重庆民间文化：川剧

□文/新华社记者 于晓苏

说起川剧，大家也许首先想到的是神奇的变脸。电光火石间，一张张脸谱在众目睽睽之下不断变化，根本来不及看清楚究竟，留下的只有一声声惊叹。如今，拥有300多年历史的川剧已经是国家级非物质文化遗产，也是川渝地区人民喜闻乐见的民间传统艺术。

早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆年间在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，有着浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”“喷火”“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作蕴含着不尽的妙味。

川剧发展的前世今生在重庆川剧博物馆可以一览无余。这里有异地复建的明清古戏台，还有许多珍贵的戏服。

新华社记者于晓苏：在川剧里面,黑蟒是朝廷大臣所穿的服装。那么这件黑蟒戏服是重庆川剧博物馆的“镇馆之宝”。它重达七、八斤,结合了蜀绣和苏绣工艺,用纯金的线在袍子上绣上了五爪金龙等图案,显得气场十足。近60年来,一代一代的川剧表演艺术家,穿上它粉墨登场,给观众们带来一出出经典戏曲。

“80后”吴熙是重庆川剧院的川剧演员。今年，她凭借《灰阑记》摘得梅花奖，成为重庆第9位梅花奖获得者。

梅花香自苦寒来，可以说吴熙的梅花奖也是熬出来的。昨晚刚结束了在外地的演出，连夜赶回重庆，今天早上又准时地出现在了排练厅。川剧演员背后所付出的艰辛，是我们常人所无法想象的。就像我手上拿的这个带子，叫做千斤带，用它将发饰和发片，绑在头上，给人以重达千斤的感觉。而每次表演，川剧演员们除了将它绑在头上，还要将数十斤的头盔也戴在头上。在台上演出，可以说是非常的辛苦。

川剧演员 吴熙：而且那个时候，我记得小的时候学戏，因为要开韧度嘛，然后就压腿呀，下腰啊，翻跟斗啊这些。老师就是，（而且是）冬天的时候，手上腿上全都是长了冻疮，然后呢，就把我们绑在那个铁门上边儿，就是上边一只腿下边一只腿，绑得特别的紧，然后老师就走掉了。我们就全体在那儿哭，哭了半个小时，到最后就哭睡着了。这些例子呢太多太多，我没有办法去一一去举例。

曾经，川剧特有的高腔是这个城市街头里弄最熟悉的乡音。不过，近年来。川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机，观众减少，演出市场萎缩，经费不足，传承发展举步维艰，抢救、保护川剧的任务正严肃地摆在人们面前。

川剧演员 吴熙：我们这一代的年轻人，受外来的冲击特别的大，而且我们的收入也特别的低，根本就是说没有办法，（而且）现在还要供房贷、车贷，我们的工资没有办法拿去，就是生活得很困难。

吴熙的获奖作品《灰阑记》是根据19世纪40年代德国戏剧大师布莱希特创作的话剧《高加索灰阑记》改编而成，讲述发生在中国古代的一场“夺子之战”。与传统川剧相比，除了“变脸”“走影子”“扯眼线”等川剧绝活外，剧中还加入了不少时代元素和网络流行语，比如“泪奔”“女汉子”这类诙谐的热词也被穿插到台词中。

川剧演员 吴熙：现在的年轻人，他可能对传统的这种艺术不太了解。我经常对别人说，我说你不喜欢这个东西，并不是你本身不喜欢，是因为你对它不了解。但是我们走到国外，走到全国各个地方演出，观众都特别喜欢，而且特别是年轻人的反响很好，非常好。不光是我们运用了这些现代的元素，这只是一个元素，我们在唱腔、服装、化妆、各方面都有所改进。因为你必须要进步，你要跟上这个时代才行。但是我们不能丢了我们传统的东西。这个是你的祖宗，它是不能丢弃的。◇