论王粲《登楼赋》音韵与文情的关系

董宏钰，刘贞玉

(1.长春师范大学《昭明文选》研究所，吉林 长春 130032；2.佳木斯大学，黑龙江 佳木斯 154007)

文学与声韵问题自古以来就备受人们关注。自《诗经》开始，中国文学就与声韵紧密联系在一起。尤其是魏晋六朝时期，伴随着佛经翻译过程，我国的音韵学相应产生。正史中对此记载最早的是《隋书·经籍志》：“自后汉佛法行于中国，又得西域胡书，能以十四字贯一切音，文省而义广，谓之婆罗门书。”此外，由于汉语自身的单音节性特点，声韵问题成为贯穿中国韵文学的一条红线。韵文学的声韵问题逐渐成为人们研究的方向。刘勰在《文心雕龙·声律》篇里有意识地把声韵问题作为一种学术问题来探讨。沈约等人更是提出了“永明声律说”理论，发现了汉语声韵的“四声八病”，并进行了详细论述。在此之前的文学创作，都是不自觉、无意识地运用进行文学创作。由此可见，声韵的发现对韵文学创作有极其重要的影响，音韵学是揭示韵文学韵律的一把钥匙。

赋是韵文学文体的一种。刘勰在《文心雕龙·诠赋》中说：“然则赋也者，受命于诗人，而拓宇于《楚辞》也。于是荀况《礼》《智》，宋玉《风》《钓》，爰锡名号，与诗画境，六义附庸，蔚成大国。遂述客主以首引，极声貌以穷文。斯盖别诗之原始，命赋之厥初也。”这就是说，赋由《诗经》《楚辞》发展而来，《诗经》的表现手法是赋的远源，而《楚辞》是赋的近亲。赋是有韵律的，赋的韵律和诗歌的韵律在道理上是一样的，也包括声调、押韵、洪细音等方面。本文以王粲《登楼赋》为例，从声调、押韵、洪细音等角度探讨“永明声律说”产生之前的文学作品音韵与文情的关系问题。

一、声调：增强表达效果

声调是汉语最鲜明的特征之一，它是富于音乐色彩的语言成分，也是传达声音之美的表现方式。从本质上讲，声调是一种音高频率的变化。现代汉语把声调分为四类：阴平、阳平、上声、去声，而古代汉语的四声分别为平声、上声、去声、入声。中国传统音韵学把平声、上声、去声、入声划分为平声、仄声两类，平仄是在四声基础上用不完全归纳法归纳出来的。平声表示平直之意，即不升不降之调，包括现代汉语中的阴平、阳平；仄声表示不平之意，即长短不一、高低不平之调，包括上、去、入三声。明人释真空的《玉钥匙歌诀》中记载：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”[1]122平声平缓、开朗、绵长，适合舒志，宜于表现喜悦和慷慨之气，可以用于怀古、酬酢、寄情等为主题的韵文学作品中；仄声因为有音高和音长的高低缓急变化，显得险峻沉顿、急切短促，更长于表现悲伤、愤懑、忧愁等情绪，宜于用在离别、怀人、讽刺、羁旅等为主题的韵文学作品中。平仄相间是中国古典文学语言的重要特色。文学作品历来重视声调的运用，讲究平仄搭配，即使是“永明声律说”产生之前的文学作品也同样重视声调、讲究平仄，只不过其表现形式是不自觉地自由运用，反映出作者的强烈思想感情。

王粲《登楼赋》创作于沈约等人发现“永明声律说”之前，所以赋中的声律是作者不自觉地运用，平仄的相对远没有近体诗要求的那么严格。赋的平仄主要体现在节奏点上，具体要求为：四字句的，第二、第四字为节奏点；六字句的，如果是三三式，第三、第六字为节奏点；六字句的，如果是二四式，第二、第四、第六字为节奏点。其余字可平可仄。

此赋平仄比较协调，从审美感知角度强化了文章的感染力。作者沿用楚辞的句法形式，26联329字，形式整齐，对偶精工，体现了布局谋篇的均衡对称之美。

《登楼赋》分为三段。首段写登楼所览，盛赞赏景之美；次段写抒羁旅流离之苦和思乡怀国之殷；末段抒发人生苦短之叹、壮志难酬之忧。遵循作者情绪的自然发展写来，层次极为明晰。

首段第一联为全赋的提纲。“楼(仄)、望(平)、日(平)、忧(仄)”四字为此联的节奏点，平仄相间。第三、第五联，“漳(仄)、浦(平)、沮(平)、洲(仄)、弥(仄)、牧(平)、接(平)、丘(仄)”八字为节奏点，平仄相间，回环型周期，表现作者初登楼时的悠悠之情。第四、第六、第七联，“衍(平)、陆(平)、隰(仄)、流(仄)、实(平)、野(平)、美(平)、土(平)”，三对仄声、一对平声连用，作者的思想感情发生了变化。初登楼四望，使人感到高楼在宇宙的中心。天地愈宽阔，则高楼愈突出，越衬托出游子的形单影孤及思乡之情，怀才之感油然而生。由此，文章自然过渡到下一段怀归之情的描写。

次段第八、十、十一、十二、十四联，连续用仄声，如：“浊迁逝”“漫纪迄”“孰可任”“槛望”“向北”“远极目”“路迤迥”“既漾济”“旧隔”“涕坠弗”“昔父在”“有叹”“楚奏”“舄显越”“岂达异”。仄声音高和音长的高低缓急变化，表现出作者思想感情的激动、起伏、忧愁悲伤、触景生情。作者的心被羁旅在外的感伤笼罩，思乡而又不能回乡的深深哀伤倾泻而出。

末段的仄声连用情况更加频繁，第十七、十九、二十、二一、二四、二五、二六联都是仄声连用，如：“日月迈”“俟未极”“冀道一”“假骋力”“畏井渫莫食”“步徙倚”“白日匿”“瑟并”“惨惨色”“兽顾”“鸟举翼”“野阒”“未息”“怆感发”“意怛憯恻”“下降”“气愤臆”“夜半不寐”“怅反侧”，显得险峻沉顿、急切短促，表现了作者的思乡之情、怀归之苦、失志之悲。

全篇合理运用平仄，追求一种节奏有序、顿挫和谐、一张一弛的美感效果，表现了作者强烈的情绪。此时王粲对声调的运用、平仄的搭配正在由不自觉向自觉运用过渡。

二、押韵：增强韵文节奏感和气韵流通感

作家对用韵有不同的偏好，表达情感时往往选用适合自己的情韵，以增强作品的音乐性。成功的作品，其内容情感总是和声音形式相配合的，而押韵就是增强韵文学作品音乐性的一种重要手段。押韵即把同韵字放在不同句子的相同位置上，句子押韵一般都会选择最后一个字，语义重心一般落在语法单位的后部，前轻后重。与之配合，语音重心也设在语义重心处，因为押韵强调语音因素当中最响亮的部分——元音，它是语音的重心标志。上个韵字出现之后，下个韵字会在相同的时间之后顺理成章地出现。这个韵字不仅同上个韵字产生呼应，而且形成节拍，加强韵文学句子的整齐感，增强文章的音乐性。

王粲在《登楼赋》中依韵的特质，善用韵脚，结合声情，使情韵相辅相成，增强了韵文的节奏感和气韵的流通感，读起来铿锵悦耳、低徊流转，达到了艺术的最高境界。

首段十四句，首句不入韵，两句一韵。押韵字为：“忧、仇、洲、流、丘、畴、留”，是流摄开口平声尤韵。《登楼赋》写于王粲居荆州依附刘表之时，刘表待王粲不甚敬重，王粲多抑郁，乃闲日出游登楼散心。初见四方景致，心情愉悦，故此段王粲赋文韵脚用“开口平声尤韵”字。王易在《詞曲史》中认为，“韵与文情关系至切：平韵和畅，上去韵缠绵，入韵迫切，此四声之别也。……尤有盘旋。”[2]246刘师培在《正名隅论》中云：“侯类幽类宵类的字，多有‘曲折有棱’、‘隐密敛缩’两种意义。”[3]1417尤韵以元音[-ju]为韵尾，元音在发音时不会受到发音器官的阻碍而任意延长，用[-ju]音节可以表达作者心情舒畅、悠然的情绪。元音同时又是乐音，能给人一种平和之感。平声尤韵中的“盘旋”“曲折有棱”就是指悠扬、悠闲，而平声韵可以表达和畅、平和的感情。长期的忧郁由于此情此景而得到缓解，作者暂时忘却了心中的不悦。

次段十八句，首句不入韵。押韵字如下：“今、任、襟、岑、深、禁、音、吟、心”，是深摄开口平声侵韵。王粲在此段中痛陈人生之不得意，抒发怀土思乡之苦，心情沉重，故韵乃一转，用闭口阳声韵双唇音的韵脚。闭口阳声韵双唇音[-jem]韵尾，在发鼻音时双唇紧闭，气流受到阻碍，释放不出来，最适合表现作者情绪低沉、忧伤的感情。此外，鼻声的韵尾无法拖长，这足以表示作者已经不能像刚才那样悠然自得了。所以，王易在《词曲史》中说“侵寝沉静”[2]246，刘师培在《正名隅论》中云：“侵类冬类的字多有众大高阔，发舒的意义。”[3]1417此时的作者仿佛置身于一个封闭的黑屋子之中，眺望故乡而不可及，欲归乡又因山水阻隔而不可得，他只能在心中抒发自己幽怨的情怀。作者思乡之情、怀归之苦，读起来缠绵悱恻。

末段二十句，首句不入韵。押韵字如下：“极、力、食、匿、色、翼、息、恻、臆、侧”，是曾摄开口入声职韵。职韵为舌尖塞音入声，入声韵[-jek]韵尾，发音时舌根与软颚一成阻塞，使气流外出之通道完全闭塞，发音短促不能拖长，气流戛然而止，得不到舒展，这象征着作者内心的焦急紧迫。所以，王易在《词曲史》中云，“质术急骤”[2]246“质术”两韵在词韵中包含“职德”二韵。急骤就是焦急紧迫之意，其入声职韵发音时，闭塞口腔与鼻腔通路，气流完全闭塞，故其发音戛然而止，不能持久。此段使用这种韵律，两句一止，时断时续，表现了作者极度悲愤的情绪。

作者为销忧解愁而登楼四顾，山明水秀的风景暂时给予其一些愉悦，所以他首用“和畅、盘旋”的平声尤韵表达心情舒畅、缠绵深沉的悠悠之情。但作者转念见景怀乡，乡思离愁涌上心头，心中悠然尽失，转用闭口阳声双唇音[-jem]侵韵表现低沉、忧伤的情绪和浓浓的乡愁。最后一段，用开口入声职韵[-jek]，入声韵的短促象征作者内心的焦急紧迫，表现了作者极度悲愤、黯然神伤的惆怅。从全篇来看，作者三易其韵，利用不同韵脚表达不同的思绪，情绪和格调由此更加深沉而激越。

三、洪细音与作者情感抒发的内在联系

洪音、细音是汉语音韵学中表示字音洪大、细小的名词，在等韵学中经常使用。“等”指韵母韵腹(主要元音)的细微变化。宋元明清的等韵学家把韵母分为开、齐、合、撮四类，每类又分一、二、三、四等，凡韵头为[i]的为三等，一、二、四等则由主要元音发音时舌位的具体位置决定。舌位较低、较后的元音发音时，较为响亮，被称为“洪音”；舌位较高、较前的元音发音时，声音较为低沉，被称为“细音”。也有学者称开口呼为开口洪音，齐齿呼为开口细音，合口呼为合口洪音，撮口呼为合口细音。唐作藩先生依据现代语音学原理分析认为，“凡是舌位较低较后的元音听起来响亮一些的就是洪音，凡是舌位较高的元音听起来低沉一些的就是细音，这当然是相对的，所以洪音又可以分为洪大、次大，细音又可以分为细和更细。”[4]65-66清人江永在《四声切韵表》中曾言：“一等洪大，二等次大，三、四皆细，而四尤细。”那么，洪音和细音是否能与文人的情感联系在一起呢？古代文人又是如何在篇章中体现的呢？这是我们要进一步探讨的问题。前人通过对一定数量韵文韵脚的研究，发现一个较为普遍的现象：洪音响亮，其用字都有表现宏大、崇高的观念；细音纤柔，其用字都有表现纤细、低沉的观念。韵文作者对韵脚字洪细音的选择是很有讲究的，它与作者的创作情绪及创作环境有很大关联，直接影响作者的情感外露。下面用洪细音理论考察《登楼赋》中作者的情感表达。

《登楼赋》作为“魏晋之赋首”，以直述方式抒发作者胸中之悲情，久客异地而才华不展，黯然神伤而思归故乡，情真挚切而毫无掩饰，直述沉痛凝重之感情，展露慷慨悲凉之情调。全文三百二十九字，二十六联，联联押韵，分为三个部分，分别押流摄尤韵、深摄侵韵、曾摄职韵。尤韵、侵韵、职韵都是三等韵，属细音。王粲此篇全用细音，使情感表现得缠绵深沉，悲苦之情难以排遣，前途渺茫之感时时萦绕心头。因发音部位的特点，细音有助于郁闷忧伤情感的表达。尤韵发音时，双唇拢圆，舌位由中间滑向后部，震度较高，发音较为费劲，给人以一种呜咽之感，适合表达忧思哀伤、深沉细腻之情。侵韵为三等闭口韵，声韵细弱，发音过程中双唇紧闭，气流从鼻腔迂缓流出，响度较弱，细弱的声韵给人以无限悲叹，鼻音的紧闭又加重了作者苦闷凄凉的情感基调。职韵为入声塞音韵尾，发音时器官形成闭塞，紧紧靠拢，完全堵塞气流通道，除阻时气流骤然冲破阻碍，迸裂爆发成音，并且嘎然而止，给人以一种阻塞哀绝之感或郁郁不平意味。此赋时时流露出作者郁郁不得志的情绪，细音更有助于表现王粲缠绵深沉、郁闷忧伤的情感。

王粲在创作此赋时对韵脚字的选择并非十分自觉，但从洪、细音的使用方面来看，此赋的语音形式与内容情感达到了水乳交融的境界，达到了心韵与诗韵的和谐统一。

四、结语

王粲在韵文学的创作中对韵律的运用、搭配正由不自觉向自觉过渡。这个过渡有王粲自身艺术修养的原因，但更主要的是文学发展到成熟阶段的必然结果。韵文学是“情”与“韵”结合的产物，“声”与“情”并重，“意”与“韵”协调，声韵节奏与作者内在情感是天然契合的。