一个更深的层面上，证明了朱先生的花鸟画艺术有着鲜明的精神文化内涵。

写意花鸟画重抒发，先生在陶器上能够表现出水墨的质感，笔力非凡，出于天籁而浑然物化，实属不易。宗白华说：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻……”想必如朱先生者，可谓“因心生境，以手运心”。

清方薰说：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”。毋庸置疑，朱先生花鸟画中的意境美是画家高尚人格情操，博大精神灵魂与“天地之大美”物化的结晶。观其画如见其人，知其人更深解其画，情在此中，人更在此中。孤傲的芦雁，瞪眼的翠鸟，寂寞的苍鹰，是先生孤独、冷漠、高傲的人格象征；挺拔的墨竹，素洁的水仙，芬芳的玉兰，是先生清雅，高洁的形象化身；还有那悠游自在的小鱼，憨态可掬的野鸭，安详怡然的公鸡，是先生平淡天真，闲适安逸的精神写照。他在笔墨里所展示的思与悟，禅意与畅想一而再地表现出过人的超凡与脱俗。

先生自称陀陀居主人，他解嘲道：“陀，佛陀，皈依佛，皈依心，陀,陀螺,意在鞭之自策，是陀陀居故”。先生皈依佛门，不难看出他作品中的古淡与幽静，静气中又显性灵，虚静之间，尽显禅意。他笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘。《道德经》云：致虚极，守静笃，万物并作，吾已观复。夫物芸芸各复归其根。归根曰静，是谓复命（《道德经》第十六章）。先生以“虚静”切入对写意花鸟的深度剖析，也是他对宁静状态的精神追求吧。禅者，净虑也。禅常和“定”相结合，即禅定，通过潜心凝想获得悟解的一种思维活动。参禅者所欲悟解到的大概是无念之境，从而得以涅槃脱离一切烦恼。禅宗认为人具有的净心就是佛性，因而成佛不假外求，只需净心顿悟即可。

先生与禅宗结下不解之缘，以禅入画，亲近自然，参禅悟道，长久修养，必“诚于中而形于外”，将其所得禅悟寓诸笔墨，将宗教情怀化为墨痕。先生的花鸟画寓有某种禅意，但并不是一片死寂，了无生趣，其花鸟画之“清逸”、“淡远”、“空寂”，正反映了先生自性清净的追求和所达到的静虚之境，又“虚则能纳，静则能照”，故其心能与自然凝合。无论一山一石，一花一木，一虫一鸟，都与其心境契合，因而简约的几笔便透出了一种恬然自适与清远空灵的风采，达到处处有禅机的境界。

禅宗作为佛教哲学可帮助他体悟到心性的深处，使“心源”与“造化”达到合一之境。因而，朱先生凭一个画家兼佛徒的特殊敏感，使笔下的花鸟呈现出一种无言的自然之美和情趣之美。境由心生，画境的和谐宁静无不是画家祥和安宁心境的自然流露，笔墨自然的逍遥自在乃在于先生有一颗随缘任性的禅心。盖禅家指出，“诸佛出世，唯以一大事因缘，其悲天、愍人之情，溢于言表；而画是性情自心的流露，乃属公论；所以禅家画人，都是至情中人。”不知在哪本书上见过这样一段话，有人问智洪禅师，何谓禅？答曰：风送水声来枕畔，月移山影到窗前。

庚寅夏日，独倚轩窗，闲听一夜雨声，任风帘卷动，以抒胸臆，顺而拜焉，不知当否？