浅谈本土音乐文化在高中音乐教学中的开发与应用

项颖

摘要：中华民族丰富多彩的传统音乐文化是我国灿烂艺术文化的瑰宝。在朱玉江博士的《交往音乐教育论》中指出：“西方音乐知识因其‘科学性被奉为音乐教育的主要内容，而本土音乐因此被排除在学校音乐教育之外，选择什么样的价值观和文化内容是音乐教育所面临和研究的重要问题”。西方音乐的普遍性及客观性，致使我国丰富的地方音乐文化在音乐教育中处于“边缘化”地位。2017年的高中音乐课程新标准，对民族音乐、传统音乐文化已明确加大了的重视：中国各地区、各民族的传统艺术形式，汇聚了中华文化的精华，是民族文化的根脉，理当成为音乐教育的重要的内容。基于音乐教育的现状和课改的要求，将本土音乐文化融入高中音乐教学，是我们音乐教育工作者探究和思考的重要问题。结合自身的工作实际，笔者准备从如皋的本土音乐文化在高中音乐教学中的实践开始，希望对当地的音乐文化传承能尽一己绵薄之力。

关键词：本土音乐文化 高中音乐教学 如皋音乐文化

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0109-02

为顺应联合国倡导的“非物质文化遗产的保护”，我国已于2004年正式加入《保护非物质文化遗产公约》教科文组织，对传统音乐文化的传承意识已逐渐全民化。高中音乐课程，是素质教育的重要组成部分，在音乐教学中对本土音乐文化的开发，可以让学生深入了解当地的文化生活，激发探究音乐的兴趣，增强对家乡的归属感和认同感，继而产生对家乡和祖国的热爱。

一、本土音樂文化在音乐教学中运用的必要性

（一）本土音乐面临“消亡”的危机

随着时代的发展，经济、文化的全球一体化，我国已进入迅速发展的商品经济社会，随着地域特色和审美范式的趋同，具有地方特色的传统音乐文化受到极大的冲击，使传统艺术的地域性个性逐渐走向衰落。因此，众多专家和教育理论家纷纷投入到对传统音乐文化的保护和传承中的探索中来，对中国优秀传统文化、本土音乐文化、地域音乐文化等资源在教育中的应用与实践探究，已成为当今音乐教育界重点关注的课题。

（二）国家政策的导向性引导

2011年，《中华人民共和国非物质文化遗产法》指出：“学校要依照国家教育部门的规定，实施相关的非物质文化遗产教育”。2014年，教育部颁布《完善中华优秀传统文化指导纲要》：“高中阶段，重点要让学生增强对传统文化的认知，感悟和体验传统文化的精神内涵，增强优秀传统文化的自信心”。2017年，高中音乐课程标准的基本理念中提出：“丰富课程选择，形成课堂教学、课外活动协同育人的美育格局”。

足以见得国家加大对中华传统音乐文化的重视，大力支持本土音乐文化在教育中的应用，作为教育工作者，我们应积极响应国家新政策，全身投入对本土音乐的开发和在音乐教育中有效实践的探索中。

二、在高中融入本土音乐文化教学的实践探索

（一）对地方音乐文化的探究

我国的传统民间音乐丰富多彩，源远流长，但因最初的口耳相传至今，已有大部分的精华、优秀文化流失，因此，作为一线的音乐教育工作者，对当地传统音乐文化的探索和传承则是我们义不容辞的责任。笔者搜集了大量的如皋地方音乐文化资料、建立资料库、走访当地社区、采访老艺术家、去县区文化馆获得关于民间音乐文化的传播资料和展演经验等，据现有资料显示，如皋地方音乐上溯宋代，下至现在，如皋本土音乐文化可分为：如皋民间歌曲、如皋民间歌舞、如皋民间曲艺、如皋民间戏剧戏曲、如皋宗教音乐等。其中如皋民间舞蹈《耥子灯》《莲湘》等已被收录编入了《中国民族民间舞蹈集成·江苏卷》，《耥子灯》《倒花篮》已被列入省级非物质文化遗产保护项目。要将这些活态的优秀地方音乐文化更好的传承下去，重要途径就是将其有效的融入学校音乐教育，使其代代流传下去，同时也丰富了高中音乐教育。

（二）课堂教学

优秀的音乐文化传承的途径很多，而最行之有效的就是学校教育，借助教育的平台，寻找有生命力的传承人、采用多种方式进行本土音乐文化的教育和传播。基于高中生的年龄层次和知识水平特点，高中生完全有能力做好本土优秀音乐文化的传承，因此，在高中的音乐教学中融入本土音乐文化的开发与探究，是行之有效的，它将大大推动传播的速度。

课堂教学是教育教学的重要环节，重视课堂效率是实现教育目的的重要方面。高中生的智力水平相对提高，对知识的理性认知已逐步加深，在教学设计和课堂教学中，教师不仅要让学生感受和了解本土音乐文化，更要引导学生深入探究其音乐背后的文化内涵。

比如在课堂教学中，笔者选用了如皋地区的《梿枷号子》，教师哼唱后，由学生竞猜是如皋地区的哪种民歌体裁、出现在哪种场所等，初步感受后，教师拿出“道具”——民间的梿枷（一种手工农具，多用竹子制成，常用于拍打麦穗或菜籽类的农作物，使之脱粒），由某一学生尝试做劳动时拍打的动作，其他学生跟随其动作，用如皋方言、一领众和的形式齐唱《梿枷号子》，让学生在模拟劳动场景中，身临其境的感受本土音乐的行腔和韵味特点，掌握“号子”这一民歌体裁的特点和作用，激发学习本土音乐的兴趣和热情，热爱家乡的音乐文化。

《审美音乐教育与素质教育中的音乐教育》中，曾批判音乐教育中人文性缺失，仅关注技术教育层面，而应更多关注音乐所承载的社会文化、伦理道德、风俗礼仪及对学生的长远人生影响。宗教音乐，是构成多元音乐文化的重要组成部分，是中华民族世代传承下来的重要艺术形式。如皋地区是宗教的汇集地，包含佛教、道教和儒教，民间亦建有寺庙，其中较为著名的是定慧禅寺、灵威观等。教师在这一音乐文化教学设计时，以“我看如皋的宗教音乐”为课题，让学生以探究性学习的方式，分组对如皋宗教音乐展开探究。由课题研究、阶段性成果展示和生成性成果展示等，学生在自主活动与实践探究中，互助协作，共享资源，总结科学的学习音乐方法，理性认知如皋宗教的特点，形成对家乡的文化自觉，从而有效的传承我国宗教音乐文化。

（三）课外活动

教育部指出，要增强中华优秀传统文化教育的多元支撑，深入开展中华传统文化的传承活动。结合音乐学科和高中生的身心发展特点，开展一些传承本土音乐文化的专题课外活动是可行而又有必要的。

大卫·埃里奥特的《关注音乐实践——一种新的音乐教育哲学》一书中指出：“音乐是人类多样化的实践活动”，2017年的高中音乐课程标准也提出了：“强调音乐实践，开发创造潜能”的基本理念。让高中生在音乐实践中体验、感受、表达和创作，更能加深学生对本土音乐的人文精神和文化内涵的理解。如皋的“莲湘舞”源于一个古代女子莲湘的故事，风格独树一帜，集歌、舞和戏曲杂技为一体，具有重要的艺术价值和实用价值，2007年如皋市第一批非物质文化遗产中“莲湘舞”便被列入其中。在高中的音乐教育中，开展“家乡的《莲湘舞》”主题活动也是策应国家新课改的重要举措。选择高中一年级，以班级为单位，分为策划阶段、实践阶段和展示阶段，以竞赛的形式完成本次主题活动。策划阶段：主要选出负责人、商讨活动计划和活动内容、分组等；实践阶段：各组负责人组织有效的采集信息、问访社会相关人士、收集道具、节目的编排等；展示阶段：各班级面向全校展演各班的实践成果（包括静态的图文展示和动态的活动展示等）。学生听过音乐实践的全过程，实现人人参与、各显其长、合作分享，从而深入了解到家乡的优秀民间艺术文化——莲湘舞的相关特点和艺术价值，感受其丰富的内涵，领略其既有北方的豪情，又有南方的细腻的风格特点，尊重历史的民俗民情，感受如皋人民的朴实与善良的品格。并通过学生的改编，加入快板、朗诵等形式，丰富音乐文化的形式；在活动中推选出优秀作品，面向学校和社会展示、公演，传承和发扬优秀的本土音乐文化，学生从而获得了民族自信心和自豪感。

三、设立学习本土音乐文化的社团活动

传统音乐文化不仅灿烂丰富，而且形式多样，如皋地区的音乐文化包括了歌舞、器乐、戏曲等形式。根据学生的兴趣爱好，自选课程、组建社团，由相关老师组织活动。

四、开设弘扬本土音乐文化的特色课程

在地区音乐文化中，甄选出较为经典的音乐文化精髓，作为学校的特色课程开展。如“木偶戏”是如皋优秀的传统音乐文化，选择其中一个班，先尝试开设“木偶戏”特色课程作为实验，请民间相关艺术传承人来校讲学，师生共同学习，并将实践结果面向全校及社会予以展示，效果良好，便可以在全校推广此类特色课程。

世界上的每个民族都有自己的文化个性和文化形态，本土的音乐文化是各民族的身份象征。在高中教育中融入本土音乐文化的开发和实践，是传承和弘扬中华民族优秀传统文化最有效的手段，对推动学校素质教育的发展和培养学生的爱国情操有着重要的意義。

参考文献：

[1]朱玉江.交往音乐教育论[M].南京：南京大学出版社，2015.

[2]李会娟.平川地区的音乐文化在高中音乐教学中的传承与实践[D].石家庄：河北师范大学，2015年.