浅谈二胡练习曲的发展历史

肖明雅（河南大学，河南 开封 475000）

一、初始时期

“二胡”作为中国传统的民族乐器，最早发源于一千多年前北方的一个少数民族部落“奚”，因此叫做“奚琴”，后流传于长江中下游地区，成为“南胡”。在明清时期才作为中国的主要拉弦乐器广泛流传，但因其长期处于为戏剧戏曲伴奏的从属地位，再加上自古以来“口传心授，以曲代练”的传统教学模式，缺少科学，系统，规范的教学体系，因此在长期的发展过程中未取得良好的成绩，直到20世纪初西乐东渐，才拉开中国民族音乐飞速发展的序幕。

1 周少梅初探

周少梅（1885—1938），江阴顾山镇人，明末清初时期民族器乐演奏家，教育家。由她编创的《国乐练习曲》是我国最早对二胡练习曲的研究和探索，她首先开创了二胡上把，中把，下把三个把位的演奏技法，民间称其“周少梅三把头”演奏法，在《国乐练习曲》中收录了她大胆尝试用换把的技巧演奏乐曲的“三把头”曲谱。这种新的演奏技法的诞生解决了单把位演奏的局限性，大大拓宽了二胡的音域，丰富了二胡的语言肢体，为二胡艺术的发展奠定了坚实的基础。

2 一代宗师刘天华

刘天华（1895—1932），江苏江阴人，出生于音乐世家，受家庭环境的熏陶，从小学习民族音乐。他改进二胡的制造和演奏技法，使二胡音乐上升到一个新的高度，从东西方的调和与合作中实践出我国传统国乐教学的新体系。他通过参考小提琴，钢琴等西洋乐器的教学经验，编写出47首练习曲和10首独奏曲；探索科学规范的教学体系，摆脱了“口传心授”的旧教学方法，使之纳入近代专业音乐教育的轨道。在他的47首练习曲中，将换把分为空弦换把，同指换把和异指换把三类，左手增加了揉弦，颤音和装饰音的练习，大大丰富了二胡音乐的表现力。右手弓法除了分弓，连弓的基础弓法，还借鉴小提琴技法增加了顿弓，保持弓的练习，使二胡音乐一改传统上“萎靡不振”的音色，充满了号召力。同时，他还对演奏符号，弓法指法的标注进行了规范，流传至今。这种中西合并，在二胡本身的民族性之上吸收西洋乐器系统规范性的练习方法，经过重新整理和深入研究，由此在中国流传开来。刘天华的47首练习曲打开了二胡系统化规范化训练的大门，奠定了二胡艺术专业化的基础。

刘天华用自己的教学实践成功培养了一批优秀的二胡名家，如：蒋风之，储师竹，陈振铎等等，形成了我国第一个独具风格的二胡学派，影响深远，他的弟子们也继承发展他的演奏技巧和教学方法，为二胡艺术的进一步发展做出了重大贡献。

3 其他音乐家的探索

有了刘天华对二胡练习曲的初步探索，随后涌现出更多的二胡工作者，他们师承刘天华，也继承了刘天华先生编创教材的思路和风格，在此基础上创作出练习曲的新类型——乐曲型练习曲。1945年，二胡教育家陈振铎出版《怎样习奏二胡》，采用简谱记谱，结构短小精炼，旋律晴朗明快，巧妙地将训练技巧与趣味性合二为一。他创造性地运用颤弓和打音这样的新技巧，增强音乐表现力的同时提高了练习曲的训练价值。同时期，另一位二胡工作者将他编创的一系列二胡练习曲汇集在《国乐》中，为我们之后研究二胡演奏技法提供了宝贵的史料价值。

二、探索时期

经过音乐家们的努力探索研究，二胡练习曲发展迅速。在新中国成立后，教育方面的全面发展为音乐艺术的稳步前进提供了良好的社会氛围，艺术院校相继成立，人民物质生活水平提高，对精神文化的需求增加，此时音乐家们创作热情高涨，涌现出大量音乐作品。这一时期二胡练习曲的发展主要体现在王国潼，张韶，王寿庭，易原附，黎松寿等音乐家编创的练习曲集中。

1 王国潼的探索

王国潼，1960年考入中央音乐学院并留校任教，现为香港演艺学院中乐系主任，于1987年出版《二胡音阶练习》，这本练习曲集是我国第一本专门针对二胡音阶训练的教材，通过对音阶详尽地分化归类，着重训练五声，七声音阶，运用十多种调式和转调。充分借鉴小提琴的训练方法，加入十二平均律的半音阶训练，由易到难，由简趋繁，将二胡练习曲的训练方式推向系统化科学化，使训练者在练习中不断提高两手的配合度和协调性。

2 张韶的探索

张韶，1981年任教于中央音乐学院，在这期间他创作了多部优秀的二胡练习曲教材，数量有百余首，内容丰富多样，收录于他的《二胡广播讲座》，《二胡教学法》，《二胡广播教学法》中。

3 王寿庭和其他音乐家的探索

王寿庭和张瑶淙两位音乐家共同编著的《二胡练习曲》于1953年出版，这本书包括基本练习曲和曲调练习曲两部分。基本练习曲可以极大程度地训练到二胡各个调的指法音阶，有效地提高二胡的应用性和实用性；曲调练习部分选用大量民间曲调曲牌及改编民歌，曲调优美动听，与单一技巧性练习曲的枯燥无趣相比，这种形式能使练习者在训练过程中摆脱掉许多负面情绪，增加学习兴趣，对基本功的掌握更加扎实全面。

这一时期音乐家对二胡练习曲的贡献还有易原附先生在1957年出版的《二胡演奏技术简要练习曲》，音乐家黎松寿1959年出版的《怎样学好二胡》等，这些教材都极大地促进了二胡演奏艺术的发展。

三、繁荣时期

20世纪70年代至今，二胡练习曲进入发展的繁荣时期。随着改革开放带来的社会生活方式的巨变，物质生活水平的提高，人们对精神文化的追求也进入新的阶段。这时期的二胡练习曲作品如雨后春笋般涌现，赵寒阳先生和刘长福先生的著作是其中杰出的代表。

1 赵寒阳的研究

赵寒阳先生编创的《二胡重奏练习曲》内容丰富，形式多样，涉及重奏，三重奏，四重奏，五重奏等多种形式，并且不只是对二胡这一种乐器的训练，加入了其他乐器的演奏形式对培养练习者乐感和合作能力的效果显著。《二胡微型练习曲》每首只有16小节，却内涵丰富，实用价值突出。《二胡风格练习曲》选用各地方独特的戏曲音乐的元素，地域性特点浓厚，使练习者能掌握各种风格不同的地方性音乐。此外还有《二胡指法技巧训练》，《二胡弓法技巧训练》等针对性极强的技术指导性教材，由简到难，由深入浅的编写方法为广大练习者接受和喜爱。

2 刘长福先生的研究

二胡教材史上的另一高峰是刘长福先生编创的《二胡系统进阶练习曲集》，分上下两册，2002年出版，是一本综合教学大纲同时兼顾练习曲，对基础，技巧，风格均有针对性训练的教材。共收录练习曲300余首，分为“初级”，“中级”，“高级”，“风格性技巧练习”四部分，包涵“基础性技巧”，“应用技巧”，“风格性技巧”等多个方面，具有全方位，多项目的特点。这部教材遵循循序渐进的训练方法，严格按照练习进程编排，是一部进阶式的练习曲集，通过对这部教程式的练习曲集的学习，可以很大程度上提高演奏者自身对二胡的掌控和对音乐的理解能力，提升艺术文化修养，促进二胡教育事业的长足发展。

二胡练习曲的发展繁荣阶段涌现出大量形式各异的教材，极大丰富和发展了二胡艺术事业。二胡练习曲创作达到高峰期，演奏技术也有了巨大的突破和发展，弓法上增加了击弓，跳弓，垫弓等练习；指法上增加了伸张和缩小指距的练习，左右手配合练习受到越来越多的重视。在如此丰富，系统，科学，规范的理论教学的指导下，二胡艺术取得了突破性地进展。