舞蹈艺术教育在当代艺术教育中的应用与思考

王晓雯（四川文化产业职业学院 四川 成都 610213）

笔者在高等院校从事非职业舞蹈艺术教育中发现“舞盲”现象较为普遍。对舞蹈艺术的认知也是单一、片面的以技术和结果为主，“门外汉”现象较多，主要停留在锻炼身体、修身塑形或文艺汇演、舞蹈比赛等形式。普遍按照以往的惯性思维模式，认为舞蹈只是简单的肢体动作，抒发情感的表达，对舞蹈艺术更深层次的作用与意义缺乏了解。

但当代舞蹈教育的研究与发展发现，舞蹈除人文领域外，还与社会、自然和心理学三大领域有显著的关联。舞蹈，作为一种文化的载体，在当代教育观念下人们通过舞蹈的过程与体验，进而透过感性的认知，了解各舞蹈种类的历史文化和生活，以及它与各类科学理性建构的关系。从而扩展认知边界，丰富自己的人生观、价值观和世界观。再以此提高自身的学习力、创造力、表现力等综合素养，这也正是舞蹈艺术教育的意义所在。

一、认识舞蹈艺术教育

“艺术”是一种集多元文化于一身的形式构成。如戏剧、舞蹈、音乐、美术、视觉等都属于艺术的范畴。艺术，作为一种文化的形式，用以满足人们对精神意识形态的生活需求，用浓缩化、夸张化的形象反映现实及典型性的社会意识形态。

在漫长的人类文明发展中，艺术的表达、艺术的特性、艺术的言说方式，不间断的在发生变化。艺术中的“艺”和“术”，这两个字都有很强的技能与技术的意义。停留在手工的技巧执行者，则属于“巧者”，艺术创造中还有“观念”的发明，则属于“智者”。特别是近代艺术中，对艺术的观念有了很大改变，艺术除了“技术”，必须要有观念的创造，要有思想与情操的表现。[1]因此，艺术教育中的两条线：一条线是对“技术技艺”的塑造，即技艺艺术教育基础；另一条线是对“观念思维”的启迪，即艺术教育智力的开发。

目前，舞蹈艺术教育对“技术技艺”的塑造较好，且有显著的成果。但舞蹈艺术教育对“观念思维”的启迪，还未被大众熟知。所以在舞蹈艺术教育视角下，我们会看到大部分技术性教育的体现，也看到了舞蹈艺术作为一种兴趣性、娱乐性载体出现在大众视野下，而忽视了舞蹈艺术教育“观念思维”启迪的重要性，如舞蹈者通过自己的身体和思想进行联合创造，使用无限变化的身体语言动作表达和传递自己的所思所想，舞蹈者透过这个感受和体验的过程，去分辨与执行身体语言动作。在扩大他们运动能力时，再使用批判性思维进行学习、表演、创造和回应舞蹈，Fraleigh（1987）将这种思想和身体的联系称为“头脑的身体”。[2]

二、舞蹈艺术教育的意义与作用

舞蹈艺术教育致力于让学生通过舞蹈动觉的体验，进而实现“素质教育”的培养目标。从广义来讲，舞蹈的学习是通过“劳其筋骨，苦其心志”的身心规训，促使受教育者在道“德”情操、“智”能开发、“体”形气质、“美”育美戚、吃苦耐“劳”这五个方面得到锻炼与提升。若从狭义来讲，舞蹈动作过程，涉及到“体”“智”“美”三个维度的开发应用。“美”的教育是核心，是促发一切美好行为、陶冶性情、开发想象力、启迪创造力、培养意志力等基础品质的起始点，也是落脚点；“智”是启迪，是站在教育舞蹈（Educational Dance）视角提出的概念，即以“教育”为目的，以“创意舞蹈（Creative Dance）”为手段的舞蹈形式，是从德国现代舞大师鲁道夫·冯拉班（Rudolfvon LaBan）从“自由舞（Danse Libre）”这个概念中延伸出来的术语表示，以此开启自己的思维与观念的智力提升；“体”是训练体形气质，通过科学的人体运动规范指导，促发身体机能、骨骼、肌肉健全发展，达到塑形塑身的目标是舞蹈艺术教育的基础。

三、教思教改中的舞蹈艺术教育之路

自20世纪60年代以来，一种综合性的艺术教育观念逐步得到发展和推广。即艺术教育的重要性在于，学生可以从中学到有关人类自身和客观世界的知识、信仰和价值，而这些知识、观点、体验和意义是其他任何学科都不能提供和代替的。此外，艺术能够为学生的情感表达和创造性冲突提供一个出口，使学生的心理更健康，精神更振奋。综合式的艺术教育，不仅使艺术教育本身成为一种多元的交叉学科，同时还注重将艺术精神向其他学科进行渗透,[3]具体来讲：

第一，始终站在教育引导者的视角，开展教学活动。这样做的目的，是为了对象而存在，而非自我。首先让学生们理解什么是“舞蹈”。通过教学引导，只有站得美才能跳得美，站有站姿舞有舞姿，这是培养学生对身体各部分感受力、觉察力的训练基础。同时，引导学生体味舞蹈的韵律，赋予舞蹈动作情感的表现力，提升舞蹈动作语汇认知的宽度与理解，以及对自我身体控制能力的有效运用与表达。另外在进行身体软度、开度和肢体力量训练时，还要注意艺术性与科学性的结合，通过培养并提高受教者身心合一，相融统一的头脑与身体。

第二，开拓思维意识。以现代教育思维为依托，以“创意舞蹈”为教育手段。它的出现是在工业革命后，人们缺乏身心合一的充实喜悦，当时的舞蹈家伊萨朵拉·邓肯（Isadora Duncan，1878-1927）坚信，要让人们从传统的舞蹈束缚中解放出来，使人们能用于表达隐藏于内心深处的自我意识，并唤醒人们注意动作内在的诗情。这种新式舞蹈在当时的英语系国家被称为现代舞，也是创造性舞蹈精神的由来。[4]借助现代舞的观念法则，开发学生的头脑思维、身体动作思维、空间思维、时间思维、力效思维、关系思维等，开展多维度、多元化的发散性思维拓展，不再局限于单一逻辑的线性式发展，而是以网状结构串联起学生认识世界的思路，打破学生惯性思维方式，转换思维从单一化走向多元化的体现。

第三，激发学习动机。从集体无意识行为转变为个体有意识行动，是激发学习动机的主要本质。每一次过程中的舞蹈体验，都是激发学生形成自觉、自律的学习习惯。教师作为引导者，在整个过程中没有对学生表现报以任何偏见或好或坏的评价，应通过过程启发学生思考，学习转换艺术语言的表达，由此去发现、去觉察、开启自我认知意识，了解主动学习的重要性。再由此积极寻求方法与策略，建立自己理解各类知识之间的有机融合。同时，建立团队意识、换位思考意识、融汇贯通意识，以此激发自律学习的学习动机，使学生们变得积极、主动、乐观且自信，也为学生的创意生活，打下了良好的舞蹈身心基础。

第四，创造与表达。“舞蹈，是动作性的表达。是人们透过身体动作探索成长中的自我。”舞蹈中的身体是创造性的身体语言，进行自我成长的探索与表达，它赋予了人们自我表达的机会，因每个人不同的成长经验背景，直接或间接的影响着个人内在美感的建立，产生不同的语言表达。在这个有体验、有观察、有交流、有互动、有觉知的舞蹈形式里，探索并发掘美感多样化表达，而非局限于单一化是“各美其美，美美与共”语境下的美育认知基础，创建起一个会使用身体表达“灵魂”的人。

舞蹈艺术教育在这里，不仅仅只是一种单纯技艺的传授，而是立足于对个体能力的培养、知识全面的建构、理解创新能力等综合了三个维度以上的教学活动。这里的教育观，它既是舞蹈艺术普及教育传播的一种工具，也是一种教育方法的途径，更加是以当代观念的新视角，来重新审视与建构当下与未来教育的思考。因此，需要站在多元化视角，打开舞蹈多维度的认知大门通道，重新认识舞蹈的文化、舞蹈的教育性、舞蹈的社会性、舞蹈的创造性、舞蹈的身体语言、舞蹈的表达、舞蹈与其它学科的联系等。在谈论舞蹈艺术教育的时候，更多应立足于教育性，对人的全面发展提出设想与思考。