浅谈京剧武生角色的塑造方法及途径

龚浩

摘要：京剧艺术是中华民族文化宝库中璀璨的明珠，是几千年前中华民族祖先留下来的宝贵文化遗产，包括唱、念、做、打等多种表演机制，是综合传统文化精髓及艺术情感的形态表达艺术，有着独特的魅力。京剧艺术的表现形式多样，根据舞台角色形象划分出生、旦、净、末、丑等行当，其中武生是京剧艺术最重要的角色，一般武生主要表现机制分为长靠、短打、箭衣等。京剧舞台表演中，武生角色的塑造主要依靠演员将自身的表演功底与舞台场景完美结合起来，运用表演技巧将武生角色形象的描绘出来。

关键词：京剧武生 塑造方法 舞台场景 问题研究

中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0133-02

一、京剧武生的主要流派

武生是京剧艺术中流派最多的行当，按照其属性和区域分布的不同可以分为“北派”和“南派”，每种流派各具表演特色，有着独特的艺术表达特征。首先说南派武生的特点，与北派武生相比，南派武生主要以短打武生为主，其动作机制大多灵活富有极强的变化性，适应于舞台场景的塑造。在现代艺术分类机制中，南派武生主要代表机制为盖派武生和郑派武生，两大艺术流派由于其舞台表演风格不同，在舞台角色塑造、形态表达上有着不同的特色。盖派武生是由著名京剧艺术表演大师盖叫天先生创立的，有着极强的艺术表现性，他在融合中国传统武术的基础上，融合百家之长，在吸收其他艺术流派的基础上创立了盖派武生表演流派。盖派武生注重京剧演员的形态动作展现，通过不同的艺术表达机制将京剧武生的动作、形态全面展现出来，表现方式比较直接，动作干净利落，不拖泥带水，结合文功唱法将动作、舞台角色形象完美的塑造出来。盖派武生对于武生行当和武生角色的表现的创新有着很高的关注度，从道具、情节、舞台场景塑造、角色形象表达方面都有所调整，结合武生角色的动作表达机制有所创新，如《乾坤圈》里的哪吒，转圈的角色形象就是盖派艺术的经典之作。盖派的后世传人结合流派艺术形象的表现特点，融入新的艺术创造性的思想将盖派舞台表现风格进一步强化和扩充，将高难度的武术动作融入到舞台表达机制中，运用中华传统武术内涵重新阐述武生角色形象，为武生行当角色新的舞台表达机制的形成注入了动力。

与盖派武生角色舞台表达机制相比，郑派武生的形象魅力更为丰富，不仅有着全新的艺术表达机制，而且在舞台场景塑造方面有着独特的方式。郑派武生善于猴戏，创始人是有“赛活猴”美称的郑长泰先生。他在武生舞台角色塑造中注重武功技巧的融入，以独特的“三功四法”进行舞台表演，这种创新化的舞台艺术表达机制不仅丰富了京剧武生的舞台艺术内涵，而且突出了武生角色的特点，让武生角色惟妙惟肖。郑派所塑造的武生角色形象大多有着浓厚的英雄气概，舞台场景大氣磅礴，有着极强的艺术表现力和艺术穿透力，往往能引起观众心里共鸣，给观众带来不一样的视觉感受。

其次是北派武生。北派武生主要由大批北方传统京剧艺术家在吸收传统京剧艺术精华的前提下创立而成的，有着鲜明的区域特色。与南派武生流派相比，北派武生主要以武打为主，强调动作刚猛有力，和谐自然，不注重角色形象的拟人化和场景化，着重肢体语言的和谐和力度，表现舞台场景的气势。

北派主要包括杨派武生和尚派武生，二者既有着明显的地域特色，也有着明显的流派艺术风格，极具舞台表现力。尚派武生主要由尚和玉创始，他拜武生表演宗师俞菊生为师，在融合传统武术及京剧艺术表演经验的基础上以快、准狠作为舞台表演的核心机制，崇尚动作的迅捷和猛烈，能有效突出武生角色形象。尚派武生在舞台形象塑造方面要求演员要有着扎实的基本功，对京剧剧目中的各种行当角色、技巧都有所了解，能够清楚京剧舞台表演的目的，准确把握舞台角色形象的情感。尚派武生在日常训练中对与武生演员有着极严格的要求，既要求武生演员不能脱离舞台，也不能投机取巧，要以真实的功底作为原动力，力求干净利落的展示舞台形象。

同时，尚派武生强调舞台角色的延伸，要根据京剧剧目的需要合理表现剧情，既要突出舞台形象表达形式，也要充分挖掘角色形象的内心情感，在完美表现舞台角色性格的同时，全面挖掘舞台场景中用于舞台角色装饰的因素，让演员所塑造的角色人物形象尽可能满足剧情发展的需要。最后，尚派武生角色在舞台表演中有着多种表达机制，这些符合京剧艺术场景塑造需求的表达机制里蕴含着大量的武术技巧，有着很多创造性的艺术表达方式。后人在继承尚派武生舞台表现方式的同时，对其表达机制进行了改善，融合其他京剧艺术流派之精华，创新了舞台表演方式，力求多元化表现舞台场景，最大程度上表现武生行当的魅力。

二、塑造武生角色的主要途径及方法

（一）以强化舞台场景为基础着重舞台表演机制创新

在现代京剧武生角色形象舞台场景塑造中，为了有效提升武生角色的现场表现力就要以强化舞台场景为基础，着重于舞台表演机制的创新。在京剧角色表演塑造中，舞台场景与舞台表演机制在内涵上是广泛联系的，舞台场景是行当角色舞台形象塑造的主要渠道，缺乏舞台场景的支撑，武生在舞台表演中是难以有效突出的，缺乏相应的表现活力。因此，在武生舞台场景角色表现中要以强化舞台场景为主，既要将不同的场景因素包括灯光、音乐等全面融入进去，也要注重演员肢体语言表达，要将演员的肢体语言与形态动作与舞台背景联系在一起，借以强化舞台场景，突出人物形象。同时，武生的艺术特点以肢体动作居多，大多突出打斗场面，所以，舞台表现机制要结合舞台角色形象塑造的需要予以突出，借助舞台场景突出艺术情感，全面优化舞台表现机制，塑造有魅力的舞台场景。

（二）积极汲取有益的表演经验

京剧武生的舞台表现力对武生的舞台形象塑造，增强京剧舞台表现力有着极为重要的作用，为了保障武生角色的表现力就需要不断提高京剧武生的舞台表现特点，综合多种舞台表演方法借以塑造舞台场景。首先京剧武生应对传统戏剧艺术积极吸取其中的精华，综合京剧武生的各个流派的舞台表现特点以强化人物角色形象为核心，突出表现京剧武生角色的艺术形象。对于长靠武生而言，应该对传统北派武生流派的舞台表现方式进行研究，在全面吸收其舞台表演经验的基础上，学会运用不同的表演技巧来塑造舞台人物形象。对于短打武生而言，要在结合南派武生舞台表演特点的基础上对自身的表演机制进行完善，融合其精华形成自己独特的舞台表达机制，以突出舞台场景魅力。其次，京剧武生最重要的一点就是要重视基本功训练，要以健全基本功训练体系为基础来强化训练组织架构。在武生的行当中，基本功的训练对舞台表演有着重要影响，必须依靠科学方法进行训练，一方面要不断强化专业知识、技能的学习，一方面要注重舞台表演经验的积累，实践结合经验以强化学习者的阅历，让学习者能以丰富的经验强化自身的舞台表现力，塑造出逼真的表演场景，将武生角色的魅力完美的表达出来。

（三）注重表演技巧的应用

在京剧表演中，要想将武生角色形象完美的表现出来，首先要注重技巧的应用。武生具备了表演应有的基本功，就像建筑物有着地基，而技巧就是京剧演员基本功表现的主要方式，只有武生演员具备了基本的技巧，掌握了基本的技能，才能将武生角色形象完美的表现出来。例如舞台表演中的“走边”是短打武生常用的表演程式，一般用于夜行、巡营、侦察等活动，它包含了多种运动机制，有的较强的场景表现力，这就要求武生演员能充分发挥自身的优势条件，结合自身的舞台经验，将动作连续完美的表现出来。“走边”的特点就是要求身体灵活，身手矫健，突出在曲径小路上疾走，夜行脚下崎岖不平，以及眼观六路耳听八方，严密注意周围环境一举一动的感觉。舞台表演中的“走边”有了多种活动机制，常用飞脚、旋子、健子等动作组合，有着一连串的程式表达机制。例如在《石秀探庄》中的石秀，《林冲夜奔》中的林冲对此类动作都有着完美的表达。通常情况下，结合剧情人物背景不同，表现出来的感觉也有所差异，有的表达英雄豪杰的悲壮，有的表达武生角色的惆怅，在不同的环境机制中，这种表现充满了艺术感染力，常常能引起观众的情感共鸣。

综上所述，在舞台表演中要想将武生角色形象完美的塑造在舞台场景中，就要注重武生角色的表达特点，要重视基本功训练，结合不同的剧本情节将武生角色融入到舞台场景中，利用不同的表演技巧及方法，完美地刻画出人物角色，达到精、气、神统一的表演境界，将武生角色活灵活现呈现在舞台中，增强舞台场景的吸引力和艺术魅力。

参考文献：

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