《老腔》：非物质文化遗产的影像投射与传承得失

电影《老腔》将非物质遗产文化——华阴老腔以影像的方式呈现出来，展现了其从20世纪20年代，到2014年近百年的发展历史。影片以高度凝练的叙事将如此漫长的历史通过短短90分钟呈现了出来。电影原汁原味地展示了老腔激昂欢快、富有活力的表演场面，让观众身临其境般感受到了其表演形式、现场气氛；塑造了执着追求梦想和信念坚定的人物形象，并通过人物命运的转折传达了该艺术的精神内涵——仁义，这是其传承数百年的内在精神。

2006年，华阴老腔被列为国家级人类非物质文化保护遗产。电影以影像的方式将这一具有深厚历史、文化底蕴的传统民间艺术呈现在观众面前。该片讲述了一个被遗弃的男孩——白毛热爱老腔，将其传承下去的故事。白毛出生不久便被抛弃，其亲生母亲被逼无奈自杀，幸运的是，白毛被艺人邵喊天收养了。白毛有天赋，他嗓子好，适合唱曲。但祖宗定下的规矩是：技艺传内不传外，即只能传给自己的亲生儿子，不能传给养子。邵喊天一心想将技艺传给亲生儿子小华，但小华不愿意，认为老腔是下九流的东西，他喜欢念书，希望通过读书，走出一条光明大道。小华和白毛兄弟之情深厚，在祭祖求雨那天，小华和白毛跪求邵喊天将技艺传给白毛，邵喊天答应如果下雨，就当祖宗答应传艺白毛，没想到大雨倾盆，邵喊天遂答应将技艺传给养子。白毛鸡鸣即起，苦练唱功，加上天资过人，终于成了出色的艺人，另一位老艺人葛老大也将白毛视为唯一的对手。影片最后，虽然经历了诸多困难、坎坷，但白毛一直保持对老腔的热爱，而老腔的独特魅力也由此展现出来。

电影《老腔》剧照

一、脱胎评书，表演朴实

老腔的诞生地在陕西华阴市双泉村，其产生时间没有确定的说法，但主要有两种主流观点：一说其最早诞生于西汉，是纤夫在拉船时，众人互相打气、相互应和而喊劳动号子，为了增强节奏感而用木板敲击船板，经过漫长发展过程而形成；第二种观点是认为其产生于明清时代。一些老艺人认为，该艺术形式脱胎于评书，评书表演前，先用惊堂木敲击桌子，以吸引听众注意力，也可示意听众安静，表演老腔所用的木头与惊堂木的作用一样；而在评书的发展过程中，说评书的艺人已无法单纯靠说书吸引听众了，于是在说书过程中加入乐器伴奏，并加入唱词以丰富表演形式，逐渐形成了老腔。

传统老腔表演，只需五人——前手、扦手、后槽、板胡手、坐档。表演时，每位演员都身兼数职，吹拉弹唱都得会。前手一般在舞台左边，负责表演中的唱白，还需要兼顾月琴、鼓板等的演奏，前手是主唱，主唱则是吸引、留住观众的最重要因素，所以前手的嗓音十分重要；扦手多位于舞台中央，负责演皮影，偶尔会有几句唱白；后槽则处于扦手后面，负责打梆子、敲钟铃，演奏勾锣、大锣等乐器；板胡手一般在后槽的左边，主要负责拉胡琴，也要兼顾打铙钹；而坐档多在舞台的左边，主要负责安装皮影，以及协助扦手操作皮影，还需要拍惊木。

表演舞台大多是临时搭建起来的，一般由几张大桌子、一个幕帐构成，极其简陋。表演时间长达三四个小时，有时观众会要求延长演出时长，表演中间没有间歇，艺人几乎没有中途休息的机会，每次表演都是对艺人体力的一次挑战；表演者是普通农民，他们一般在地里干活，过着脸朝黄土背朝天的生活，繁重的劳作、生活的重担，让他们对生活的苦难有了深刻的体会，但这种苦难是无法摆脱的，只能隐忍，负重前行，他们用技艺来释放内心的沉重，所以其表演风格是苍凉、豪迈、大气磅礴的。同时，为了抵御生活中种种艰难带给人的绝望，使人们能够排遣心中的压抑、苦闷，故此，老腔也具有乐观、积极的一面。电影开篇以奔腾涌流的黄河作为背景，字幕：“这是一个混乱与动荡的年代，同时，也是一个危机与希望并存的年代。”紧接着，出现一个画面：一群人弯着腰在奋力拖拉装满货物的车，口里喊着号子，艰难地行走在泥土路上——这一幕将陕北地区农民生活的艰辛凝练而精准地表现了出来，奠定了影片沉郁、压抑的基调，塑造了吃苦耐劳的农民形象。在这样的生存环境中，只有老腔这样大气雄浑的艺术才能将人们胸中的悲欢愁苦唱出来。

因为表演者和听众都是农民，所以老腔的唱词明白如话，易于理解。艺人在表演时，也没有特殊的表演服装，就是平常衣物如对襟布衣、布鞋，有的艺人会戴头巾，简单质朴。技艺的表演不求在服装、舞台方面吸引眼球，主要以高亢激昂的歌声震撼人心。这一点在电影中也有所体现：白毛和葛老大唱对台戏，两家的表演场地相距不过几米，葛老大作为主唱一心想将白毛那边的听众吸引到自己这边来，于是将表演曲目的调子定得比平常高，调子高更能吸引听众；当白毛那边的人多了之后，葛老大便又更换高亢激昂的戏。

二、影片简洁的视觉形象与细腻叙事

（一）简洁镜头语言对人物的刻画

在奔流激荡的黄河边，邵喊天出场了，高声歌唱，嗓音雄浑厚重，虽然衣着破烂，但他脸上始终挂着微笑，展现出乐观积极的生活态度；突然，河上传来婴儿的啼哭声，邵喊天不顾危险跳进黄河，把孩子救了上来。之后，邵喊天收养了这个婴儿，并为他取名白毛。

邵喊天是老腔艺人，对技艺非常热爱，不仅自己专注于练习唱曲，而且希望亲生儿子小华也学习技艺，以便传承；然而小华志不在此，却是养子白毛对技艺十分着迷，且有天赋，邵喊天便将老腔尽心尽力传给白毛。时光飞逝，当邵喊天年老体衰时，嗓子也退化了，他已唱不出“精忠报国，死而无憾”这一句，这是调子最高的一句，他不甘心却又无可奈何，人是无法战胜时间，抵抗生命流逝的。最后，当土匪的枪指着白毛时，邵喊天为白毛挡下子弹，临死之前，邵喊天指出白毛的唱曲低了半个调，并让白毛再唱一句“精忠报国，死而无憾”，才心满意足撒手离开。

除了邵喊天之外，影片着重表现了主人公白毛对艺术的执着追求和热爱。白毛从小喜欢唱曲，在学习艺曲时，他在鸡叫第一遍时就起床练习，破晓之时，薄雾还笼罩着大地，年幼的白毛就站在空旷之地练习唱腔，镜头切换，白毛已长大成人，简洁的镜头语言表明白毛日复一日，年复一年，始终勤奋练习，这份对艺术的执着、坚持就凸显在观众眼前；并且在练习时，白毛是全情投入的，是享受的。功夫不负有心人，白毛成为了出色的艺人，并获得另一位艺人葛老大的尊重，葛老大认为白毛是他唯一的对手。

1966年，老腔成了大毒草，成了被打倒的对象，白毛不仅不能唱，且被抄家，他所有的和唱曲有关的东西都被烧毁。看着这些自己最珍爱的东西在眼前被焚烧，白毛奋不顾身扑到火中，不是为了把这些东西抢救出来，而是舍不得这些老伙伴离开自己，舍不得自己一生执着追求的艺术就这样付之东流。结果，他的双臂被严重烧伤。不久，白毛的妻子小凤去世，儿子也离开了家。白毛只能孤独地抱着月琴，一个人度过余下的日子，独自悲吟“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。

（二）影片叙事对表演场景的细腻展示

影片中几段展示表演场面的戏都比较原汁原味，贴近真实的表演情况。白毛出师后第一次登台表演的场面令人印象深刻，这也是电影中第一次展示老腔表演。在这一段表演中，艺人情绪激昂，配合恰当，唱词朴实无华，描述人人都经历着的平凡生活：“天黑了，又亮了，人睡了，又醒了，天空大地作伴了，鸟儿太阳打转了……”场面欢腾，表演者表情喜悦欢快，大笑大叫的场面自由奔放，尽情释放心中的苦闷和生活重担所带来的压力。老腔表演是陕北农民在繁重的劳作之外，少有的精神享受，所以必须豪迈热烈，才能尽情尽兴，获得继续生活、克服困难的勇气和安慰。

之后电影中的几场表演，白毛当主唱登台，影片展现了演皮影戏，主唱唱词，各种乐器，如月琴、二胡等的伴奏，这时的表演形式已是较为完整了；村民们坐在小板凳上听曲，时不时拍手喝彩。皮影戏可以满足观众的视觉需要，在夜幕降临时，借着朦胧的烛光看一场皮影，对精神生活贫乏的农民来说已是莫大的慰藉；更何况，还能听唱词，听音乐，唱词要么描述距离普通人十分遥远却生动有趣的帝王将相的故事，要么是老百姓生活中的趣事；而主唱宽广的音域、雄浑的嗓音能迅速调动观众的热情，使他们忘却生活中的烦恼，尽情享受眼下的快乐。

三、对传统文化的传承、不足与创新

（一）传统儒家仁义精神的光辉传达

在影片中，老艺人葛老大说：“老腔唱了几百年了，就唱了两个字——仁义。”仁义就是该艺术的精气神，也是电影所要传达的精神内涵。

白毛幼时因特爱唱曲，就拿了对头葛家班的小马锣，因为自家（邵家班）的小马锣没有葛家班的好。邵喊天知道这件事后，告诉白毛：偷东西不义；他带着白毛把小马锣给葛家班送了回去，葛家班班主葛老大以祖宗规矩为由坚持让邵喊天惩罚白毛，用木棍打白毛手心直到木棍打断为止，邵喊天迫于无奈只得惩罚白毛；而邵葛两家的梁子由此结下。而当葛老大唯一的儿子葛大宝被土匪打死后，邵喊天不计前嫌，为葛大宝的丧事连唱大戏三天；葛老大也深受感动，决定不再与邵家班作对。邵喊天以其坦荡的胸怀对待他人，在他身上散发着人性的光辉。

老腔唱的是仁义，唱的人和听的人也在潜移默化中受到感化，其不仅具有娱乐功能，更为重要的是它还能传播精神价值，让普通人受到教化。电影敏锐地抓住了这点，并将其突显出来。“仁”是儒家最重要的思想，是处理人际关系的准则，如能做到仁，那么个体的人格修养将会大大提高，人与人之间的相处将会更和谐。电影突出了仁义的价值，体现其对传统儒家文化的重视和倡导。

（二）女性主义的缺失与创新精神

华阴老腔的传承方式是家族传承，严守传内不传外的规矩，既然是传内不传外，就必然重视传宗接代。在影片中，邵喊天一开始不同意将技艺教给有天赋的白毛，而是一心想传给亲生儿子小华。如果邵喊天没有变通，那么白毛无法学习技艺，这对老腔的传承将是一个巨大损失。现实中，该艺术确实因为家族传承的原因，导致后继无人，面临传承危机，急需培养后继人才。

邵喊天不得已将技艺传给白毛后，并没有打破门户之见，更加重视传宗接代，而将自己的养女小凤嫁给了白毛，希望小凤生下男孩，让孩子姓邵，让邵家有后。但小凤本与小华相爱，邵喊天拆散了一对恋人，牺牲了小华和小凤的爱情来成全自己为邵家留后。在整部影片中，小凤是被彻底牺牲的悲剧，既没有爱情，也没有任何追求，其存在的唯一目的就是为邵家生一个男孩。影片在这里对女性的态度十分冷酷，对人性、爱情缺乏了尊重。

邵喊天只教给白毛十几出戏，要将老腔传承下去，这是远远不够的，而葛老大会唱70多出戏。影片中小华说了一句话：人无千日好，花无百日红，独枝无几日，百花才是春。一个人唱得好是暂时的，只有唱的人多了，老腔才有可能源远流长；小华劝葛老大将戏传给白毛，不分葛家、邵家，只是为了把艺术传承下去，让其发展得越来越好。

海纳百川，有容乃大。只有打破门户之见，以创新的姿态接纳他人，兼收并蓄，取人之长，补己之短，融会贯通，才能精益求精，促进艺术的发展和进步——电影的这个观点是十分有价值的，对现实亦很有借鉴意义。

电影《老腔》剧照

结语

电影《老腔》将传统民间艺术数百年的发展历程精练地展现在观众面前，这不仅有利于老腔的传播，让更多人了解这门艺术，也可以保存其表演场面，因为影像可以将事物的面貌生动地保留下来。影片传达了仁义的精神内涵，通过塑造热爱艺术、执着追求梦想的主人公形象，给观众以正能量的动力与希望；但影片亦有不足，其渲染了农民传统思维里根深蒂固的传宗接代思想，忽视了对女性的尊重，这不能不说是影片的艺术呈现缺憾。