从视听角度评《我不是药神》主题意蕴

（青岛工学院，山东 青岛 266000）

《我不是药神》这部影片通过饱含隐喻的构图形式、生动细腻的镜头语言、极具象征性的意象符号，以草根群像式的现实刻画，展现了社会底层人物及边缘人物的生存现状。本文将从主题表现方向，阐述其主要表现表达手法，从而揭示影片的所要表达的意图所在。

一、构图形式隐喻主题

框式构图和隔景构图的使用，使人物形象在荧幕中占据极小的空间，隐喻社会底层人物在面临困境时生存的艰难和无助，以及普通人与边缘群体之间的隔阂。特殊的构图形式，成为影片主题表现的外在表征。影片的环境设置在杂乱拥挤的上海弄堂，环境的闭塞使故事空间的延展产生了局限性，而这种局限，是社会制度和法律的局限，被现实所迫的小人物在这样的生存现状中佝偻前行。当程勇在面对张长林的威胁，在朋友情义与自身利益面前做选择的时候，作为一个普通人，他选择了保全自己，而他的这种无奈与无助，通过框式构图将人物挤压在画面阴暗的角落，体现在法律和社会体制面前小人物卑微的社会地位，以及内心的无力和挣扎。“王子神油店”的门头店名被凌乱的电线所框住，电线所组成的网亦指法网，隐喻了在法网之下所建构的社会秩序的绝对地位。

而影片隔景构图的使用则旨在展现人与人之间的隔阂。当吕受益第一次与程勇见面时，通过前景模糊的立柱形成了隔景构图，当吕受益佝偻着瘦弱的身躯，一层一层地摘下口罩，观众透过这模糊的立柱间的缝隙看到了这个眼神真挚略带讨好笑容的青年男子。这是程勇的主观视角，也是观众的视角，吕受益在看向程勇的同时，仿佛也在向屏幕前的观众报之以一丝微笑。但隔景构图的使用却隔开了老吕和程勇，也隔开了老吕和观众，老吕作为慢粒白血病人，属于社会边缘群体，隔景构图巧妙的暗示了普通人与社会边缘群体间的隔阂，引起观众的反思。通过构图形式的巧妙设置，完成了影片主题意蕴的视觉表现。

二、镜头语言表现主题

导演在影片中刻意运用大量的手持摇晃镜头来完成影片主题表现的视觉外化，凸显了在道德与法律面前，在生存的困境面前，现代人的焦虑、矛盾和挣扎。曹斌作为执法者，本应坚守社会的法律秩序，然而在面对一双双真挚的眼睛和渴求的目光，面对通缉的“假药贩子”拯救无数现货鲜活的生命于病魔的掌中时，他的内心发生了摇摆。他望着镜子中的自己，那是趋于同情和社会道义的另外一个自己，与之相对的则是现实中作为一名执法者的自己。

导演运用手持摇镜头和晃动镜头来体现他此时的矛盾和挣扎，使用摇镜头完成了曹斌与同事之间对话的长镜头表现，来体现现实的客观真实和不可抗拒。而这场戏的最后一个镜头则从现实中的曹斌摇到镜子中的他，暗喻了曹斌的选择最终趋于道德和情义。镜头朴实细腻，没有炫酷的视觉特效，却直戳人心，增强了真实感和观众的心理体验，引起观众的共鸣。

三、意象符号承载主题

影片中巧妙地将道具作为意象符号承载主题意蕴，成为推动叙事的线索，象征了在不同阶段，人物关系的情感变化以及人性的救赎与被救赎。口罩这一意象是病人群体的象征，体现了他们对于死亡的畏惧和对生命的珍视，同时也隐喻普通人与病人群体之间的隔阂。当病友群的群主们第一次与程勇相见时，他们在程勇的要求下被迫去除了口罩，程勇想要被尊重，想要借助这次发财的机会来拾回丢掉的尊严，然而，这次病人摘下的口罩是不甘愿的，暗示在这个阶段，病人与程勇之间的心理距离是很远的。而当长街送别时，温暖的阳光下，病人们一个个自发地摘下口罩，来表达对程勇的接受和尊敬，卸下了隔阂，迎来生命的希望，而程勇也彻底完成了人性的救赎。

程勇的救赎始于他由“人”到“神”的形象转折点，也就是当程勇第二次踏入印度，在弥漫着烟雾的街头上，看到了迦梨神像，这一段具有极端写意色彩的镜头，通过具有宗教意蕴的意象符号实现了程勇从“小我”到“大我”的人格升华，得到了心灵的救赎，成为表现影片主题的视觉符号。

四、结论

影片中的每一个人都在黑色幽默中享受生命的狂欢，用最真实的生活给了观众最纯粹的感动。导演通过丰富的视听语言运用，深刻地塑造了这群游走在社会边缘的人，由点及面地进行了社会道德观的剖析。观众在法律与道德的悖论之下，产生了情感分歧和自我拷问，进行了关于道德标准的重新定义。而秩序的重建，让影片的外部矛盾最终有了社会层面的和解。用人性的向善把主题引向对时代真正的关注上，悲凉而又不失希望。每个人内心都有潜藏的善意，只有在更多的善意浇灌下，才能变得强大，战胜人性中的自私、怯懦和冷漠，临近片尾那个大大的“希望”字样占满屏幕，似乎在说，这个世界仍存在无数痛苦、委屈和不公，但它的天平总在向希望指引的方向偏转着，尽管十分缓慢，尽管需要代价，却那样坚定不移，让人充满信心，最终绽放坚韧绚烂的生命之花。