论京剧艺术的音乐化特征

彭晓丽

摘要：我国京剧艺术在长期的历史发展中形成了自身独特的艺术品格，有根植于舞台场景的角色表现艺术，有体现演员神态动作的艺术表达机制，有贯通古今的历史文化，有贯穿观众与京剧演员的音乐脉络。在笔者看来，京剧艺术作为融合舞台场景、人物角色、历史文化、传统美学的艺术表达机制以独特的音乐诗的语言来展现自身的艺术情感，用音乐将人物角色情感与舞台场景融合在一起，以突出其作为艺术表达机制的音乐特征。鉴于此，本文就京剧艺术的音乐化特征展开详细探讨，并提出具体的研究思路，以供广大读者借鉴。

关键词：京剧艺术 音乐化特征 问题研究

中图分类号：J821.8 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0129-02

京剧作为一种集中性的艺术表达机制，在不同的演出场景及表演机制中绽放着不同的色彩，有的偏重于视觉審美，有的注重机制创新，京剧演员总是能结合京剧作品的美学内涵和艺术价值来突出京剧作品的表演特色。心灵情感和精神感悟是京剧创作者、演员需要具备的思想感情，创作者需要从音乐中获得灵感创造出新的作品，而表演者需要清晰理解京剧作品中的思想感情和作者的内心世界，配合音乐用肢体语言来表达剧目中的角色形象。

音乐是京剧艺术的灵魂，是推动京剧艺术向前发展和进步的直接动力。京剧艺术中的音乐并不像诗歌那样直接赋予作品以艺术表达方式，而是在舞台表演中直接流淌出来，毫不掩饰，用最为自然的方式表达京剧与众不同的一面。京剧音乐的轻柔亲切让京剧艺术场景更加自然和谐，让艺术场景更具有生命力。京剧表演中的音乐寓情于景，音乐让情感升华，京剧艺术的情感借助音乐得以外延，将多种情感融入到舞台场景中，或悲伤，或喜庆，或平静，或跌宕起伏，京剧音乐立体而鲜明，让受众置身于真实的音乐场景中，将京剧舞台中的情感快速升华凝为实质，带给受众至真至美的艺术享受。

一、京剧艺术的音乐化表现方式

京剧音乐是京剧与其他艺术表达形式的主要差异，作为一种集成性、综合性的艺术表达机制。京剧的魅力在于它是由唱腔、器乐伴奏和韵白三种元素组成，唱腔和器乐伴奏是塑造舞台人物形象的主要途径，在数百年的发展历程中京剧以这种独特的音乐表达方式三部分组成，其中唱腔又是塑造人物让舞台人物形象与场景布局结合在一起，推动自身艺术机制不断走向成熟。音乐形象是京剧的主要表达手段。京作为唱、念、做、打之首的唱腔是京剧音乐的一种有效表达手段，在经历“徽秦合流”之后，吸收其他地区戏曲的艺术元素来丰富自身的内涵。因此，京剧音乐作为一种紧密贴合京剧艺术形成的表达机制博采众长，不断创新，形成了自身独特的表达机制。历经数百年传承与创新，京剧音乐到今天依旧有着强大的生机，正如美国著名戏剧评论家戴维斯所指出：“京剧区别于其他艺术最大的特点在于京剧有着符合社会个性化意识的音乐表达机制，无论是在历史上，还是在工业社会，京剧音乐正如中国传统文化一样，博采众长，开拓创新”。因此，京剧音乐以自身独特的音乐体系绽放出绚烂的光彩，基于其音乐机制的稳固性和文化的延续性，促进其融合新的时代文化精髓，与其他剧中音乐进行交流，吸收其精华，不断增强自身的音乐表达能力。20世纪60年代，现代京剧的发展为京剧音乐的丰富与完善提供了新的思路。在京剧的这一发展时期，作曲家创作出了很多脍炙人口的歌曲，在民间广为传送，这些京剧唱腔音乐在总结传统京剧音乐精华的前提下突破了传统京剧音乐的创作束缚，借鉴现代文化元素丰富创作机制和表达体系，让京剧音乐具备新的音乐文化特征，推动新中国京剧音乐快速发展。

二、京剧艺术音乐化的虚拟性

相对于其他艺术表达机制而言，我国京剧艺术的音乐化特点有着高度的虚拟性，这种虚拟性设计不是生活场景的真实物质反应，也不是源于艺术情感的人物角色塑造，而是通过设置虚拟化的场景，表达人物角色的性格特征和舞台故事情节。西方的戏剧艺术要求严格，不能随意的描写生活，不能自如的进行时空转换，所以有着较强的舞台局限性，而京剧舞台经常采用虚拟化音乐常用手段，可以自由的转换时空，以音乐元素作为时空转换的主要媒介，通过突出的音乐效果来表现特定的环境空间。“四五个人既可以是千军万马，也可以是幸福之家”。一个唱段可以度过春夏秋冬，打仗不一定是真实情景的再现，而是借助虚拟的音乐场景空间来突出应有的环境氛围。京剧音乐是贯穿整个舞台表达机制的情感脉络，这种虚拟化的音乐场景与人物情感是有机衔接在一起的，高度的虚拟化特征，既可以表现创作者的思想感情，也可以表现演员的心理情感，以高度模拟的音乐场景作为媒介，突出京剧艺术的音乐化特征。

三、京剧艺术的音乐抽象化特点

在现代京剧艺术发展中，京剧艺术的音乐抽象化特点是京剧作为一种综合艺术表现形式的集中特征，在京剧舞台中，演员的表演要完成得行云流水，要令观众赏心悦目是不容易的，必须做好基本的表演技巧。每一个行当角色只有表现出很高的基本功，通过唱的方式突出舞台形象魅力，才能让舞台表演表现得活灵活现。舞台表演中，唱、念、做、打，唱是基本功之首，也是京剧艺术音乐化特征的主要表现形式，比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到胜者的一方，好像并不急于去追击敌人，马上置对方于死地，而常常是在舞台上大卖动作，尽情表演，通过唱的方式引起观众情感共鸣，直到掌声四起。这其中唱的表达方式主要是渲染舞台氛围，能够借助京剧中的音乐机制来突出舞台人物形象及性格特征，以强化舞台角色的表现功能，全面激发观众的观看热情。不仅如此，京剧表演中还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部分的配合，没有这些元素的配合，再好的演员，有再高的演技都无法施展，再好的剧目都无法有效完成。其中京剧音乐是提升整个舞台魅力的关键机制，舞台氛围塑造中若缺乏音乐元素的支撑，不仅舞台表演中的人物角色形象难以突出，而且整个舞台会缺乏生机与活力，变得死气沉沉。因此，在京剧舞台表演中注重音乐的配合，用京剧音乐来衬托舞台氛围表达场景魅力，塑造人物形象，突出京剧艺术的有效途径。

四、京剧艺术的音乐写意性特点

写意性是我国京剧艺术音乐绘化特点的主要特征。相对于西方的写实主义戏剧而言，我国京剧的虚拟性和场景模仿性元素更多，有着更突出的场景魅力。写实主义画的戏剧主要从模仿生活的各个角度方面出发，力求最大化还原生活现象，反映生活本质，而我国的京剧则不然。作为一种集合音乐场景、人物角色形象、肢体语言、舞台表演艺术为一体的表演機制极具舞台写意性，通过音乐场景来塑造具体的环境氛围，对戏剧环境进行高度概括和压缩，提炼出具有象征意义的符号化表演场景来反映生活本质。例如在西方戏剧舞台表演中，西方的艺术家表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁主要是通过在舞台上做这些模拟场景道具，将这些场景具体的表现出来，让人物角色在高度逼真的空间中活动，以突出舞台表现魅力。而我国的京剧主要通过音乐场景、人物角色和肢体语言来表达写意性的假定空间，一般指通过一桌两椅的形式来表现音乐场景和人物角色，通过京剧音乐来突出舞台环境氛围，设置假定的写意空间，人物角色在假定写意空间中自由活动，用肢体语言来表达情感，进而突出音乐环境的写意特点。

五、京剧艺术音乐化表现中的唱腔与情感融入

唱腔是整个京剧艺术表达机制的核心，是京剧最显著的艺术特征，也是京剧音乐化表达机制最核心的环节。我国有300余种戏曲，其主要的区别在于唱腔音色的不同。京剧唱腔是京剧音乐的中心，它不仅是京剧艺术区别于其他剧种艺术的主要标志，而且是区分京剧艺术流派的主要标志。唱腔作为京剧音乐化表现的核心环节，能够表达和抒发舞台人物角色的情感，皆是演员的内心思维活动，刻画舞台人物性格，推动故事情节发展。在京剧舞台表演中，戏剧矛盾的多样性让京剧有了多样化的特点。京剧唱腔有个突出的旋律特点，对于不同行当角色形象的塑造往往借助唱腔加以突出。

综上所述，京剧艺术是融合形态美学元素、流行性音乐、传统文化、肢体语言、舞台表演机制的综合性艺术机制，这种集成性的艺术机制中既有蕴含着音乐元素，也逐渐趋向音乐化表现，利用音乐脉络贯穿整个舞台场景。可以说，京剧艺术的音乐化特征既是京剧音乐自身的丰富和外化，也是京剧作为国粹在融合其他艺术的同时创新和发展的过程，逐渐形成了近乎音乐诗的语言的表现形式，让其生命活力得到进一步释放。

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